英國歷史上最著名的攝影師一覽(上)

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　　2011年6月的英國《職業(yè)攝影師》繼2010年推出“攝影史上的壞男孩”和“攝影史上的壞女孩”之后，又推出了一份新名單，即英國歷史上最著名的攝影師一覽。
　　這份名單是按照時間的順序?qū)z影師排列歸類的。從20世紀20年代以前，到21世紀，共有33位攝影師花名在冊。在這份名單中，20世紀60年代上榜的攝影師更占到了6名之多，這也是英國攝影的活躍時期。由于篇幅限制，本刊將分上下兩期介紹這33位攝影師，也許讀者能從中窺探到英國攝影發(fā)展的些許端倪。
　　
　　1920年前：
　　威廉·?？怂埂に柌兀?800～1877）?？怂埂に柌厥且晃划厴I(yè)于哈羅公學(xué)和劍橋大學(xué)的紳士，同時他還是攝影發(fā)展史上的先驅(qū)，以及碘化銀紙照相法的發(fā)明者。由于持有碘化銀紙照相法的專利，他向攝影師們有償售賣使用資格證并因此遭到廣泛批評，即使在研究這項發(fā)明時他投入了數(shù)千英鎊的資金。迫于壓力，他宣布放棄對業(yè)余攝影師收取費用，但仍然向職業(yè)攝影師收費。雖然同時期法國的路易斯·達蓋爾也發(fā)明了銀版攝影法，但?？怂埂に柌氐陌l(fā)明是在底片上產(chǎn)生影像，仍是19世紀和20世紀攝影里程碑式發(fā)展的基礎(chǔ)。
　　茱莉亞·瑪格麗特·卡梅?。?815～1879）因為拍攝出焦（柔焦）、并有光點的照片而在當(dāng)時受到嘲笑的卡梅隆后來以她構(gòu)圖緊湊的肖像照影響了幾代攝影師。這位晚年崛起的攝影師48歲才拿起相機，開始沉醉于記錄她自己的世界。藝術(shù)創(chuàng)作的欲望使她采用了非傳統(tǒng)的拍攝技術(shù)，例如柔焦以及使用破裂的底片。移居至斯里蘭卡后，她發(fā)現(xiàn)很難找到適合她拍攝的素材，因此在僅僅從事了12年攝影創(chuàng)作后，她放棄了攝影。由于享有很高的社會地位，她得以拍攝到維多利亞時期許多一線明星，并留下大量肖像作品。
　　
　　1920年代：
　　保羅·唐克瑞（1902～1991）唐克瑞與著名的社會及肖像攝影師修·塞西爾同在一所學(xué)校就讀。畢業(yè)后，唐克瑞以助手的身份追隨塞西爾，直到1925年唐克瑞以“倫敦最年輕的肖像攝影”的名義在肯辛頓開了他的第一個攝影工作室。成功隨之而來，只花了幾年的時間，他就將影棚搬到了Ritz飯店的附近，他的作品出現(xiàn)在Tatler和The Sketch刊物中。出于對戲劇的熱愛，唐克瑞還拍攝了當(dāng)時著名的男女演員們，并定期為Theatre World雜志拍攝。二戰(zhàn)結(jié)束后，他的攝影工作室重新開張，繼續(xù)拍攝名人。他于1965年退休，并將自己的作品和后來的底片捐贈給了國家肖像畫廊。
　　
　　1930年代：
　　塞西爾·比頓（1904～1980）比頓出生在倫敦一個富裕的家庭里。在服裝上有良好品味的他是通過自己的奶奶接觸到攝影的。從劍橋畢業(yè)后，他只在家族的伐木企業(yè)里做了不到一周的時間，便開設(shè)了自己的攝影工作室，并在拍攝社會肖像方面小有名氣。從那以后，他還拍攝了細膩的時尚照片，發(fā)表在《名利場》和Vogue雜志上。他在二戰(zhàn)時期甚至為信息部工作過。天生有著創(chuàng)新和審美能力的比頓還從事了書籍封面、服裝、百老匯劇場布景和演出服裝的設(shè)計等工作。比頓還成功記錄了電影《光彩年華》。戰(zhàn)后，他繼續(xù)拍攝名人，直到1974年他患了中風(fēng)，不得不使用改裝后的相機進行拍照。他將自己傳奇豐富的一生以日記的形式記錄下來，從中可以發(fā)現(xiàn)他對高層社會的看法，以及他一直自覺是局外人的心態(tài)。
　　諾曼·帕金森（1913～1990）帕金森一直是英國最杰出的時尚和肖像攝影師之一。1934年，當(dāng)了三年的學(xué)徒后，他開設(shè)了自己的攝影工作室，并通過拍攝肖像照片為自己贏得名聲。他曾說過：“沒有雜志在背后支持的攝影師就像沒有地的農(nóng)民?！倍矠椤稌r尚芭莎》、Vogue、Queen等雜志拍攝，歷時50多年。他帶領(lǐng)模特兒走出攝影棚，到戶外拍攝活力四射的時尚照片，與那些靜止擺拍的過時照片形成鮮明對比。
