青花文人畫的審美及品味

張雪松 張進保

（江西省陶瓷研究所 景德鎮(zhèn)市 333000）

中國陶瓷有著悠久的歷史，其中景德鎮(zhèn)青花瓷以其獨特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格，濃郁的東方藝術(shù)魅力，把釉下彩藝術(shù)推向了一個嶄新發(fā)展階段，自元以來，歷久不衰，成為陶瓷藝術(shù)寶庫中一顆璀燦的明珠。

青花陶瓷裝飾藝術(shù)，是科技與藝術(shù)的綜合體現(xiàn)。與中國水墨畫的“焦?jié)庵氐濉蔽迳愃疲嗷ㄑb飾也講究“料分五色”，即頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。它的藝術(shù)表現(xiàn)手法在發(fā)揮陶瓷材質(zhì)、工藝特點基礎上，融匯了中國繪畫、中國書法、中國民族圖案的藝術(shù)特點，布局生動、想象純真、夸張概括，美侖絕奐、其特有的藝術(shù)語言與中國水墨畫異曲同工，其中不少藝術(shù)作品詩、書、畫相輔相成，有著中國文人畫的審美趣味。

所謂文人畫，是指那些以“以形寫神”而注重“神似”美學思想為創(chuàng)作原則，強調(diào)表現(xiàn)作者主觀精神及文學意味，并且以文人士大夫畫家為主要創(chuàng)作者的中國畫。“以形寫神”注重“神似”；講求“筆墨”及其相對獨立的審美價值；詩書畫印四位一體綜合藝術(shù)是文人畫的三個主要美學特征。這些特征構(gòu)成了具有東方文化特征的審美形式，在一定歷史條件下大大提升了作品中的審美內(nèi)涵，發(fā)揮著特殊的審美作用。

文人畫的美學理念，對陶瓷工藝美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了相當大的影響。在晚清景德鎮(zhèn)瓷業(yè)不景氣之時，以程門、金品卿、王少維為代表的皖南新安派文人畫家介入景德鎮(zhèn)瓷藝界，給景德鎮(zhèn)瓷壇帶來了一股清新之風。這之后“珠山八友” 全面地繼承了淺絳彩文人瓷藝家的藝術(shù)追求和審美旨趣，以瓷當紙，自覺地參與陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，并通過粉彩這一藝術(shù)形式加以弘揚和發(fā)展。他們借鑒中國畫特有的表現(xiàn)形式，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，詩書結(jié)合，形成一種特有的詩書畫結(jié)合的綜合藝術(shù)，不僅促進了陶瓷工藝美術(shù)創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展。而且提高了陶瓷藝術(shù)的文化品位，也對其時景德鎮(zhèn)的瓷藝界產(chǎn)生了巨大的震撼和沖擊。

而將文人畫技法融匯到景德鎮(zhèn)現(xiàn)代青花藝術(shù)創(chuàng)作的佼佼者,當首推“青花大王”王步先生。王步循“八大山人”、黃慎等畫家的殊途，參合文人畫的筆墨意趣，以豪邁沉郁的氣格，簡樸雄渾的筆墨，不拘泥于物體外表的肖似，將中國畫中的水墨寫意技法與青花技法相結(jié)合，畫工渾厚、暈潤、清新、精湛，獨樹一幟，使現(xiàn)代青花藝術(shù)在表現(xiàn)形式上岀現(xiàn)了新的突破。

融詩書畫印為一爐是中國文人畫千百年來所奉行的獨特審美法則，“以形寫神”注重“神似”的創(chuàng)作理論，也是中國文人畫傳統(tǒng)中最主要和最可貴的。王步的陶瓷青花文人畫藝術(shù)作品，不僅注重“神似”，而且移入了個人的主觀意識和思想感情，不是純客觀的、直觀反映物象形體感覺，而是經(jīng)過審美認識和藝術(shù)改造之后盡可能地注入了文學意味。在繼承景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)青花藝術(shù)技法上，又擷取了各種流派的藝術(shù)成果加以提煉，鑄造，創(chuàng)新，賦予豐富的審美情趣，質(zhì)樸醇厚，富有田園鄉(xiāng)土氣息，形成了鮮明的青花文人畫藝術(shù)特色。

