淺析水墨畫中色彩的當(dāng)代性

長春大學(xué)美術(shù)學(xué)院 桑蕾

淺析水墨畫中色彩的當(dāng)代性

長春大學(xué)美術(shù)學(xué)院 桑蕾

CONTEMPORARY FEATURES OF COLORS IN INK WASH PAINTINGS

色彩作為繪畫諸因素中的重要一員，在中國傳統(tǒng)水墨畫的體系中缺席良久。對于“色彩”的探討將有助于我們重新審視傳統(tǒng)繪畫色彩語言的特點、本質(zhì)及規(guī)律，重建當(dāng)代繪畫新的色彩語言體系，從而確立當(dāng)代文化語境下色彩與水墨的相融相生及其在理論創(chuàng)新與實踐探索上的當(dāng)代意義。

色彩 水墨 當(dāng)代性

一、風(fēng)行水上

“藝術(shù)本當(dāng)與文化生命同向前進，中國畫此后的道路，不但須恢復(fù)我國傳統(tǒng)運筆線紋之美及其偉大表現(xiàn)力，尤當(dāng)傾心注目于彩色流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界?！保ㄗ诎兹A語）

中國傳統(tǒng)水墨畫曾經(jīng)輝煌燦爛，但畢竟已是天高云淡，帶著它自身的時代印跡與我們漸行漸遠了。傳統(tǒng)思維的價值觀、哲學(xué)觀與美學(xué)觀在我們的身上已所存無多。中國水墨畫這一藝術(shù)形式，要以完美的面貌見諸于世，不能繞過色彩這一重大課題。任何民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，都有它豐富的文化底蘊與深厚的歷史背景，但過于看重其自身的傳承性，或過于盲目地求新求變，都將導(dǎo)致對傳統(tǒng)文化藝術(shù)主線的偏離，疏遠創(chuàng)造意識。水墨畫色彩發(fā)展的道路，要以新的“文化自覺”即以世界胸懷加入現(xiàn)代國際性的文明潮流，又在本民族“原生本根”上建構(gòu)中華文明的優(yōu)秀價值體系，重塑具有中國文化語境的色彩觀。

二、水流花開

從事物發(fā)展的本質(zhì)上認識，國人在維護傳統(tǒng)水墨畫的同時，卻忘記了當(dāng)一事物向其完美極致發(fā)展時，卻從另一面異化出制約自身的力量，限制了自身發(fā)展的空間。這種筆墨先行的程式化使人們的意識、情感、個性、心理得不到全方位的釋放與抒發(fā)。從時代的背景來看，水墨畫與當(dāng)代審美心理間存在著隔膜，摒棄色彩的水墨畫不是完整的水墨藝術(shù)，水墨與色彩的重新定位將使水墨畫具有更大的發(fā)展?jié)摿ΑＩ首陨淼拿栏袑傩?，色彩與水墨相映生輝的藝術(shù)效果，已在許多探索者，實踐者的筆下初見端倪，令人欣喜。筆者試從下列諸點略作闡述：

A.人們對色彩的認知并無界別、地緣的限制，但從物理學(xué)、光學(xué)及心理學(xué)的角度看，對色彩有不同的定義。一般認為，人的眼睛對客觀物象最敏感、最基本的視覺因素是色彩，其次才是形狀、面積、位置和空間等等。因為色彩的物質(zhì)屬性決定它在空間中的穿透力和刺激效果。我們可以從研究自然界中的色彩現(xiàn)象入手，明晰色彩在繪畫中的視覺效應(yīng)和情感意義，特別是色彩在各自畫種中的獨特妙用，把握好融變互補的玄機，使民族本色的色彩系統(tǒng)因擴大容量而獲得活力。

B.水墨畫中的色彩應(yīng)用無疑存在著特殊的處理方法和表現(xiàn)效果。換言之，色彩之于水墨，必須考慮同水墨的水性效果協(xié)調(diào)同步。我們所說的水墨畫的色彩，即是通過水的稀釋和流動作用，達到在生宣紙上的氤氳，暈染效果，通過用筆的變化展示水墨寫意淋漓大氣的精神特質(zhì)和抽象性的審美意味。

C.毫無疑問，構(gòu)成水墨寫意畫體系的完整概念應(yīng)是線條、水墨、色彩三大要素。線條具有抽象意味，閃爍著節(jié)奏、律動與力之美；墨塊則富有重量、厚度和面積的特征，對畫面的整體構(gòu)成有著不可或缺的功用；而色彩除了它自身美感所釋放出來的奪目效果之外，同樣具備塊面感的屬性。

D.色彩在水墨畫中的重要作用正在日益凸顯。解決水墨畫中的貧色問題具有緊迫性，這需要在理論和實踐兩方面提升色彩的地位。當(dāng)下，我們一方面急需有關(guān)中國水墨色彩的創(chuàng)新理論，另一方面我們更需要從實踐而來的深層探索。我們呼喚色彩的回歸，既是時代賦予我們的責(zé)任，又是時代給予我們的饋贈。解決好色彩課題將使中國的水墨畫藝術(shù)更加光彩照人。色彩在水墨藝術(shù)中的地位和作用不僅不可低估，而且必須看到色彩回歸的重要性和緊迫性。

E.突破舊的繪畫材質(zhì)觀念，借助現(xiàn)代科技和現(xiàn)代色彩技術(shù)建立水墨畫新的色彩觀。有人認為中國畫、油畫、版畫僅僅是工具不同、材料不同的相同文化藝術(shù)形態(tài)。這種模糊繪畫界限的觀念勢必導(dǎo)致我們對水墨畫進行改革創(chuàng)新的無意義。其著眼點從“水墨畫”這一對象上移開，否定了中國畫存在的價值。因材料、工具而導(dǎo)致的歧義，所以從材質(zhì)工具的變革上去探求中國畫的創(chuàng)新，應(yīng)該建立在不剝離“水墨”屬性這一本質(zhì)語境的前提下進行，使水墨與新材質(zhì)的結(jié)合是從繪畫這一形式規(guī)律本身進行，而非其他。

三、春來天地

水墨畫，在近二十年的實踐與探索中，看似熱鬧，其實卻很貧乏，沒有產(chǎn)生在實踐上和理論上真正具有高度的大師，沒有產(chǎn)生堪與《溪山行旅圖》媲美的作品。在藝術(shù)的混亂與理想的掙扎中，人們渴望重建當(dāng)代水墨畫新的審美體系，從內(nèi)容到形式，從筆墨到色彩，從情感到意境，進行多方面多角度的探求，以尋求到一條真正可以拯救當(dāng)代水墨尷尬境地的路。色彩這一語言方式，能喚起人們共同的感覺。它沒有國界，喚起共鳴不需要翻譯，能夠自然地把不同人種的心理和情感加以溝通和聯(lián)結(jié)。

[1]格羅塞.《藝術(shù)的起源》[M].商務(wù)印書館.2005年

[2]宗白華.《美學(xué)散步》[M].上海人民出版社.1988年

[3]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?《藝術(shù)與視知覺》[M] .四川人民出版社.1998年