音樂學分析語境中揚琴作品的詮釋路徑探析

馬雪

摘要：在詮釋揚琴作品時，應當運用立體化、系統(tǒng)化的詮釋思維，以更為深刻地理論視角和更為開闊的文化視野去觀照作品，從而能夠對作品進行進行全方位的解讀。本文從音樂學分析的角度，對揚琴作品的詮釋路徑進行了探析，認為應當厘清創(chuàng)作背景，體驗創(chuàng)作過程;注重要素分析，把握音樂內容;感受技巧音響，結合音樂表現;結合多元學科，領悟音樂內涵，才能夠體現出音樂學分析的價值。

關鍵詞：音樂學分析;揚琴作品;詮釋路徑

從當代揚琴音樂創(chuàng)作和演奏的發(fā)展趨勢看，主要呈現出創(chuàng)作技法多元化、音樂風格多樣化、演奏技巧融合化、表演模式豐富性的特征，尤其是在與傳統(tǒng)民間文化和現代時尚文化結合的過程中，賦予了揚琴音樂更為深邃的藝術內涵和文化精神。這也昭示出在對作品進行詮釋的過程中，單純地從技術層面上對樂曲進行探究則是遠遠不夠的，這只能造成演奏上的“千篇一律”或者成為“音符的翻譯者”，因此在詮釋揚琴作品時，應當運用立體化、系統(tǒng)化的詮釋思維，以更為深刻地理論視角和更為開闊的文化視野去觀照作品，從而能夠對作品進行進行全方位的解讀。本文試從這一角度出發(fā)，運用音樂學分析的方法論對揚琴作品的詮釋路徑進行探析。

一、厘清創(chuàng)作背景，體驗創(chuàng)作過程

創(chuàng)作背景指的是作曲家在進行音樂創(chuàng)作時的動機和原有，樂曲（樂譜）作為作曲家創(chuàng)作活動的結果，其中所包含的音樂內容和創(chuàng)作技法都是基于創(chuàng)作背景這一“元要素”。因此，在對揚琴作品進行詮釋時，對作品的創(chuàng)作背景進行厘清是進行音樂學分析的第一步，演奏者通過對作品創(chuàng)作背景的把握才能夠認識作曲家的創(chuàng)作初衷，這也是與作曲家進行“心靈溝通和對話”的一種方式，一般而言，演奏者和作曲家之間進行溝通和對話的橋梁就是通過案頭分析工作，此時演奏者應當“假借身份”轉變?yōu)樽髑遥w驗音樂作品的一度創(chuàng)作過程。以黃河、何澤森創(chuàng)作的《川江韻》為例，此曲的創(chuàng)作背景為運用四川民間音樂的曲調素材，表現出了改革開放以來四川人民為了追求美好的幸福生活而展現出的堅強斗志，也正是作曲家對四川人民的現實生活和奮斗精神有著深度地感悟，才成為此曲的創(chuàng)作動機，所以在對此曲的初步解讀上，演奏者應當對此曲產生的時代背景和社會背景進行充分地理解，才能夠形成基本的演奏基調。在體驗創(chuàng)作的過程中把握好作品要表現的主題。

二、注重要素分析，把握音樂內容

在對音樂進行分析的過程中，歷來有兩種方式，一種是音樂分析，另一種是音樂學分析。從兩者之間的概念區(qū)別和范疇涵蓋關系看，音樂分析應是音樂學分析的一部分，其中音樂分析主要指向于對音樂要素的分析，而音樂學分析則是在音樂要素分析基礎上的進一步深化，即通過對音樂要素的分析與具體的音樂內容構建相應的聯(lián)系，從而能夠對音樂要素內容化。按照19世紀瑞士語言符號學家索緒爾的能指-所指理論，任何一種語言符號都有著能指和所指的意義，因此通過對音樂要素這一音樂語符號的分析，能夠幫助演奏者理解音樂的內容。以徐昌俊創(chuàng)作的《鳳點頭》為例，此曲在音樂素材上采用了京劇中鑼鼓點的節(jié)奏，在創(chuàng)作技法上，作曲家則運用現代現代創(chuàng)作技術賦予了京劇鑼鼓點的形象表現力，如樂曲總三十二分音符裝飾音、快速律動音型的運用，生動鮮明的展現了鳳凰嬉戲、起舞、飛翔的形象。在《漁舟唱晚》這首樂曲中，引子部分中線條式琶音的運用，則形象地表現出晚霞初照、湖面波光粼粼的形象，構成了靜態(tài)與動態(tài)融合畫面的生動寫照。