首先是他的題畫詩，語言樸素，韻律流暢，且往往是在“高情逸思，畫之不足”時“題以發(fā)之”。如題詩：“田園風景綠茵濃，鋪疊窗前一望中，如此青春如此日，好將生意比東風?！泵菜泼枥L《蔬菜蘿卜》，實將文人士大夫不求高官厚祿，只求粗茶淡飯的田園生活心態(tài)展示無遺，體現(xiàn)了他獨到審美意味；又如：“滿眼春光如錦綿，枝頭好鳥亦高歌” 題詩。詩中有畫，藤活鳥俏, 詩與畫情景交融，相得益彰，不僅將《紫藤八哥》俏麗姿態(tài)展示在錦綿春光中，而且也傳送著作者寄情于大自然，消彌塵世煩惱的豁達情懷；再如《欲翔》詩云：“卓立高峰觀宇宙，鵬程萬里欲飛時”。比興自然，感情真摯，寄托了王步先生重操青花料筆，創(chuàng)作力旺盛時勃發(fā)的豪情壯志。最絕的是菱形筆筒上《硯》的題詩：“追琢他山石，方園一勺深。抱才惟守墨，求用每虛心。波浪因文起，塵埃為廢侵。憑君更研究，何啻值千金。”可謂、詩、書、畫與器型結(jié)合巧妙得典型作品。硯本是文房四寶之一，是文人作畫的工具，在這里被王步先生巧妙地以濃淡料墨，三筆兩點構(gòu)畫成贊美對象，不僅突出了王步先生繪畫注重“神似”的的主觀創(chuàng)造作用和創(chuàng)作過程中的直觀性，題畫詩更增添了他對于美的事物的理解力和感受力。

其次是書，他的書法如同他畫枝干藤條，柔中見剛，用的是草書《十七帖》中的結(jié)體，特別是他熟練地掌握了料水在坯體上的性能，運筆多藏鋒、中鋒，寓拙于巧，圓中求方。其“分水”之法運筆，既可控制不書滑，也不停滯潴積。料色濃淡均勻，筆劃清晰，有的疏朗，有的頓挫，沉著老練，毫無浮滑的氣習，也不故作頓挫產(chǎn)生棱角，以顯示所謂的“筆力”，是傳統(tǒng)書法藝術(shù)與青花技法的結(jié)合。

第三是畫即構(gòu)圖，王步青花文人畫藝術(shù)作品構(gòu)思含蓄，意境深邃，取材選題淳樸，表現(xiàn)形式簡潔，如白菜，蘿卜、芋頭、鲇魚、八哥等都是他的表現(xiàn)對象。他創(chuàng)作時往往把真淳的思想感情傾注到筆端，賦形而為畫，寄言而為詩，從不追慕畫面的熱鬧、華麗和濃艷。如蘿卜瓶《壽桃》、圓盤《雜果圖》、瓷板《楊柳飛燕圖》、《梅雪迎春圖》等，于空靈處見蒼潤，在疏略中顯精致。就是表現(xiàn)高貴華艷的爆竹瓶《牡丹》，他也是將內(nèi)心淳樸之情寓托于畫中，著力于表現(xiàn)雍容爾雅的體態(tài)而絕無妖冶的媚姿。他常常從美的角度取景，描繪自然景物中精萃之處，以減削跡象來增加意境，以最省略的用筆獲取最深遠的藝術(shù)效果，表現(xiàn)出情景交融的尚雅境界。如《雞鳴圖》、《荷花翠鳥》、《池塘小景》、《荷塘幽趣圖》、《農(nóng)家清品》等作品。尤其是《農(nóng)家清品》中菜葉勾勒的線條貌似笨拙、草率，但“分水”圓渾飽滿，以“熟”反“生”，以蕭散、自然生拙，突破完美、工細的筆法，稚氣中求古拙，從而烘托整幅畫面的“雅”意。

第四是印章，陶瓷與宣紙因材質(zhì)不同不宜在坯體上鈐蓋，王步用料色書寫或刀刻而別開生面，尤其是用壓角印，有獨到之處。王步的青花藝術(shù)作品有的題款，有的則用印章來平衡畫面，如《竹石圖》沒有題款，在空虛處書有“長湖"二字的不規(guī)則印，與有景之處相映照，起到構(gòu)圖上均衡的作用。另一幅《雞鳴圖》也沒有落款，而在石塊的下端飾以“竹溪”印章，加重了畫面的穩(wěn)定?？梢云鸬绞巩嬅媪仙兓魬?，破除平板，以及穩(wěn)定、平衡作用，還能使畫面格調(diào)一致，和諧相融，更具有獨特的形式美。

清代鄭燮有兩句詩說：“畫到神情飄沒處，更無真相有真魂”。 在形與神的相互關(guān)系上，文人畫的發(fā)展總的趨向是愈加強調(diào)“神似”。這一方面是使筆墨加強了相對脫離寫生物象的某種抽象意義和與主觀表現(xiàn)的聯(lián)系，是文人畫對于中國的、民族的造型藝術(shù)語言的豐富和發(fā)展。另一方面，筆墨本身純系工具和技巧，只是由于人的運用，這才賦于了他們以情感和意識，而這些意識和情感必須通過人對它們的感覺和理解來體現(xiàn)

王步把文人畫的筆墨和形式風格詩書畫印結(jié)合經(jīng)過陶熔運用到有許多限制的坯體而不是紙上，通過借取墨色的對比，在不同的器型上變化章法，形成了典型化的，美妙絕倫、令人陶醉的藝術(shù)形象和美的境界。他從抓特征神態(tài)著手，由繁到簡，從形似到神似的過程，正是吸收了中國文人畫藝術(shù)表現(xiàn)技法，其審美意識是不言而喻的。