國(guó)畫(huà)詩(shī)性意境的建構(gòu)

陳必聰

(寧德師范學(xué)院，福建 寧德 352100)

國(guó)畫(huà)是在傳統(tǒng)文化積淀上發(fā)展起來(lái)的一門(mén)“大藝術(shù)”，在幾千年的發(fā)展與演變中，國(guó)畫(huà)與詩(shī)的關(guān)系十分密切，詩(shī)性與國(guó)畫(huà)融匯貫通。東晉大畫(huà)家顧愷之提出把“傳神”作為國(guó)畫(huà)的最高境界，也揭示了中國(guó)畫(huà)的審美特質(zhì)，詩(shī)性的體現(xiàn)使國(guó)畫(huà)更加“傳神”?？v觀國(guó)畫(huà)歷史，在花鳥(niǎo)、山水等眾多藝術(shù)作品中，凡是能夠充分表達(dá)詩(shī)性的作品大多能夠得以千古流芳。國(guó)畫(huà)的詩(shī)性意境作為一種特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，有著自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式，在藝術(shù)格局日益多元化，國(guó)畫(huà)內(nèi)涵不斷完善的今天，探索國(guó)畫(huà)詩(shī)性意境的建構(gòu)，具有重要的意義。

一、詩(shī)性意境在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的意義

(一)國(guó)畫(huà)中詩(shī)與畫(huà)同根同源、異曲同工

我國(guó)北宋畫(huà)家郭熙在《林泉高致》中寫(xiě)道：“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)?！薄肚f子·天道》中說(shuō):“得之于手而應(yīng)于心，口不能言，有數(shù)存焉于其間”，千百年來(lái)詩(shī)與畫(huà)就彼此呼應(yīng)、相互依存、相互促進(jìn)、相得益彰。一方面，從詩(shī)與畫(huà)的起源看，詩(shī)與畫(huà)都來(lái)源于文字。而象形字是我國(guó)古代最早的文字，倉(cāng)頡造字就是根據(jù)畫(huà)所要表達(dá)的含義演變成象形文字，字本身就來(lái)源于畫(huà)，伏羲畫(huà)卦、倉(cāng)頡造字充分說(shuō)明了文字與畫(huà)的密切聯(lián)系。另一方面，國(guó)畫(huà)與詩(shī)理相通。從意境、節(jié)奏、氛圍等方面看，國(guó)畫(huà)與詩(shī)理都講究“直抒胸臆”。古代畫(huà)家王士禎曾說(shuō)“聞荊浩論山水，而悟詩(shī)家三昧”，可見(jiàn)國(guó)畫(huà)與詩(shī)歌追求同樣一種意境，表達(dá)創(chuàng)作者同樣一種情懷。第三方面，詩(shī)境是畫(huà)的靈魂之升華，晁以道在《畫(huà)旨》中說(shuō)“詩(shī)傳畫(huà)外意，貴在畫(huà)中態(tài)”，說(shuō)明了“態(tài)”與“意”的關(guān)系，充分表達(dá)了詩(shī)性對(duì)畫(huà)的內(nèi)在品質(zhì)提升的重要意義，以及書(shū)與畫(huà)異曲同工的美感。

(二)詩(shī)性意境拓展了國(guó)畫(huà)的內(nèi)涵

如果說(shuō)詩(shī)出自于創(chuàng)作者的心聲，而畫(huà)則是創(chuàng)作者對(duì)客觀物象的形象表達(dá)。詩(shī)性意境在國(guó)畫(huà)中的引入拓展了國(guó)畫(huà)的內(nèi)涵，使人們的思想意識(shí)與繪畫(huà)作品渾然一體。決定一幅畫(huà)是否能夠打動(dòng)人心、流傳千古的關(guān)鍵因素不僅僅是作品的布局構(gòu)圖，也不僅是顏色、筆墨等技法，而是徘徊在國(guó)畫(huà)作品本身之外的思想與意識(shí)流的升華，這種升華就是“詩(shī)性”。古代的國(guó)畫(huà)大家，幾乎無(wú)一例外都是通過(guò)詩(shī)性的提煉增強(qiáng)國(guó)畫(huà)的文化內(nèi)涵。詩(shī)性的歸納總結(jié)與感知也成為畫(huà)家觀察生活、感受生活、表現(xiàn)生活的必然手段。獲得詩(shī)性的靈感后，才能在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中使詩(shī)情渲染畫(huà)意，畫(huà)意反襯詩(shī)情，使詩(shī)與畫(huà)有機(jī)地融為一體。之所以說(shuō)詩(shī)性意境使國(guó)畫(huà)內(nèi)涵得到拓展，是由于人們的思維方式所決定的，而嫁接起詩(shī)與畫(huà)橋梁的就是“意境”，國(guó)畫(huà)作品展現(xiàn)給人們的是一幅幅圖畫(huà)，一種樣式，而詩(shī)性意境的入畫(huà)，則使一幅圖畫(huà)除了本身的構(gòu)圖、色彩等表象之外，又讓人產(chǎn)生了精神上的愉悅和美感，產(chǎn)生出各種聯(lián)想，展現(xiàn)出豐富優(yōu)美的意境語(yǔ)言，使靜態(tài)的畫(huà)作充滿(mǎn)了生機(jī)和動(dòng)人的旋律。

