一只沒有整理干凈的旅行箱

　　記憶對我而言是種行進的概念，從不同空間轉換到不同空間。
　　出現(xiàn)在眼前的景物，沒有時間概念，從過往曾經(jīng)里進入現(xiàn)實當下。
　　我眼底所呈現(xiàn)的風景，無法抗拒地串連起記憶里的心情，或冷或熱，那情景宛如赤身裸體的體溫，深刻而難以言喻。
　　我生命記憶中的無數(shù)片段，在異國他鄉(xiāng)和夢境里的鄉(xiāng)愁不斷轉換，不管景物是動是靜，有聲無聲，都成了我隱藏的記憶里的溫度。
　　——郭英聲
　　臺灣攝影的類型樣式繁多，除了寫實攝影、報道攝影、空中攝影、文人攝影、美術攝影之外，還有一個名為“心象”的攝影類別。所謂的心象攝影，就是顛覆制式唯美，以象征手法再創(chuàng)影像品位。心象攝影乃捉住拍攝對象的第一感覺，用近乎抽象美的表達形式，超越一般常態(tài)的直接手段，利用生理現(xiàn)象、心理狀態(tài)、精神激蕩所引發(fā)出來的“借境傳情”現(xiàn)象。創(chuàng)作者發(fā)揮自我的思維概念，把現(xiàn)實的景象和心靈的幻象，透過畫面的展現(xiàn)，將自己的心理沖動、聯(lián)想、感動表現(xiàn)出來。心象攝影作品很少直接出現(xiàn)人物，而是利用光影、氣氛、色階，刻畫攝影者的心理反應，其感受不僅僅是景物的表象，更是作者心靈上對原素材的一種超然的感覺，間接地體現(xiàn)出人的征服力量。它最大的特征在于徹底擺脫對現(xiàn)實世界客觀形象的盲從，將現(xiàn)實與想象透過強烈的主觀意識，塑造另一境界，是異樣超越現(xiàn)實，郭英聲就是這一類別的代表人物。
　　
　　孤獨的童年時期
　　郭英聲1950年出生于臺北，出生后數(shù)月，全家隨父親因公赴日，因此在日本長大，直到小學時才回到臺灣。其間，因身為音樂教育家的母親申學庸，遠赴歐洲讀書，所以郭英聲說自己的童年在孤獨中度過，個性叛逆。由于自幼生長在藝術氛圍很濃的家庭中，郭英聲較旁人更早地接觸到藝術，母親的琴韻歌聲深深地陶冶了他的情操，也讓他沉浸在藝術當中無法自拔。
　　郭英聲早年行旅各處留下的黑白攝影畫面，年輕時步履所及均是對自我流放的向往。他作品中壓低的灰階調(diào)子透出隱晦微光，地平線主導的結構性畫面預留生命伏線，所有的困惑、懷疑與不解都在前進間朝心靈愈趨愈近；對外捕捉客體的鏡頭實際上是反觀自身，黑灰白間鋪陳心理空間與內(nèi)心獨白。而許許多多關于郭英聲的故事，無疑也是充滿視覺性的，如他曾回憶小時在京都孤獨的生活，描述不斷出現(xiàn)日式玄關、穿著和服的小女孩，還有櫻花瓣、楓葉，以及戰(zhàn)后初期日本的貧窮、破敗氣息，凝聚成一個特殊的記憶圖景。郭英聲說，回首飄忽不定的歲月，這些照片像是記憶的速寫或白描，褪了色卻保留了當時生存狀態(tài)的樣貌。在歲月的長河中，郭英聲以獨特的心象攝影展現(xiàn)內(nèi)心世界的景觀，寂寞是他作品中永遠的基調(diào)，我想這和他孤獨的童年不無關系。郭英聲的孤獨感，是那樣的清澈，仿佛只有人們把喧囂的聲音剝凈后，影像才能變得如此寂靜無聲。
　　
　　激情的青年時期
　　1971年，21歲的郭英聲和友人共組名為“V-10”的實驗性視覺藝術群體，在當時苦悶、閉塞的臺灣文化氛圍里，留下了反傳統(tǒng)的青春身影。與當時許多渴望呼吸的年輕人一樣，郭英聲饑渴地接觸了存在主義、超現(xiàn)實主義、印象派音樂和法國的新浪潮電影。1975年，郭英聲自世界新聞?？茖W校電影科畢業(yè)、服完兵役之后，即遠赴巴黎，在巴黎第八大學專攻攝影。
