淺談明末青花山水藝術特征及其興盛原因

金 君 朱忠華

(江西省玉風瓷業(yè)有限公司 景德鎮(zhèn)市333001)

淺談明末青花山水藝術特征及其興盛原因

On the characteristics and the prosperity course of blue and white landscape in the late Ming

金 君 朱忠華

(江西省玉風瓷業(yè)有限公司 景德鎮(zhèn)市333001)

山水紋飾作為瓷器裝飾紋樣，相較于動物、植物及人物出現(xiàn)的比較晚。大約起始于唐代長沙窯彩繪，宋代磁州窯亦有少量表現(xiàn)，在元青花中一般以人物圖背景的形式出現(xiàn)，明代早中期出現(xiàn)一些海上仙山和山水樓閣圖，但數(shù)量很少且繪制技法仍不成熟。明晚末期，由于經(jīng)濟的發(fā)展和社會的變動，此前一直緩慢發(fā)展的青花山水畫突然大幅增多，并迅速走向繁榮。日益成熟的青花分水技法，勾線、皴染、構圖模仿文人名家畫風，畫意仿效唐人詩意，使得山水紋飾成為青花瓷器最重要的藝術成就之一。

1、明末青花山水的藝術特征

天啟、崇禎二朝歷時24年，官窯瓷器基本處于停燒狀態(tài)，使得民窯獲得了空前發(fā)展，并逐步取代官窯，達到了明代民窯的頂峰。明末山水紋飾較為流行，構圖生動自然，與當時的文人山水畫有異曲同工之妙。天啟、崇禎時的山水紋飾，布局疏朗，畫法寫意，景深開闊。這時期的青花山水紋飾大量出現(xiàn)，風格多樣，有以精細筆墨繪制，亦有以粗筆寫意繪制。題材內容豐富多彩，也更具有生活氣息，畫意具有元明文人畫家作品的風韻，并開始出現(xiàn)了具有點題意義的題字、題詩。畫面中的人物，景物也較前朝更豐富，形成了明末特有的藝術特征。

天啟朝官窯器物極為少見，民窯瓷器裝飾的山水紋飾較多，畫面構圖舒展，講究整體布局的空間感，繪畫豪放灑脫，具有獨特的審美情趣。山水紋飾風格較前朝有很大變化，多運用變形夸張的手法，使紋飾具有豪放脫俗的情趣，不拘一格的表現(xiàn)形式達到了返璞歸真的境界。山水紋飾多采用的題材有江邊小景，其疏朗的布局，簡筆寫意的畫法，與宣德以來平穩(wěn)的風格迥異。青花瓷繪山水紋飾，畫面布局疏朗，遠山近水的空間感強。紋飾中的山水已不受現(xiàn)實山水的束縛，傾注了畫工對真實山水的理解與感悟。山石多勾線填色，信手涂抹，線條流暢細膩，雖畫風草率，但畫意自然生動。其所顯示的自由豪放、大膽率意的粗筆寫意之風，充分的表現(xiàn)了山水畫深遂的意境與樸實的本質，這是藝人們獨辟的靈境和創(chuàng)構的意象，是一種與畫工的情懷、精神、生活乃至生命有著密切關系的“意中山水”。天啟時期的青花呈色泛淡灰，胎薄質細，釉白而光澤度強，時代特征明顯。

官窯的停燒使得崇禎官窯器物十分罕見，因此紋飾的具體面貌無法得知。崇禎時期的民窯瓷器山水紋飾采用散點式構圖頗具傳統(tǒng)中國畫的韻味，景深開闊，有草逸酣暢之感，彰顯其獨特的個性。此時期山水紋飾裝飾的器物較多，器形亦較前朝豐富，除碗盤之類外，亦見有罐、瓶等器物。畫面構圖舒展大方，生動自然，畫法以單線平涂為主，但見有渲染痕跡，也有單筆點染的沒骨畫法。畫面典型特征是構圖多取傳統(tǒng)國畫的散點式構圖，景深開闊，畫意灑脫。崇禎朝青花瓷繪有的山水紋飾，與天啟同類紋飾相比較，填色略為含混。青花與水的濃淡層次較天啟明顯，為以后料分五色打下基礎。此時期山水紋飾的另一典型特征是多有祥云在山間繚繞，線條流暢，層次感極強，畫面生動自然，青花發(fā)色穩(wěn)定，色階明顯增多，層次分明。