(三)詩(shī)性意境延伸了國(guó)畫(huà)的審美

蘇東坡在評(píng)價(jià)王維的畫(huà)時(shí)曾說(shuō)到“觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的論斷，深刻揭示了詩(shī)畫(huà)融合的美感。詩(shī)與畫(huà)的密切關(guān)系源自于古人的審美觀，從國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷史看，相對(duì)于工筆畫(huà)，寫(xiě)意畫(huà)是國(guó)畫(huà)最高境界的表現(xiàn)。工筆源自寫(xiě)意之前，是寫(xiě)意的基礎(chǔ)，而寫(xiě)意又反作用于工筆畫(huà)，豐富工筆畫(huà)的精神內(nèi)涵，兩者之間的共同原則就是要體現(xiàn)出作者的親身情感體驗(yàn)，表達(dá)出靈魂深處的東西，而這些都需要依靠詩(shī)性來(lái)表達(dá)。歐陽(yáng)修在詩(shī)中說(shuō)：“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形，梅詩(shī)詠物無(wú)隱情，忘形得意知者寡，不知見(jiàn)詩(shī)如見(jiàn)畫(huà)?！惫糯脑?shī)性表現(xiàn)在畫(huà)中就是創(chuàng)作者在頭腦中對(duì)意境進(jìn)行變形、加工，變成可以表達(dá)自己內(nèi)心感受的畫(huà)象，來(lái)寄托自己的情懷。無(wú)論對(duì)于注重形神兼?zhèn)涞幕B(niǎo)畫(huà)，還是注重直抒胸臆的山水畫(huà)，詩(shī)性意境都拓展了國(guó)畫(huà)本身的審美觀，創(chuàng)作者把自己的意境融入其中，表現(xiàn)出超越自我的妙悟自然、物我兩忘的創(chuàng)作境界。

二、國(guó)畫(huà)詩(shī)性意境建構(gòu)的方法與對(duì)策

國(guó)畫(huà)的詩(shī)性意境促進(jìn)了國(guó)畫(huà)的大繁榮和大發(fā)展，在現(xiàn)代社會(huì)藝術(shù)格局多樣化的今天，總結(jié)前人創(chuàng)作中詩(shī)性意境的經(jīng)驗(yàn)，推陳出新，對(duì)于國(guó)畫(huà)這一中華民族的文化瑰寶的發(fā)展具有重要意義。