　　在巴黎的日子，郭英聲過著隨性的生活，不斷地在荒蕪中出走。提及那段漂泊的歲月，郭英聲說很慶幸在好奇心、體力都很強的時代在那么美好的地區(qū)成長和創(chuàng)作。而談及自己漂泊的原因，郭英聲說自己是很感性的人，崇尚感情至上，自己人生道路上幾個大的變化都和感情有關，他曾經(jīng)可以為了追逐愛情而跑到巴黎、日本、紐約等地，還形容自己的生活是一只沒有整理干凈的旅行箱，到處留下蹤跡。可能正是因為這段游學的經(jīng)歷，使得郭英聲的作品，不能簡單地說是一件攝影作品，而可以被當成是時代的記憶，是大家共同的記憶。
　　談起自己年輕時的創(chuàng)作經(jīng)歷，郭英聲很興奮：“那個時代我記錄的臺灣人的生活狀態(tài)、政治、人文活動，都是珍貴的資料和資產(chǎn)，而且在那個時期，我留下的照片基本都是彩色的，因為我服務的對象需要彩色的作品。而我離開臺灣前的那段時期拍攝的是黑白照片，我記得那時會在自己家中的浴室里搞個小小的暗房，約上三五個朋友一起沖洗照片。如果有大的攝影聯(lián)展，大家就會湊錢買大筒的卷紙，然后集中到某一個朋友家，在木箱上搭上塑料布，放上藥水，一起慢慢卷，進行膠卷的沖印。有時候為了不浪費等待曝光的時間，會一起先去外面吃碗面再回來?！?br/>　　提及當時臺灣的創(chuàng)作風格和藝術氛圍，郭英聲說：“我們那個年代是很崇洋的，社會壓力很大，人們是不能隨意寫文章、搞創(chuàng)作的，涉及到禁忌的東西都不能提，搞不好就會被帶走，所以那時候我的創(chuàng)作實則是對現(xiàn)實的一種抗議和不滿。當然了，現(xiàn)在的臺灣是一個創(chuàng)作極度自由的地方，不管多骯臟的、多可怕的東西，都可以拿出來展覽，頂多會提醒一下小孩子不要去看而已，只要是能展覽出的東西，都可以展覽，這在過去是不可想象的。在當時的臺灣，攝影成為了許多敏感的藝術家自我療救的一種常見方式?！弊源?，在漂泊的日子里，郭英聲的創(chuàng)作也沉淀出冷漠和疏離的主調(diào)?；蛟S攝影對他而言，只是一種理解自我、傳達寂寞的方式吧，畢竟人的內(nèi)心總有無法訴說的部分，只好透過作品加以完整。但令人奇怪的是，在臺灣報道攝影、紀實攝影的全盛時期，郭英聲并沒有參與其中。對于這一點，郭英聲解釋說他拍照完全是自發(fā)的，憑興趣，沒有想和政治、民生聯(lián)系在一起，甚至向其他人說的那樣是對立的。“所謂的派系是很可怕的，因此在我1990年代剛回到臺灣時，始終把自己當成過客。好在那時候彩色攝影剛剛興起，我搭上了新彩色的末班車，在歐洲的藝術活動還算順利，不但進入了時尚圈工作，有不錯的收入，我還有專門的經(jīng)紀人，又有不少畫廊支持我創(chuàng)作，我的純藝術作品多被歐洲的藝術雜志所介紹。應該說，我算是在巴黎進行過影像創(chuàng)作的人中很幸運的人了?！惫⒙暼缡钦f。
　　在郭英聲的作品中，造型風景照片就在鏡頭底下出現(xiàn)，如巴黎街上三面紅窗、墳場的雕塑、南部林間小路、摩洛哥墻角的馬車、維也納的花市、荷蘭磨坊的門外等，皆是用幻燈片放映的方法制成，所以色彩與眾不同。他的作品中較少以人作素材，但他卻有本領把人的因素放入他所有的攝影畫面中。郭英聲在街頭、院中、路過的櫥窗中、虛掩的門戶中，林間的小道上皆可捕捉到杰出的畫面。他為我們挪開了平時最易遮蔽身邊之美的障礙物，間接地提醒我們這個世界是美好的，你我都生活在這無盡的美好中。