　　安格斯·麥克賓（1904～1990）在威爾士出生的麥克賓一直對攝影的魔力充滿向往。在做過劇院道具工作后，他在愛丁堡成為了攝影師修·塞西爾的助手。在那里，他夜以繼日地練習(xí)，終于在倫敦開設(shè)了自己的攝影工作室。通過劇院的關(guān)系，他開始拍攝舞臺劇照、女演員及當(dāng)時的新星費雯麗，并追蹤拍攝了她的整個事業(yè)。麥克賓還以他超現(xiàn)實的觀察聞名。他所拍攝的著名人像照片包括罐子里的Spike Milligan頭像，以及女演員奧黛麗·赫本破土而出，其他景物都顯得渺小的照片。他的著名作品還包括披頭士樂隊靠在EMI大樓陽臺上的照片，后來成為該樂隊第一張專輯“Please Please Me”的封面。
　　
　　1940年代：
　　喬治·羅杰（1908～1995）羅杰是馬格南圖片社的創(chuàng)始人之一，他最初在商船上用攝影作為旅行寫作的補充。后來他的散文沒有得到發(fā)表，便在《聽眾》雜志找到一份攝影記者的工作，并在二戰(zhàn)爆發(fā)時被派拍攝沖突場面。他在閃電戰(zhàn)中拍攝的作品使他成為《生活》雜志的戰(zhàn)地攝影記者；1945年，他是第一個進入德國貝爾根-貝爾森集中營的攝影師。他拍攝的高疊在一起的尸體和骨瘦如柴的囚犯照片發(fā)表在《時代》和《生活》雜志上，將納粹政權(quán)的恐怖示于公眾。這次拍攝成就了羅杰。但同時，他也因自己曾將成堆的尸體以唯美的構(gòu)圖方式呈現(xiàn)的經(jīng)歷而痛苦不已。他的后半生一直在旅行中度過，拍攝人和路過的地方，特別是非洲，因為它遠離戰(zhàn)爭和沖突。
　　格里斯·羅伯森（1930～）：羅伯森是Picture Post圖片編輯、作家、先鋒電視出品人Fyfe Robertson的女兒。在事業(yè)之初，羅伯森一直偽裝成男性身份，取名為Dick Muir，一部分原因是她不想依賴家族的影響力，另一部分原因是她覺得女性身份會阻礙她的發(fā)展。16歲的時候，她擁有了第一臺相機——一臺二手徠卡相機。三年的時間內(nèi)她的照片就得以發(fā)表。她經(jīng)常為Picture Post和《生活》雜志供稿，并將她詼諧而深入的視角覆蓋到各種拍攝題材上去，從威爾士的農(nóng)莊集體到一群巴特西婦女的一日旅行。羅伯森被認為是英國報道攝影史上的一個傳奇，她的丈夫、攝影記者Thurston Hopkins也享有同樣的盛譽。
　　
　　1950年代：
　　約翰·迪肯（1912～1972）迪肯才華橫溢，但總是懷疑自己的能力。迪肯最初想成為一名畫家，但在一個聚會上撿到一臺別人丟棄的相機后，他開始拍攝照片，那是1939年。他是Soho成員之一，Soho還包括藝術(shù)家路朗西斯·培根、盧西恩·弗洛伊德，他經(jīng)常拍攝他的酒友。其中，培根非常欣賞迪肯的作品，并將他的許多作品臨摹成畫作。迪肯直白、簡單的肖像作品就像他本人的性格一樣倔強、不屈服，這也是他酗酒的原因。雖然并不喜歡時尚攝影，他還是為Vogue拍攝，并兩度因酗酒、難以相處被Vogue團隊解雇。除了拍攝名人和時尚人像，他也拍攝街頭的人，游走在歐洲各國的首都捕捉每天的新鮮事。他將作品存放在床下，直到他因飲酒過量心臟衰竭去世，這些作品才被人發(fā)現(xiàn)，其中大部分都被損壞。他的另外一些作品存放在Vogue的資料庫中，后被策展人、作家和檔案保管員Robin Muir帶到世人眼前。
　　
　　伯特·哈迪（1913～1995）哈迪出生在一個木匠家庭中，是家中7個孩子中的老大。他第一次接觸攝影是在14歲，找到一份沖洗店的信童工作，在放學(xué)后到倫敦西區(qū)的化學(xué)家那里取送膠片。出于強烈的試一試的愿望，他花了10先令買了他的第一臺相機，并開始學(xué)習(xí)使用。當(dāng)國王喬治五士和皇后瑪麗乘坐馬車通過Blackfriars的時候，哈迪的運氣來了，他將相機倚靠在妹妹的頭上，拍攝到了這對皇室夫妻，并向他的伙伴和鄰居們出售了200張照片。20世紀30年代和40年代，他為Picture Post工作，并連續(xù)7年擔(dān)任其首席攝影師。作為一名戰(zhàn)地攝影師，哈迪拍攝了諾曼底登陸和巴黎解放，還是第一批拍攝貝爾根-貝爾森集中營的攝影師之一。
