試論國外電影音樂創(chuàng)作理念中的民族化

□湯 瑞

( 廣播電影電視管理干部學(xué)院 傳媒管理系，山西 太原 030013)

隨著改革開放和全球化的進(jìn)一步深入，中西關(guān)系也越來越親密。中外電影在拍攝過程中互相交流借鑒，雖然在語言、文化等方面都存在著明顯的差異，但是我們發(fā)現(xiàn)，巧用中國民族音樂的電影受到全球觀眾的青睞。本文將以《末代皇帝》為例，探討中國電影音樂民族化在國外電影技術(shù)影響下的發(fā)展和體現(xiàn)，以期對當(dāng)下中國電影的創(chuàng)作理念起到借鑒和引導(dǎo)的作用，從而展望中國元素如何影響全球文化。

電影一直以來都是國際文化交流的主要手段，借助電影為世界各國人民的交流提供了方便，各國可以通過電影來展示出本國民族的精神與文化，各國人民情感世界在電影中相互聯(lián)絡(luò)，也讓電影創(chuàng)作者增進(jìn)了解，相互學(xué)習(xí)，促進(jìn)國際文化交流等諸多作用。匈牙利有一位著名的電影理論家貝拉·巴拉茲曾經(jīng)說過這樣一段話：“如果有一天，各國人民由于某一共同的事業(yè)而團(tuán)結(jié)起來的時候，電影(它使可見的人類在人人眼中都成為可見的)這一藝術(shù)必定大大有助于消除不同種族和民族在身體動作方面的差異，并因此而成為推動人類向大全世界發(fā)展的最具效果的先驅(qū)者之一?！?電影藝術(shù)的表現(xiàn)形式和藝術(shù)技巧也是世界性的，是全世界電影藝術(shù)家共同探索、共同創(chuàng)造、相互借鑒、不斷積累而形成的，所以，“每個國家和民族優(yōu)秀的電影作品，不僅屬于這個國家和民族，而且屬于全世界人民，為全人類所共享。” 正是這樣，中國電影在自己的發(fā)展進(jìn)程中，不但要繼承和借鑒本民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，體現(xiàn)出本民族風(fēng)格和本民族特色，同時也需要學(xué)習(xí)和吸收其他國家和民族優(yōu)秀的電影表現(xiàn)手法，不斷借鑒和汲取國外先進(jìn)的創(chuàng)作理念，這樣才能在內(nèi)容和形式上不斷創(chuàng)新，具有強(qiáng)烈的時代氣息和豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格，真正代表一個國家或一個民族的文化水平和藝術(shù)水平。

一、電影簡介

影片《末代皇帝》是根據(jù)清朝最后一個皇帝愛新覺羅·溥儀的自傳《我的前半生》改編，本片以溥儀的外國家庭教師莊士敦所寫的《紫禁城的黃昏》一書為原始素材，參考了末代皇帝溥儀的自傳《我的前半生》，以及其它相關(guān)資料。本片是中國歷史上第一部獲準(zhǔn)進(jìn)入北京故宮紫禁城實景拍攝的電影，并真實地創(chuàng)造出一部拍攝偏西方視角、但結(jié)合中國故事的傳記電影。由英國道奧電影公司、意大利揚(yáng)科電影公司和中國電影合作制片公司聯(lián)合攝制完成。基于中國故事、中國歷史、中國人物，中國背景，同時兼容了西方人的觀念與技法。影片以一個特殊人物一生的傳奇經(jīng)歷，反映了一個波瀾壯闊的時代。影片的攝影和服裝等尤為氣派，溥儀的人物塑造回避了臉譜化的窠臼。

影片從人性角度出發(fā)，表現(xiàn)了溥儀如何從一個普通人變?yōu)椤吧瘛?，又從“神”變?yōu)槠胀ㄈ说墓适?。一系列中國歷史上的大事件作為溥儀的生活環(huán)境得到表現(xiàn)。影片的藝術(shù)技巧嫻熟，人物內(nèi)心的矛盾和孤獨、對人情的渴求、對外部世界的向往以及接受改造時的痛苦思想斗爭，都得到深入的展示。本片寫出了一個真實的、活生生的人。結(jié)構(gòu)上，影片采用的是現(xiàn)實與回憶交叉的手法，保持了扣人心弦的戲劇懸念。與人物心理相合的色調(diào)和布景，優(yōu)美的畫面構(gòu)圖給人以審美的享受。影片的成功，是各國創(chuàng)作人員密切合作的結(jié)果。本片獲得1988年第60屆美國奧斯卡最佳影片獎、最佳導(dǎo)演獎、最佳改編劇本獎、最佳服裝獎、最佳作曲獎、最佳剪輯獎、最佳音響效果獎、最佳攝影獎和最佳美工獎。