　　
　　熱情的中年時期
　　2003年，郭英聲回到臺灣，受當年“V-10”伙伴的邀請，參加了《又見V-10視覺藝術群三十年大展》展覽，其首次發(fā)表的觀念影像作品《 母親與我記憶中的風景》是讓郭英聲既熟悉又陌生的照片：“那些照片是我在巴黎的前妻寄回給我的，一直是我記憶中的溫度，也是我第一次在臺灣展出我的黑白照片?！彪S后，郭英聲在臺灣定居下來，開始了人生的新階段。郭英聲在采訪中表示自己目前為一個時尚品牌擔任藝術總監(jiān)，最近幾年都在用比較簡單、方便、直覺的方式創(chuàng)作。因為工作和時尚有關系，所以在工作時必須考慮很多層面的東西。隨著時代的發(fā)展，攝影已不再是郭英聲的主業(yè)，他在運用攝影技術的同時，會考慮用電影、視頻或者其他裝置手段和自己的工作小組配合。談到目前的工作狀態(tài)，郭英聲說：“我們這個年紀的人很尷尬，經(jīng)歷了從膠片時代跨入數(shù)碼時代的全過程，大家都在忙著學習和自我評估，就我自己而言，也有很長的苦悶期。比如出門不能不帶膠片相機，但數(shù)碼相機又很方便，所以也是要帶的。我們這幾十年看到世界上的變化都是很大的變化，我們這一代經(jīng)歷了很革命性的思想改造。因此，我們不能反抗，只能接受。我個人對數(shù)碼的感覺是，如果還健在的攝影名家能夠認可數(shù)碼攝影的話，那我也可以接受，也愿意把數(shù)碼作品當成我的作品。現(xiàn)在很多人不接受數(shù)碼攝影，但是我們要繼續(xù)挑戰(zhàn)，我覺得只要是藝術家自己本身認可的，就可以當作藝術品出售?！?br/>　　
　　郭英聲簡歷
　　1950年，生于臺北。
　　1970年，《現(xiàn)代攝影三人展》，精工舍畫廊，臺北。
　　1971年，視覺藝術群《女》展，凌云畫廊，臺北。
　　1973年，視覺藝術群《生活》展，發(fā)表階段性代表作品《熨斗》及16mm實驗電影《老屋》，臺北。
　　1975年，遠赴法國巴黎學習、生活、創(chuàng)作。
　　1979年，由巴黎Galerie Crèatis代理制作限定版簽名作品。
　　1981年，舉辦《攝影筆記》個展， 春之藝廊，臺北。
　　1984年，吳三連文藝獎第一位攝影獎得主，臺北。
　　1993年，個展 《寂境》，臺北市立美術館，臺北。
　　 個展 《郭英聲1973-1993》，臺南。
　　1994年，《內(nèi)地、港臺當代攝影展》，香港藝術中心。
　　2000年，《看見臺北——城市百年攝影藝術展》。
　　2003年，《又見V-10視覺藝術群三十年大展》。
　　2007年，策劃服裝設計師陳季敏2007秋冬發(fā)表會及20年作品經(jīng)典展演，為個人首次非影像主題之大型策展，以概念、裝置及行為藝術方式呈現(xiàn)，并以單幅作品于獨立空間以裝置方式展出。
　　2008年，《明報周刊》于臺灣創(chuàng)刊后，定期于影像專欄《大師的眼睛》發(fā)表作品；與英國設計師Anya Hindmarch 跨界合作三款限定版影像包。
　　2010年，受邀與美國New Balance品牌合作，提供作品與日本、韓國兩位藝術家共同在亞太地區(qū)巡回展出。
　　2011年，文化創(chuàng)意基金會兔年“感動生肖”創(chuàng)作展 。