(一)通過(guò)聯(lián)想建構(gòu)國(guó)畫(huà)的詩(shī)性意境

所謂聯(lián)想，就是聯(lián)系和想象。把本不具備客觀聯(lián)系的兩種事物通過(guò)自己的思維加工有機(jī)地聯(lián)系在一起，從而創(chuàng)作出具有詩(shī)性意境的國(guó)畫(huà)作品。想象是詩(shī)歌創(chuàng)作的基礎(chǔ)，更是進(jìn)行國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的靈感源泉。一是構(gòu)圖的聯(lián)想，為了更好地體現(xiàn)詩(shī)性意境，國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖不拘泥于構(gòu)圖，應(yīng)更加靈活，通過(guò)巧妙的構(gòu)圖，留給欣賞者一定的想象空間。例如：明代大家沈周在為慶祝老師陳寬70歲生日時(shí)創(chuàng)作的作品《廬山高圖》中，通過(guò)近景——山坡虬松，中景——瀑布、峭壁，遠(yuǎn)景——廬山主峰，進(jìn)行極富詩(shī)性意境的S形曲線(xiàn)構(gòu)圖，展現(xiàn)了山巒層疊、草木繁茂、氣勢(shì)恢弘的廬山景色，構(gòu)圖的想象力成為作品的最大看點(diǎn)。二是運(yùn)筆的聯(lián)想?！爱?huà)無(wú)定法”，通過(guò)靈活多變的粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、方圓變化，表達(dá)出作者的心緒。通過(guò)筆的使用，營(yíng)造一種“厚積薄發(fā)”的氣韻和意境，引發(fā)欣賞者的同感。古代畫(huà)家總結(jié)出的“一波三折”“力透紙背”“細(xì)如發(fā)絲”等對(duì)于創(chuàng)作都具有很強(qiáng)的借鑒意義。當(dāng)代畫(huà)家可以嘗試研究水與墨在宣紙上留下自然痕跡作為線(xiàn)的聯(lián)想。三是用墨的聯(lián)想。我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)講究“黑白相守”，在濃淡相生、虛實(shí)結(jié)合中體現(xiàn)出“我自畫(huà)魚(yú)不畫(huà)水，此中亦自有波濤”的意境。通常情況下，用墨強(qiáng)調(diào)層次感，通過(guò)墨的濃淡幻化出各種氤氳的氛圍，使觀者產(chǎn)生更多想象的空間。四是著色的聯(lián)想。要構(gòu)建國(guó)畫(huà)的詩(shī)性意境，就要勇于打破常規(guī)著色，創(chuàng)造性地使用顏色。在傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，隨類(lèi)附彩作為基本思維定式，要嘗試對(duì)其進(jìn)行改變與創(chuàng)造，達(dá)到隨心所欲的詩(shī)性境界。王維的畫(huà)論中提出的“山腰云塞，石壁泉塞，樓臺(tái)樹(shù)塞”，就表達(dá)了要通過(guò)一系列顏色的有機(jī)組合，達(dá)到物象間的相互映襯、凸顯的效果。

(二)通過(guò)跳躍升華建構(gòu)國(guó)畫(huà)的詩(shī)性意境

詩(shī)性意境源自于自然，運(yùn)用于繪畫(huà)但同時(shí)又應(yīng)是自然的跳躍與升華。在創(chuàng)作過(guò)程中，只有對(duì)畫(huà)進(jìn)行充分的構(gòu)思，達(dá)到“既是畫(huà)、又是詩(shī)”的境界，詩(shī)性意境的應(yīng)用才臻于完美。例如：元代畫(huà)家倪云林的畫(huà)可以稱(chēng)作“影之畫(huà)”，我國(guó)歷代國(guó)畫(huà)大師很少將影子用于國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，而倪云林把影子通過(guò)自己筆墨的表達(dá)得到了升華，要比直接刻畫(huà)物象的正面更有生命力，通過(guò)影子折射現(xiàn)實(shí)世界，通過(guò)詩(shī)性的拓展表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感悟，使得倪云林的影子之畫(huà)更能打動(dòng)人心。又如：在北宋大家張擇端的《清明上河圖》作品中，每一段構(gòu)圖畫(huà)面都展現(xiàn)出一個(gè)小故事，體現(xiàn)出人生百態(tài)?！肚迕魃虾訄D》看似是一幅普通的大容量人物、風(fēng)景畫(huà)，但是其本質(zhì)卻是北宋時(shí)期繁榮的社會(huì)生活的一種寫(xiě)照與反應(yīng)。作品內(nèi)容豐富，信息量大，通過(guò)對(duì)“仕、農(nóng)、商、醫(yī)、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、馬、牛、駱駝等牲畜”的描繪，從不同的角度、不同的情節(jié)中，表現(xiàn)出戲劇性的情節(jié)沖突，全局與局部相結(jié)合，在細(xì)節(jié)中體現(xiàn)大手筆，表現(xiàn)了作者對(duì)生活細(xì)致入微的觀察，純熟的手法運(yùn)用及意境表達(dá)使畫(huà)面得到了“升華與跳躍”。