影片邀請了日本音樂巨匠坂本龍一、英國電子音樂怪才大衛(wèi)·拜恩(David Byrne)，以及中國天才青年作曲家蘇聰為影片配樂。這三位來自不同國度的作曲家們在影片統(tǒng)一色彩中尋找個性，以其各自擅長的方式，為影片配樂帶來不同風(fēng)格，充分展現(xiàn)了電影配樂獨特的藝術(shù)魅力。

二、影片音樂風(fēng)格的創(chuàng)作分析

影片中優(yōu)美的畫面構(gòu)圖、柔和的色彩和場景、動人的音樂都給觀眾留下了深刻的印象。 影片音樂大氣磅礴，生動震撼，優(yōu)美豪情的管弦樂與悠揚(yáng)的主題旋律變奏音樂相互交錯出現(xiàn)，為影片起了渲染氣氛和鋪墊的作用，將溥儀的傳奇人生中的跌宕起伏和遭遇烘托得恰如其分。一部《末代皇帝》也成就了作曲家蘇聰，使之成為奧斯卡歷史上獲獎最早的中國人。

本片能獲奧斯卡最佳作曲和最佳音響效果獎的一個重要因素，據(jù)說是導(dǎo)演要求在電影拍攝時演員伴隨音樂表演，一次完成。這種拍攝手法使整部影片的音樂和畫面絲絲入扣，聲畫配合產(chǎn)生了良好效果。影片除了使用影調(diào)色調(diào)來配合現(xiàn)實與回憶情節(jié)轉(zhuǎn)變的節(jié)奏，同時通過音樂和聲響來體現(xiàn)節(jié)奏。有一段表現(xiàn)小溥儀帶著溥杰坐轎子：隨從們的跑步聲和背景音樂聲是以臺詞“stop”為停止點的。貝特魯齊所詮釋的溥儀生平不是一個皇帝的歷史，而是一個作為皇帝的人的故事，一個在擁有了許多又一一失去后，最終長大成人的故事。 片中在表現(xiàn)親情的鏡頭中運(yùn)用主旋律貫穿使用的方式，使得主題深化。當(dāng)溥儀離開自己親生母親和離開奶媽阿姆并追她時，音樂隨之抒情又停止，配合演員表演和劇情需要，節(jié)奏張弛有度。

影片開頭，背景中叮咚作響的中國鼓輕踏著固定的節(jié)拍，牽引出影片的開場音樂，在獨特的東方神韻身姿下，有著一種特別的情懷與魅力。典雅、優(yōu)美的宮廷音樂，帶著一種清新、俏皮和詼諧，折射出用西方眼光來看中國文化時的想象力和神秘感。此開場音樂由英國的大衛(wèi)·拜恩完成，琵琶等中國民族樂器以及作為主奏樂器的小提琴在他的手中成了一個獨立的構(gòu)件，他舍棄了中國傳統(tǒng)民族樂器的配器方式，以自己獨特的音樂理念構(gòu)成配樂，他的精湛的配樂技巧為這部充滿東方色彩的影片帶來浪漫的西方元素，這一配樂也使他獲得第60屆奧斯卡最佳配樂獎的殊榮。