三、感受技巧音響，結合音樂表現

在揚琴演奏中，任何演奏技巧的運用都服從于音樂的表現，無論樂曲是否具有標題性，實際上都有者具體的表現內容，所以在運用演奏技巧時，不能為“藝術而藝術”，而是要貼合具體的音樂表現。在平時的樂曲練習和舞臺演出中，演奏者需要從音響感受的角度去審視每一種演奏技巧，突出其在音樂表現中的價值和作用。以桂習禮創(chuàng)作的《喜訊》為例，此曲運用了富于新疆風格特色的音樂素材，包括對大小調音階、手鼓節(jié)奏音型的運用，從演奏技巧的運用看，在此曲的第一部分中，主要運用了連續(xù)的前八后十六音型和切分音型，在演奏時需要把握好節(jié)奏的重音，突出對手鼓節(jié)奏的模擬和音樂表現，在此曲的第二樂段中，主要運用了帶有裝飾音特點的輪音技法，通過對線性旋律的呈現，表現出了強烈的抒情歌唱性，表現出維吾爾族少女們對美好生活的歌唱，在練習此種技巧時，演奏者要通過敏銳的聽覺洞察力去感受音響的密集顆粒性，是否具有線性歌唱的效果，從而與具體的形象表現形成完美的契合。

四、結合多元學科，領悟音樂內涵

從學科的角度看，音樂學屬于融合性學科，即以音樂作為學科基地，融入了其他學科的理論邏輯和研究方法，形成對音樂的一種全視角研究模式。在當前新文科學科建設的時代背景中，應當更加重視多元學科的融合作用和在詮釋作品時體現出的使用價值。在揚琴作品的演奏方面，運用多元學科的一個重要目的就是要從文化傳承、思想傳承的角度去把握音樂的內涵。在音樂學分析視野中，音樂內涵與音樂內容不同，音樂內容是音樂符號和表演技法要達到的表現層次，而音樂內涵則是在音樂內容中所蘊含的文化與思想，是從音樂內容中歸納、總結出的深層次內容，則不僅關系到演奏者個人的藝術修養(yǎng)，還關系到揚琴作品對文化、思想的承載，體現出了揚琴音樂的藝術本質和存在價值。從當前揚琴音樂作品的構成看，既有著運用改編手法進行創(chuàng)作的傳統(tǒng)樂曲，也有著運用現代作曲技術創(chuàng)作的原創(chuàng)作品，同時在音樂風格方面，既有著濃郁的地域性或者民族性的作品，也包括了具有許多現代特點的時尚風格作品。在對這些作品進行詮釋時，如果缺少從多元學科的角度進行理解，則難以在演奏中呈現出音樂的內涵，更無從談起對揚琴音樂的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展。

結語

在對揚琴作品進行詮釋的過程中，運用音樂學分析的方法為演奏者提供了多元化的詮釋路徑，從而在很大程度上擺脫了“以技巧為尊”的思維模式。同時也對揚琴演奏者提出了更高的要求，即在平時的學習、訓練過程中要加強對音樂理論、藝術理論、文化理論的學習，通過對這些理論的運用，探索出一條可行性、有效性的作品分析方法，這對于提高自身的演奏思維意識和演奏技術有著十分重要的作用。

參考文獻

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