(三)通過(guò)虛實(shí)結(jié)合建構(gòu)國(guó)畫(huà)的詩(shī)性意境

虛實(shí)相生，虛實(shí)結(jié)合，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，是國(guó)畫(huà)詩(shī)性意境的充分體現(xiàn)。我國(guó)古代佛教哲學(xué)《般若波羅密多心經(jīng)》寫(xiě)道：“空即是色，色即是空?！薄独献印分兄v道：“萬(wàn)物負(fù)陰抱陽(yáng)，充氣以為和?！北磉_(dá)了虛與實(shí)的辯證與統(tǒng)一。而在詩(shī)性意境的把握中，處理好虛與實(shí)的關(guān)系也是重中之重。在國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，要通過(guò)虛實(shí)結(jié)合，虛虛實(shí)實(shí)，實(shí)實(shí)虛虛，或朦朧、或恬淡，給觀賞者更大的想象空間，令其尋味。一方面，國(guó)畫(huà)中的虛實(shí)結(jié)合可以通過(guò)“留白”來(lái)實(shí)現(xiàn)，《藝舟雙楫》中提出“字畫(huà)疏可走馬，密不使透風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出”。白就是畫(huà)的留白，是創(chuàng)作者有意識(shí)地用大量的空白來(lái)體現(xiàn)和突出物象的特征，使得詩(shī)性意境更加豐富、深邃。另一方面，可以通過(guò)濃淡、粗細(xì)、黑白、疏密、隱現(xiàn)等互補(bǔ)關(guān)系的組合來(lái)體現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合。郭熙在《林泉高致》提出的“山欲高，盡出之則不高，煙霧鎖其腰則高”，恰恰體現(xiàn)了虛實(shí)結(jié)合在畫(huà)的意境營(yíng)造上的優(yōu)勢(shì)。

(四)通過(guò)含蓄運(yùn)用建構(gòu)國(guó)畫(huà)的詩(shī)性意境

含蓄是我國(guó)傳統(tǒng)文化的突出特征，更是國(guó)畫(huà)詩(shī)性意境的可貴之處。成功的國(guó)畫(huà)作品都能夠給人以意猶未盡的感受，不把主題思想一次表達(dá)盡，而是通過(guò)含蓄手段的應(yīng)用，調(diào)動(dòng)欣賞者主觀能動(dòng)性進(jìn)行思索，來(lái)填補(bǔ)作者所要表達(dá)的詩(shī)性空間。含蓄是一種美，更是一種國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的策略，通過(guò)初現(xiàn)端倪的描繪，引領(lǐng)欣賞者進(jìn)行詩(shī)性?xún)?nèi)涵的深入挖掘，從而浮想聯(lián)翩，思之無(wú)盡。例如：在我國(guó)宋代宋徽宗時(shí)期，國(guó)畫(huà)得到了較好的發(fā)展，成立了皇家畫(huà)院，以繪畫(huà)進(jìn)行考試選取進(jìn)士。當(dāng)時(shí)出的題目是“踏花歸去馬蹄香”的詩(shī)句。眾多考生把全部心思放到“踏花”上，在紙上畫(huà)了許多形式各樣的花瓣兒，然后有一個(gè)人騎馬踏花而去，試圖體現(xiàn)出“香”的詩(shī)性意境，有的畫(huà)家在“馬蹄”上下煞費(fèi)苦心，畫(huà)出了形式各樣的馬蹄子，吸引眼球，均得不到宋徽宗的認(rèn)可。而有一位考生則運(yùn)用了含蓄手法，并沒(méi)有直接畫(huà)“花”，而是在馬的后邊畫(huà)出了幾只栩栩如生的蝴蝶，讓蝴蝶追逐著馬蹄蹁躚飛舞，給人以聯(lián)想的空間，創(chuàng)造出回味無(wú)窮的意境，最后獲得了宋徽宗的賞識(shí)。

(五)通過(guò)音樂(lè)性塑造建構(gòu)國(guó)畫(huà)的詩(shī)性意境

自古以來(lái)，詩(shī)與音律就有著十分密切的關(guān)系，在詩(shī)的創(chuàng)作中，遵循著音律的規(guī)則，同時(shí)在音律的表達(dá)中也蘊(yùn)涵著詩(shī)性的韻味。對(duì)于國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，音樂(lè)性更是一種特殊的節(jié)奏感，在與音律的融合中體現(xiàn)美感，激發(fā)欣賞者無(wú)窮的想象與體會(huì)。一方面，在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，可以通過(guò)線(xiàn)條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)性的變化。例如：明代國(guó)畫(huà)大師徐渭的作品《墨葡萄圖》，通過(guò)線(xiàn)條和筆墨的錯(cuò)亂有致的運(yùn)用，在充滿(mǎn)韻律的節(jié)奏中，把自己對(duì)生活的看法，以及自身經(jīng)歷的暗淡展示給世人，把形態(tài)各異、蜿蜒曲折的藤條與作者坎坷多舛的人生聯(lián)系到一起，引起人們的共鳴。另一方面，可以通過(guò)筆墨色彩來(lái)體現(xiàn)國(guó)畫(huà)的音樂(lè)性。在創(chuàng)作中，通過(guò)筆墨運(yùn)用形成大小、輕重、濃淡等視覺(jué)效果?；蚋甙夯蚧鞚?，或明亮或暗淡，都和音樂(lè)息息相通。例如：徐渭的《菊竹圖》，通過(guò)筆墨明暗、濃淡的對(duì)比，讓靜止的菊花與竹子在留白處的襯托下，變得更加生動(dòng)，音樂(lè)的節(jié)奏感躍然紙上。恰似展現(xiàn)著作者人生的坎坷以及生性放縱，不愿受封建傳統(tǒng)禮法的約束，勇于突破常規(guī)的思想，作者通過(guò)寄情于物，讓欣賞者看到了“畫(huà)外之音”。

