談建筑形式中的雕塑語言

哈爾濱師范大學(xué) 王仁亮

雕塑是造型藝術(shù)的一種，是雕、刻、塑三種創(chuàng)造方法的總成，利用各種可以塑造的材料，創(chuàng)作出可視、可觸的藝術(shù)形象，借以表達藝術(shù)家的審美。建筑則是人們利用一切可以利用的材料建造出來的構(gòu)筑物，是通過形式上的象征來向人們傳達信息的一種形式語言。古羅馬的建筑家維特魯耶在《建筑十書》里面提出了建筑的三個標準：堅固、實用、美觀。這三個標準一直影響著后世建筑學(xué)的發(fā)展。建筑功能、建筑技術(shù)和建筑藝術(shù)形象是建筑構(gòu)成的三要素。

一、雕塑和建筑之間的關(guān)系

雕塑藝術(shù)和建筑藝術(shù)雖然是造型藝術(shù)中不同的兩種類型，但是從古到今，雕塑和建筑就有著十分密切的聯(lián)系。雕塑和建筑具有很多的共同點，二者都涉及到三維、空間和實體，都是人類最早就懂得的創(chuàng)造形式。雕塑和建筑之間也有很多的共通性。首先雕塑藝術(shù)和建筑藝術(shù)在空間和造型的運用規(guī)律上是相通的。在雕塑和建筑中，我們把空間分為內(nèi)部空間和外部空間。雕塑和建筑空間處理的原則是一致的，二者的空間組合多種多樣，但都遵守著經(jīng)過概括的、符合邏輯的規(guī)律性認識?？臻g秩序可以總結(jié)為四個基本原則：軸線、平衡、韻律和對位。遵照這四個基本原則，可以使雕塑和建筑共同存在于一個邏輯統(tǒng)一的整體之中。不論哪個國家，不論哪個時期，雕塑藝術(shù)和建筑藝術(shù)都離不開材料和技術(shù)。在兩者的發(fā)展過程中，材料和技術(shù)的變化是推動兩者前進的主要動力之一。隨著新技術(shù)的誕生，雕塑和建筑的材料和技術(shù)也在不斷變更，不僅變得范圍更加廣泛，而且兩者材料之間的相通性也越來越強。在藝術(shù)發(fā)展的過程中，每一種藝術(shù)都會受到其他藝術(shù)的影響。發(fā)展到現(xiàn)代，建筑已經(jīng)被視為雕塑的一部分，現(xiàn)在建筑的理論觀點之一就是要像對待雕塑一樣對待建筑。從19世紀末到20世紀初，有機曲線成為新的審美主體。開始于19世紀80年代，成熟于19世紀90年代的新藝術(shù)運動最為推崇的就是曲線美。有機曲線隨著新藝術(shù)運動的興起被廣泛應(yīng)用。近代的建筑和雕塑受到新藝術(shù)運動的影響，共同追求有機形式的表現(xiàn)，二者互相融合，互相影響。建筑的雕塑性在這個時期進入了開始階段。這個時期的建筑，運用簡潔的線條與自然的有機形態(tài)結(jié)合，既克服了建筑的單調(diào)，又避免了建筑的無秩序現(xiàn)象。

同樣地，兩者之間的區(qū)別也十分具體。建筑隨著人類的出現(xiàn)而出現(xiàn)，是人類生存生活的基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)。建筑的首要目的和用途就是為人所用。而且建筑是個空間環(huán)境，是正面的抽象形象。而雕塑具有很強的表現(xiàn)力，是人類為了追求更高的形體美而出現(xiàn)的藝術(shù)形式。雕塑是對自然、對生活的細致、具體的描述，具有很強的自由性，在形體語言上也表現(xiàn)出更多的生動和形象。

二、雕塑在建筑形體塑造上的體現(xiàn)

經(jīng)過長時間的發(fā)展，建筑形式日益自由，真正走向了雕塑性建筑。近代雕塑和建筑互相探索，互相影響，互相交融。將簡潔的幾何形式和自然形態(tài)有機地結(jié)合起來，形成獨特的變化和風(fēng)格。而現(xiàn)代建筑在外觀上越來越具有雕塑性的美感，總體來說，表現(xiàn)在以下三個方面。

1.注重工業(yè)化、重視幾何形體美

在新建筑中，受到規(guī)則幾何的影響而成的建筑俯拾皆是。一般都是某種幾何體或者幾種幾何體之間的結(jié)合。設(shè)計的時候，也通常以一種或者幾種幾何體之間的結(jié)合來表現(xiàn)。但是，這些設(shè)計圖大多沒有具象的聯(lián)想。受歐幾米德的影響，建筑家們喜歡用幾何關(guān)系研究建筑的形體美。他們發(fā)現(xiàn)，歷史上的有些建筑之所以優(yōu)秀，是因為建筑本身符合了黃金分割點的比例，是由于幾何關(guān)系在其中的作用?，F(xiàn)代主義的設(shè)計師們反對古典形式的繁瑣裝飾。在他們的設(shè)計中，各種幾何形體都可以應(yīng)用，幾何形體之間的組合多種多樣，重復(fù)、相交、相切甚至是貫穿，但是他們相當(dāng)注重控制“線”的問題。而且各種形式的形體的組合又會帶來不同的感覺。著名的凱旋門就利用簡單的幾何形體，代表了現(xiàn)代主義以簡約為美的概念。幾何形體的構(gòu)成不僅僅只是表現(xiàn)在視覺上，更是表現(xiàn)在內(nèi)部整體的統(tǒng)一上。它的構(gòu)成重點就是整體結(jié)構(gòu)的和諧美觀。由我國著名的建筑設(shè)計師貝聿銘設(shè)計的華盛頓國家美術(shù)館，在外觀上運用了一個等腰三角形和一個直角三角形，在內(nèi)部也不斷運用三角形空間。整個建筑的外觀高低有致，渾厚簡潔，是建筑形式幾何美的高度表現(xiàn)。而同樣是由貝聿銘設(shè)計的達拉斯邁耶交響樂團沿襲了貝聿銘一貫的幾何雕塑造型的風(fēng)格，運用正方形、長方形和圓形塑造出變化多端的內(nèi)面，形成強烈的視覺對比。而D·拉斯頓設(shè)計的倫敦國家劇院也是以三道高聳的柱體，采用非對稱的表現(xiàn)方式，將建筑的渾厚形象變得更加豐滿。