1951年，中國東北的中蘇邊境，一輛火車緩緩駛?cè)?，火車上載的是偽滿洲國的官員們，作為戰(zhàn)犯接受審訊，而滿清最后一位皇帝溥儀也在這群戰(zhàn)犯之中。作曲家表現(xiàn)此情節(jié)時，并沒有使用常規(guī)的交響配器，而是用異常簡單的電子合成器作為鋪墊音色來營造這一壓抑、恐怖的氣氛。戰(zhàn)犯沮喪的表情猶如陰冷的天氣一樣，而溥儀混沌的思想也在生存之間搖蕩，在車站的衛(wèi)生間里，溥儀選擇了結(jié)束自己的生命；影片鏡頭閃回到1908年，年僅3歲的溥儀被慈禧太后召回紫禁城時，導(dǎo)演藝術(shù)再現(xiàn)這一場景，這其中，不但沒有入宮為帝的喜悅心情，運(yùn)動的畫面、急促的剪輯在配樂的渲染下表現(xiàn)出緊張和母子分離之情。阪本龍一創(chuàng)作的“人性音樂”主題在此出現(xiàn)，二胡悲涼地描寫尚在襁褓中的溥儀離開父母，承載中國王朝最后命脈時的無奈與命中注定的悲慘命運(yùn)。慈禧太后在彌留之際，將搖搖欲墜的滿清江山交給了年幼無知的溥儀。影片此時的配樂以電子音樂手段將風(fēng)笛和簫的音樂加以變化，形成似是而非的音效，巧妙把慈禧太后將死之時的彷徨與國家命運(yùn)的迷茫勾勒出來；面對加冕儀式的恢宏氣勢時，年幼的溥儀在不解中透著慌張，只有在太監(jiān)的伺候下，他才從當(dāng)皇帝的苦差事中找到些樂趣，音樂用笛子的吹奏，俏皮、輕松與詼諧與大量的滑奏交替使用，表現(xiàn)孩子的天真與場面的輕松，將孩子愛玩的天性與他承載的厚重形成鮮明的反差；而當(dāng)溥儀看到奶娘的一剎那，激烈的琵琶掃弦闖入耳朵，與古箏、二胡一起表現(xiàn)溥儀遠(yuǎn)離父母的孤獨和對家人的思念之情。

三、體現(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)格

影片音樂大氣磅礴，優(yōu)美豪放，運(yùn)用中國民族樂器配器體現(xiàn)出中國音樂細(xì)膩、委婉的神韻，體現(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)格。

1.傳統(tǒng)中國民族樂器配器。 影片序曲是國內(nèi)觀眾最為熟悉和喜愛的，出自英國人大衛(wèi)·拜恩。而日本人阪本龍一完成的音樂承擔(dān)著十分重要的作用。坂本龍一的作品比較接近西方交響樂的寫作手法，但是再加入了蘇聰編曲的琵琶曲之后，散發(fā)出濃郁的中國氣質(zhì)，體現(xiàn)出中國音樂的神韻。讓我們感受到他的音樂既帶有西方交響作曲的史詩美感，同時也流露出東方音樂風(fēng)格中特有的細(xì)膩和纏綿。那種細(xì)膩和委婉動人讓人癡迷，就像另一部中國電影《一個陌生女人的來信》的配音也是日本人，叫久保田，他們都對中國的一件民族樂器情有獨鐘，那就是琵琶，琵琶的音色既古典又傷感，很容易對人物內(nèi)心的情感進(jìn)行宣泄。中國作曲家蘇聰正是應(yīng)坂本龍一之邀，為他的音樂做琵琶編曲，并以其中國人的身份為電影加入文革時期的音樂。

影片主要表現(xiàn)兩段時空——現(xiàn)實與過去?，F(xiàn)實時空是溥儀在戰(zhàn)犯關(guān)押所時的生活，過去時空再現(xiàn)溥儀身為末代皇帝時的生活。電影配樂的設(shè)計集中在表現(xiàn)溥儀作為皇帝的宮中生活的過去時中。本片的主題曲與電影《末代皇帝The Tase Emperor》同名，音樂非常吸引人，它同樣用中國傳統(tǒng)的鼓點節(jié)奏開場，聲音由弱漸強(qiáng)，配器使用的是傳統(tǒng)的中國民族樂器，點綴著西洋打擊樂，隨后引入琵琶的主奏，旋律交織起伏，時而訴說，時而抒情，仿佛在用音樂訴說著人生的故事，充分發(fā)揮中國民族音樂的風(fēng)格，體現(xiàn)深厚的民族感。

2.經(jīng)典民族樂曲的使用。本片又一次選擇的中國經(jīng)典名曲是使用率非常高的瞎子阿炳的二胡名曲《二泉映月》，當(dāng)囚犯們在看守所觀看日軍侵略中國時的紀(jì)錄片時，溥儀震驚了，他戰(zhàn)栗著站了起來，他不知道曾經(jīng)是他的老百姓，遭受過如此血腥的災(zāi)難和迫害，他這才開始了解不為他知的歷史現(xiàn)實?！抖吃隆返男蓪⑦@一苦難娓娓道來。這段旋律還出現(xiàn)在影片的結(jié)尾處，已是年近花甲的溥儀走進(jìn)皇宮太和殿后，他找出龍椅后曾經(jīng)放置在那里的一只蟈蟈，向看門人的小孩證明自己曾經(jīng)是這里的主人。當(dāng)年還是個年幼的孩子，也是皇帝的溥儀玩耍的這只蟈蟈，躲在一個小小的木盒子里，平靜地見證了大半個世紀(jì)中國歷史的變遷，同時還見證了溥儀的一生。他此時說的一句“我曾經(jīng)就坐在那里”，暗示著無比的痛心和被束縛的自由。這曲《二泉映月》的再次響起增加了許多的惆悵與感傷，這音樂里承載了更多的內(nèi)容與悲涼。