　　
　　
　　珍·鮑恩（1925～）一個溫和、體形精致的女性，卻有著冷峻的雙眼和一個永遠背在身上的裝有奧林巴斯OM-1s相機的相機包。珍與《觀察家報》簽約，并為其工作超過60年。出生于多爾賽特的珍，在吉爾福德大學(xué)學(xué)習(xí)攝影，并以兒童肖像攝影作為攝影事業(yè)的開端。而在1949年，她接到《觀察家報》的電報，請她去拍攝哲學(xué)家伯特蘭·羅素，由此開始了她人像攝影的事業(yè)，以及她與報紙的關(guān)系。接下來的幾十年里，她拍攝了從披頭士樂隊到奧遜·威爾斯、從理查德·尼克松到瑪格麗特·撒切爾、從亨利·卡蒂埃-布列松到英國女王等不計其數(shù)的名人。她采用黑白照片，利用手邊的測光表，依靠她信賴的奧林巴斯OM-1s，這些幾乎從未改變過。珍到今天仍然保持著對攝影和《觀察家報》堅定的熱情。
　　
　　約翰·弗朗士（1907～1966）這是一位被忽視的時尚攝影師，活躍在20世紀40和50年代，但他拍攝的效果強烈的剪影和經(jīng)過精巧打光的影像卻定義了戰(zhàn)后的時尚攝影，特別是在報業(yè)。出生于倫敦的弗朗士接受過作為一名商業(yè)藝術(shù)家的訓(xùn)練，后來成為一家廣告攝影工作室里的攝影指導(dǎo)。二戰(zhàn)時，他參加英國近衛(wèi)步兵團。戰(zhàn)爭結(jié)束后，他開設(shè)了自己的影棚，他的助手有大衛(wèi)·貝里和特倫斯·多諾曼等。他死后，他的妻子將他的作品捐給了維多利亞與艾伯特博物館。
　　
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　　千年圖片公司是Jason Shenai創(chuàng)立的新型圖片公司。Jason本人作為一名職業(yè)攝影師，無意中發(fā)掘了攝影界中這片看起來“非商業(yè)”的商業(yè)圖片交易領(lǐng)域。據(jù)Jason介紹，一般的圖片公司和廣告公司在供圖時都是先聽從客戶的要求，顧客要求什么樣的圖像就拍攝什么樣的圖像。而千年圖片公司只收集那些攝影師們有感而發(fā)所創(chuàng)作的圖像，儲存在圖片庫中，再為其尋找客戶。
　　最初的千年只有Jason和一名助手，以及一些簽約攝影師，而現(xiàn)在，千年平均每年新招六七十名攝影師，并將在今年開展大型比賽進行攝影師的甄選工作。今年秋天進行的攝影比賽，獲勝者將會獲得500英鎊的獎勵，以及與千年的一紙合約。
　　而千年的選擇標準是什么呢？Jason介紹，他們最想要尋找的圖像是具有復(fù)雜性的，超越單純的美感之上的。同時，通過對應(yīng)征攝影師作品集的觀看，他們還側(cè)重發(fā)掘攝影師本人是否具有獨特的想法和創(chuàng)造力，能長期不間斷地向他們提供優(yōu)秀圖片，如果能滿足這兩項要求，就是千年所需要的對象了。
　　而何為千年眼中的優(yōu)秀、有創(chuàng)造力的圖像呢？首先來看看千年公司的圖片銷售方向吧。Jason介紹說，千年的70%圖片都經(jīng)過銷售成為了上市書籍的封面。隨意進入一個大的書店，暢銷書柜臺上就能看到千年賣出的圖片。最近千年的成功銷售包括Ian McEwan的Solar一書封面、Paul Auster的《日落公園》和新版的《第二性》。有時，一張封面照片可以賣出5位數(shù)的價錢。當(dāng)然，書的封面選擇也是有規(guī)律可循的，例如許多書籍封面都是街上走動的人。
　　另外的三成銷售來自編輯類和廣告類客戶。Jason認為這對于千年來說還是項新的挑戰(zhàn)。他目前的方法是通過舉辦展覽，包括群展和個展，推銷照片。
　　千年另外一個與眾不同的地方是，它經(jīng)常啟用剛剛畢業(yè)的攝影專業(yè)的學(xué)生。Jason解釋說，這是因為大學(xué)生往往都有年輕的心。他們有自己獨特的個性和要表達的東西，不輕易被客戶牽著鼻子走，而他們的創(chuàng)意作品還經(jīng)常耐人尋味。
　　千年的創(chuàng)始人Jason認為，如果有的照片沒有銷售出去，那么一定是沒有找到對的買家。