《觀音山》糾結(jié)在藝術(shù)與商業(yè)之間

　　如果片方公布的數(shù)字屬實，那么首周2600萬、第二周3000萬這樣一個票房成績，無疑宣告了投資千萬的《觀音山》在3月的淡季市場中已經(jīng)大獲全勝。這個票房只比《我知女人心》低1000萬。《觀音山》是部低成本文藝片，上映10天，而劉德華、鞏俐主演的《我知女人心》從春節(jié)至今，已經(jīng)在院線整整躺了40天。
　　在東京國際電影節(jié)斬獲最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎和最佳女主角兩項大獎之后，《觀音山》只需要在國內(nèi)取得票房大捷，就真的“功德圓滿”了。所以當(dāng)你看到主演范冰冰跟隨主創(chuàng)們一起前所未有地賣力巡回吆喝、“精英”與大眾對于影片截然不同的兩極口碑，不必吃驚，這些都是營銷的一部分。事實證明，這一切效果良好。
　　對于那些走出影院之后對東京電影節(jié)頗有微詞的憤怒觀眾，有一點必須糾正：電影節(jié)上亮相的并不是現(xiàn)在公映的這個版本。如果你看過電影節(jié)評委會主席尼爾?喬丹導(dǎo)演的《狼之一族》、《哭泣游戲》、《夜訪吸血鬼》等作品，你一定相信他不會把兩項極有分量的大獎拱手送給現(xiàn)在這個版本的《觀音山》。
　　《觀音山》一共拍攝了8個小時的素材，最終的成片接近兩小時。雖然同為藝術(shù)片，但它既不是《色?戒》，也不是《山楂樹之戀》，來自院線的壓力最終讓公映版本變成了101分鐘。“開頭全變，拿回幾場戲，丟掉一條線，”制片人方勵針對國內(nèi)市場所作的重新剪輯如是評價。
　　原來的版本以張艾嘉飾演的京劇演員常月琴憤怒訓(xùn)徒開始，結(jié)合公映版本不難判斷，“拿回的戲”應(yīng)該是范冰冰飾演的南風(fēng)的戲份，“丟掉的線”應(yīng)該是常月琴的那條線。片方如此修改的意圖很明顯：加大范冰冰的分量，讓整部影片更多的潛臺詞事關(guān)青春殘酷物語，更好地迎合年輕人作為主體的內(nèi)地票房市場。然而這樣的倉促修改，直接導(dǎo)致了《觀音山》的諸多敘事硬傷。
　　調(diào)和的結(jié)果，就是常月琴和南風(fēng)的背景都點到即止，相當(dāng)一部分劇情語焉不詳。影片臨近結(jié)尾，故事重心莫名轉(zhuǎn)向。家庭缺席卻又強烈渴望被愛的年輕人相依相偎的尋愛之路，最終終結(jié)在走不出喪子之痛的常月琴觀音山下縱身一跳的永久解脫之中。原本流暢的敘事攔腰一斬，連李玉也只能承認(rèn)：這是一部情緒電影。
　　《觀音山》遠(yuǎn)不及某些知識精英或者意見領(lǐng)袖力捧的那般優(yōu)秀，拋開曖昧不清的敘事不談，它對中國當(dāng)下的關(guān)照極其有限。在對社會作病理切片的影像分析上，它遠(yuǎn)不及李玉上一部作品《蘋果》那樣毫不留情又劍走偏鋒。一部藝術(shù)片如果想要剝離時代背景之后大有作為，那么就只能在放之四海而皆準(zhǔn)的人性深度上孜孜以求了。顯然，《觀音山》在做這個嘗試，但力有未逮。
　　《觀音山》的這些問題應(yīng)該逃不過精英們的法眼，善良一點地假設(shè)，他們之所以力挺，更多的理由還是因為對于目前泛濫在大銀幕上的那些國貨極度失望。已經(jīng)沒有幾個導(dǎo)演有勇氣和耐心把鏡頭對準(zhǔn)我們置身其中又無可奈何的庸常生活了，數(shù)字大躍進的時代，原本就是精神產(chǎn)物的電影，被異化為投資、片酬、拷貝數(shù)量、排片場次、票房、回報率等等系列報表而存在。亂象之中，如果說以前還在營銷上師夷長技以制夷的話，那么現(xiàn)而今，有些影片已經(jīng)是十足的商業(yè)詐騙了。
　　從這一點來說，李玉的存在很有必要，《觀音山》的票房成功更有必要。無論是在院線壓力還是在審查對話中的妥協(xié)，李玉都不應(yīng)該被指責(zé)。
　　《觀音山》的業(yè)績傳遞了一個信號，它能讓業(yè)內(nèi)清晰地看到現(xiàn)在的這個市場在淡季所具備的吞吐容量，也讓小成本文藝片在國產(chǎn)工業(yè)里另辟蹊徑，自謀一條生路。而李玉本人，也在與投資人方勵一起的多年堅持之后，拿出了從業(yè)以來最耐看的一部作品。只要她自己不認(rèn)為現(xiàn)在的這個版本如某些人鼓吹的那般優(yōu)秀，她更值得期待的日子，一定在后頭。
　　對于那些忠實于內(nèi)心又決不放棄自由的影像作者來說，靈魂世界永遠(yuǎn)是一個廣闊的天地，在那里，一定可以大有作為。