2、山水紋飾興起的原因

其首要原因是時代變化和社會動蕩。明朝末期是中國社會的又一次大動亂時期，朱氏政權處在風雨飄搖之中，文人士大夫陷入了痛苦矛盾和報國無門的情感糾結之中，儒家思想失去主導地位，道家思想占據(jù)統(tǒng)治地位。人文士大夫精神上的痛苦需要借助于精神產(chǎn)品發(fā)泄出來。人類與生俱來就有對自然山水的崇拜感、依戀感。在內心彷徨痛苦時，在山水間總能縱情歡樂，忘卻那些讓人痛苦的現(xiàn)實，成為很多人的追求。加上受道家思想的影響，畫山水畫能使人的思想得到自由，心靈得到慰藉。山水畫必然成為很多人的選擇，也讓山水畫逐步興盛。雖然民窯畫工匠人的文化藝術修養(yǎng)比文人相差甚遠，但面對同樣十分艱難的社會現(xiàn)實，內心同樣充滿著矛盾和痛苦，都希望社會不再動蕩不安，生活平靜祥和。在客觀現(xiàn)實中無法實現(xiàn)愿望時，內心產(chǎn)生的痛苦就需要尋找解脫的途徑和方法。受文人山水畫的啟發(fā)或者說文人山水畫也正好能夠表達了勞動人們內心的情感，于是匠人們便借鑒了文人山水畫，把文人山水畫畫到了瓷器上。

第二是市場的需求。人們生產(chǎn)的瓷器絕大部分是商品，商人追逐的是利潤。把瓷器裝飾得更好看，更符合當時主流的審美傾向，讓生產(chǎn)的瓷器銷售的更快更多，是每個生意人的夢想。明末皇帝和皇宮貴族對中國藝術的影響很微弱，江南地區(qū)的文人文化成為中國藝術的主流，主導了中國社會的文化生活。明朝中期開始，我國出現(xiàn)了資本主義生產(chǎn)方式的萌芽，繁榮的城市經(jīng)濟壯大了文人權貴階層，達官富商從商業(yè)貿易和擁有的大量土地中獲得巨大的經(jīng)濟利益，同時，文人權貴和富商家族之間的聯(lián)姻，又進一步鞏固了他們的社會經(jīng)濟地位。這個階層的人們有時間，有心情，有財力大量收購文物和藝術品，同時他們也需要高質量的、能體現(xiàn)他們生活品位的日用瓷器和文房用具。而由于政局的動蕩，時代的變幻，文人士大夫常借助山水畫抒發(fā)心靈情感，于是山水畫便成為晚明社會主流審美思潮的物質表現(xiàn)。無論是陶瓷作坊主或者是陶瓷畫工，為了贏得這一部分人的市場，在瓷器上畫山水畫就成為必須了，況且這一部分人消費水平高，消耗量大，在這一部分人身上能夠賺到大錢。

第三，工具和技藝的發(fā)展進步。晚明時期陶瓷繪畫的工具、技術和技法已經(jīng)能夠充分自由地表現(xiàn)山水紋飾。成化時出現(xiàn)“分水”技法，用雞頭筆（一種畫青花的工具，類似于毛筆） 沾青花料在坯胎上分成深淺不同的多個色階，這和傳統(tǒng)中國畫中的“墨分五色”有異曲同工之處，坯胎相當于宣紙，青花料相當于墨。“分水法”的出現(xiàn)并發(fā)展成熟是青花山水大量出現(xiàn)并且能夠畫地好的技術性因素。

結語

明末時期民窯的發(fā)展達到鼎盛時期，青花山水紋飾也得到了空前的發(fā)展，題材內容也變得更為豐富，山水紋飾風格多樣，筆墨技法已完全成熟，文人化程度不斷加深，不但繼承了明晚期文人山水紋飾的已有形式，而且開始出現(xiàn)了詩畫的結合，并且開始出現(xiàn)大寫意的山水紋飾，這不是明初因陋就簡而產(chǎn)生的無奈之筆，而是受文人畫影響深入的又一體現(xiàn)。在構圖上，明末青花山水紋飾簡潔、清逸具文人意境的山水圖畫。明末的青花山水紋飾繼承了明晚期的藝術成就，并為后來青花山水紋飾成為主流紋飾奠定了基礎。