(六)通過(guò)比喻與象征建構(gòu)國(guó)畫(huà)的詩(shī)性意境

從詩(shī)詞的角度看，自古我國(guó)的詩(shī)詞就有“賦、比、興”等手法，而比喻與象征恰恰是國(guó)畫(huà)中最能夠體現(xiàn)詩(shī)性意境的元素。通過(guò)比喻和象征表達(dá)作者內(nèi)心深處的思想感情，比喻與象征手法也是國(guó)畫(huà)能夠成為我國(guó)的國(guó)粹且千年不朽的重要原因。在傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)中最常見(jiàn)的比喻與象征就是把松竹梅喻為“歲寒三友”，把梅蘭竹菊喻為“四君子”，以物言志，寄托和表達(dá)作者主旨。國(guó)畫(huà)的精髓是講究情、意、趣，面對(duì)大自然千姿百態(tài)的萬(wàn)物生靈，通過(guò)比喻與象征可以更好地抒情、立志。以物抒情，狀物明志，如在山水畫(huà)的創(chuàng)作中，國(guó)畫(huà)注重表現(xiàn)“春山如笑、夏山如滴、秋山如妝、冬山如睡”的迷人意境。在比喻與象征的表達(dá)中疏通國(guó)畫(huà)精脈，傳情達(dá)意，表現(xiàn)出西方現(xiàn)代主義作品較為薄弱的畫(huà)家主觀的精神色彩。明代大家汪珂玉在《珊瑚綱》中說(shuō)：“古人作畫(huà)，皆有深意，運(yùn)思落筆，莫不各有所主?！?/p>

“所主”也就是主題，“所主”在創(chuàng)作者的筆墨演繹下，通過(guò)物象比喻與象征的應(yīng)用，體現(xiàn)出了國(guó)畫(huà)藝術(shù)的較高詩(shī)性意境。例如：王冕在墨梅中寄托清高情操，徐渭畫(huà)墨葡萄感慨懷才不遇。明代八大山人朱耷曾善于把物象比喻為“亡國(guó)之憤”，他為一幅畫(huà)題詞時(shí)曾寫(xiě)道：“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹(shù)，留得文林細(xì)揣摹?！彼P下的魚(yú)、鳥(niǎo)的眼睛都畫(huà)成白眼，象征著作者冷眼世事不滿(mǎn)現(xiàn)狀，又對(duì)國(guó)家滅亡痛心疾首卻無(wú)能為力的矛盾心境。

總之，國(guó)畫(huà)的詩(shī)性意境作為一種特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，有著自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式。在幾千年的發(fā)展與演變中，國(guó)畫(huà)與詩(shī)的關(guān)系十分密切，國(guó)畫(huà)與詩(shī)性的關(guān)系就像魚(yú)與水，“你中有我，我中有你”，相互融匯貫通。國(guó)畫(huà)中詩(shī)與畫(huà)同根同源、異曲同工，詩(shī)性意境拓展了國(guó)畫(huà)的內(nèi)涵，延伸了國(guó)畫(huà)的審美。在創(chuàng)作中，進(jìn)行畫(huà)的聯(lián)想、跳躍升華、虛實(shí)結(jié)合、含蓄運(yùn)用、音樂(lè)性塑造、比喻與象征等是詩(shī)性意境建構(gòu)的重要方法和對(duì)策。只有在體驗(yàn)前人作品的基礎(chǔ)上，對(duì)幾種方法進(jìn)行靈活掌握，才能更好地利用詩(shī)性意境的建構(gòu)，提高國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)水準(zhǔn)，展現(xiàn)國(guó)畫(huà)藝術(shù)的高深，經(jīng)受從寫(xiě)實(shí)、傳神到妙悟的歷練過(guò)程，將國(guó)畫(huà)藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

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