2.追求曲線美和自由美

雕塑在建筑形體塑造上還可以體現(xiàn)為追求塑造形體的曲線美和自由美。把建筑看作是還未經(jīng)過雕塑的雕塑胚原型，以更自由的曲線進行雕刻，這種類型的建筑充滿了對自然的熱愛和贊賞。自然可以給人生機勃勃的感覺，設(shè)計師們有時從樹木花草中提取出優(yōu)美的曲線，使建筑充滿了靈性和自然的感覺。位于法國東部的朗香教堂，建于20世紀50年代。它的外形極度扭曲，通過造型的扭曲造成的不穩(wěn)定的感覺，營造出教堂的神秘感。這種撲朔迷離的感覺直觸人的內(nèi)心深處。而1973年建成的悉尼歌劇院的外形像是在碧海中飄蕩著的風(fēng)帆，流暢的線條、優(yōu)美的造型征服了不同國家、不同文化的人們。它也成為澳大利亞的象征。在古希臘，人們就已經(jīng)開始認識自然的美，贊美自然的美。此后藝術(shù)風(fēng)格不斷發(fā)展，在19世紀又重新回歸自然的美。當(dāng)時著名的西班牙建筑師高迪將從自然中提取的線條運用到他的設(shè)計之中，將建筑和自然的美重新聯(lián)系起來。

3.追求殘缺美，彰顯藝術(shù)魅力

古典建筑藝術(shù)的審美標準為整齊一律、對稱均衡。建筑中一些不規(guī)則的建筑形體以及建筑構(gòu)圖，如果以古典建筑的審美標準進行衡量，都是難以達標的建筑形體，然而從整體進行審視，正是由于這些不規(guī)則賦予了建筑獨特的藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)魅力。德國一位哲學(xué)家曾經(jīng)說過：十分端正的面孔是不會有特征表現(xiàn)的，但是這種面孔也不是絕對美的原型，只能說具有學(xué)究派特征而已，所以機械刻板、墨守成規(guī)的建筑形式雖然符合美學(xué)的定義，但這絕不是衡量建筑美的唯一標準。真正的建筑美應(yīng)該屬于不僅符合美學(xué)法則，而且還敢于創(chuàng)新的獨特的建筑。雕塑與建筑同屬造型藝術(shù)，雕塑藝術(shù)穿插在建筑形式上成為具有標志性的美。正如雕塑大師羅丹所說：“在自然中一般人的所謂“丑”，在藝術(shù)中能變成非常的美。所以那種簡單精確、整齊有序的觀念是不全面的。并且隨著人們的觀念轉(zhuǎn)變、對客觀世界的認識不斷深化，審美觀隨之轉(zhuǎn)變，審美的范疇也逐漸擴展，越來越多的人們開始認同并欣賞不規(guī)則、不明確以及紛亂無序的“殘缺”的建筑形體。

古典的建筑大都追求平衡和完整的美。但是建筑真正的美并不是通過人刻意去營造而能夠達到的。建筑美應(yīng)該是既尊重客觀，又能勇敢地表達出新思想的美。隨著文化的多元化交流與發(fā)展，人們對于“美”的認識也逐漸趨于多元化。人們逐漸認識到，以往單純地追求精確有序的美并不是全面的美，有時候殘缺也是一種美。建筑雕塑的殘缺美注重重點部位的處理，但是這種“美”具有一定的局限性，會增加建筑構(gòu)造的復(fù)雜程度，也會造成建筑技術(shù)難度的增加和建筑費用的增加。而且，建筑的殘缺美很難和建筑的所在地的文化構(gòu)成一個完整的整體，只能以藝術(shù)品的形式單獨存在。

三、結(jié)束語

綜上所述，雕塑和建筑形體之間的關(guān)系千絲萬縷。雕塑和建筑形體共同屬于造型藝術(shù)?，F(xiàn)代建筑的發(fā)展離不開雕塑的發(fā)展。雕塑的發(fā)展為現(xiàn)代建筑的發(fā)展開拓了一條新的道路。隨著建筑的發(fā)展，建筑已經(jīng)不僅僅是人們生存生活的基礎(chǔ)設(shè)施，建筑已經(jīng)發(fā)展成為能夠表現(xiàn)精神力量，能夠反映精神的藝術(shù)作品。建筑形體的雕塑化在當(dāng)代建筑設(shè)計中運用得越來越廣泛，設(shè)計師們通過加強建筑本身的雕塑化來加強自己的表現(xiàn)力，增強建筑的現(xiàn)代化氣息，豐富了建筑物的形象。

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