影片《末代皇帝》的總攝影師斯托拉羅在北京電影學(xué)院的課堂上就說過，“在看樣片時，如果沒有聲音，我就不知道我的光用的對不對?！笨梢娨暵犞新曇艉彤嬅娴慕Y(jié)合是多么的重要。影片在聲音設(shè)計上也體現(xiàn)出中國民族風(fēng)格與西方視角碰撞的激情，我們看到了中國民族音樂在西方人手中的表現(xiàn)，我們在純西方式拍攝手法完成的電影中再一次感受中國民族化風(fēng)格的魅力和神韻，那是幾千年文化精髓的體現(xiàn)，也是我們值得尊重和欣賞的中國符號，我們應(yīng)該更好地將其珍藏和發(fā)揚(yáng)光大！

著名傳播學(xué)家麥克盧漢30年前就提出“地球村”的概念，“全球化為中國電影帶來了越來越自由的創(chuàng)作空間，但民族電影正如本土文化一樣，始終是一個民族文化經(jīng)驗的一個組成部分。對于中國來說，人口眾多，地域遼闊，源遠(yuǎn)流長的文化傳統(tǒng)、紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實處境、民族認(rèn)同的社會心理都仍然為中國民族電影的生存和發(fā)展提供了條件?！?越來越多的中國電影走向“商業(yè)化”、“國際化”，也為中國電影導(dǎo)演提供了一個將電影藝術(shù)性與商業(yè)性、民族性與世界性之間有效結(jié)合的平臺。我們看到越來越多的中國電影人都走向國際，更多的國外電影人也出現(xiàn)在中國電影的拍攝中。體現(xiàn)出國際化合作的未來趨勢。中國電影音樂的創(chuàng)作過程也廣泛吸收和學(xué)習(xí)外來先進(jìn)制作方法，在擴(kuò)大國際間交流與合作的過程中讓音樂成為融合東西方文化的電影語言。

現(xiàn)如今國內(nèi)的電影音樂創(chuàng)作還處在散兵游將、家庭式、個人式的創(chuàng)作模式，未形成專業(yè)的體系和制作結(jié)構(gòu)，這種機(jī)制不利于電影音樂的發(fā)展。有些國產(chǎn)電影中音樂風(fēng)格不夠突出、與電影風(fēng)格不統(tǒng)一等問題都影響了電影的聲音質(zhì)量。MIDI音樂制作的出現(xiàn)，節(jié)約了時間和成本，一個人就可以單獨完成整個音樂的創(chuàng)作和制作，促使大多數(shù)創(chuàng)作者選用這樣的方式，省去舟車勞頓地動用樂隊和演奏人員。但MIDI音樂創(chuàng)作雖然方便，但是創(chuàng)作出來的音樂與人演奏的音樂相比，最大缺點就是呆板，缺乏情味。且從事創(chuàng)作的人員專業(yè)水平的低下等因素都影響電影音樂創(chuàng)作的發(fā)展。因此，應(yīng)該吸收更多優(yōu)秀的國內(nèi)作曲家投入到國產(chǎn)電影音樂的創(chuàng)作中來，提高電影音樂質(zhì)量變得迫在眉睫。

中國電影音樂在中國電影音樂創(chuàng)作者的不斷探索和改變中，逐漸形成具有中華民族氣質(zhì)的電影配樂，是深受中國觀眾喜愛和接受的。中華民族五千年的古老文化孕育出博大精深的音樂，許多優(yōu)秀的電影作曲家在繼承歷史悠久的音樂文化的基礎(chǔ)上，不斷尋求突破。在保持傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，通過專業(yè)手段改變民族音樂中的局限性，使其擁有了與國外先進(jìn)音樂創(chuàng)作相交流的音樂語言。牢記電影音樂創(chuàng)作過程中要時刻繼承發(fā)揚(yáng)著民族性的元素，才能保持和提高中國電影的藝術(shù)質(zhì)量和審美要求，長久屹立于世界電影之林。

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