英國(guó)歷史上最著名的攝影師一覽(下)

　　上一期我們向讀者介紹了刊登在2011年第6期英國(guó)《職業(yè)攝影師》上的專題內(nèi)容《英國(guó)歷史上最著名的攝影師》，瀏覽了從20世紀(jì)20年代到50年代末的英國(guó)歷史上重要的攝影師。本期我們將繼續(xù)向大家介紹20世紀(jì)60年代至今當(dāng)代英國(guó)重要的攝影師們。
　　
　　1960s：
　　史諾頓（1930-~）：出生時(shí)取名為安東尼·阿姆斯特朗-約翰。畢業(yè)于劍橋大學(xué)的史諾頓有著獨(dú)立的思想，以拍攝肖像最為著名。他是英國(guó)女王和丈夫愛丁堡公爵1957年加拿大之行的官方攝影師，并在那以后拍攝了更多的皇室肖像照，成為英國(guó)皇室的御用攝影師。他在1960年與公主瑪格麗特結(jié)為連理。盡管他們?cè)诟髯缘娜ψ又卸际且鄣拿餍牵质钱?dāng)時(shí)英國(guó)社會(huì)最受人矚目的一對(duì)，但據(jù)說(shuō)公主在婚后對(duì)丈夫沒有準(zhǔn)備要放棄自己的職業(yè)感到失望，他們的婚姻在各種有關(guān)酗酒、毒品和不潔關(guān)系的流言中只持續(xù)到1978年便結(jié)束了。至今，英國(guó)國(guó)家肖像館收藏了100多幅史諾頓的作品。
　　特倫斯·多諾曼（1936~1996）：多諾曼是一名倫敦東區(qū)男孩，11歲至15歲時(shí)在倫敦?cái)z影學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后成為一名攝影助理。他曾在時(shí)尚攝影師約翰·弗朗士的工作室工作一年，22歲時(shí)開設(shè)了自己的影棚。與大衛(wèi)·巴利和達(dá)菲兩位攝影師一起，多諾曼也是“黑色三人組”（3位以直白攝影語(yǔ)言為特色的攝影師，與50年代的古板風(fēng)格形成對(duì)比）的成員之一。多諾曼經(jīng)常與模特兒和名流一起消磨時(shí)間，形成“搖擺的60年代”的重要風(fēng)景之一。與“黑色三人組”中其他兩位攝影師不同，多諾曼耀眼的事業(yè)并沒能持續(xù)。20世紀(jì)70年代和80年代中，他曾拍攝廣告，并為雜志工作，但基本上已經(jīng)被成名之初所在的行業(yè)所遺忘。60歲時(shí)，多諾曼以自殺的方式結(jié)束了一生。
　　麥克·庫(kù)伯（1941~1973）：歷史上最具標(biāo)志性的一張唱片專輯封面就是在英國(guó)攝影最活躍時(shí)期，由這位被遺忘的攝影師拍攝的。庫(kù)伯除了拍攝了披頭士樂隊(duì)Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band專輯封面，還因?yàn)榻?jīng)常為滾石唱片公司拍攝而知名。庫(kù)伯過(guò)著典型的60年代的生活，并用幾近新聞紀(jì)實(shí)的方法對(duì)其進(jìn)行風(fēng)格簡(jiǎn)潔地記錄，以一個(gè)局內(nèi)人的視角創(chuàng)作出了具有時(shí)代特征的照片。庫(kù)伯1973年由于吸毒過(guò)量而死，但他的作品卻仍然印證著他的才華。
　　大衛(wèi)·巴利（1938~）：巴利是倫敦20世紀(jì)60年代弄潮兒的代表人之一、 “黑色三人組”的成員之一。巴利、達(dá)菲與多諾曼三成員本人都像他們的拍攝對(duì)象一樣有著耀眼的人生。巴利出生在倫敦東區(qū)，小的時(shí)候便隨父母每周數(shù)次光顧電影院。15歲時(shí)，由于誦讀困難癥，他離開了學(xué)校，服軍役時(shí)買了人生中第一臺(tái)祿萊相機(jī)，之后不久便將人生目標(biāo)定于攝影之上。后來(lái)，他加入了Vogue雜志，這為他以后閃耀的人生奠定了基礎(chǔ)。模特兒們爭(zhēng)先恐后地想被他拍攝，演員Catherine Deneuve和模特兒Marie Helvin都是他前妻名單中的成員。最近的一部BBC影片還講述了他在60年代與超級(jí)名模Jean Shrimpton的戀情史，預(yù)計(jì)明年就會(huì)播出。大衛(wèi)·巴利的名言是：“我對(duì)時(shí)尚從未那么關(guān)心，那只是縫縫補(bǔ)補(bǔ)的活計(jì)。我真正喜歡的是那些姑娘們。”
　　唐·麥卡林（1935~）：這張麥卡林傷痕累累的尼康F相機(jī)的照片向我們展示了一個(gè)相機(jī)為主人擋子彈的故事，故事發(fā)生在麥卡林在柬埔寨執(zhí)行拍攝任務(wù)時(shí)，這個(gè)故事幾乎被所有攝影記者所熟知。他出生于倫敦Finsbury Park，那里的鄰里環(huán)境十分惡劣，不久麥卡林就被送到英格蘭北部，并在那里受到毒打和輕視。20世紀(jì)60年代和70年代他到過(guò)世界上最惡劣的地方執(zhí)行拍攝任務(wù)，如越南、剛果、北愛爾蘭和尼日利亞的比夫拉，在這些地方不間斷地記錄著戰(zhàn)爭(zhēng)、疾病和饑荒，將圖片發(fā)回給他所供職的Sunday Times雜志。他獲得過(guò)世界新聞比賽的獎(jiǎng)項(xiàng)、柯耐爾·卡帕獎(jiǎng)等?，F(xiàn)住在鄉(xiāng)下，專心拍攝風(fēng)光，麥卡林說(shuō)，這可以幫助他遺忘那些對(duì)于沖突的記憶。
　　達(dá)菲（1933~2010）：年少時(shí)光就在戰(zhàn)爭(zhēng)中度過(guò)的達(dá)菲從小就在廢棄的、被炸毀的房屋建筑間玩耍，以至于他每到一個(gè)新學(xué)校都會(huì)惹上麻煩。后來(lái)，他進(jìn)入了藝術(shù)畫廊和戲劇的世界，并在Sain9d5fd9deaf993a59e74e1a86937688a8t Martins School of Art學(xué)習(xí)服裝設(shè)計(jì)。在《時(shí)尚芭莎》做兼職時(shí)，他對(duì)攝影的興趣與日俱增，后來(lái)在Sunday Times雜志上發(fā)表了第一篇圖片故事。他與巴利和多諾曼一起，拍攝了20世紀(jì)60年代倫敦的生活，以及倫敦、紐約和巴黎的時(shí)尚。他最著名的攝影作品之一是1973年為大衛(wèi)·鮑伊拍攝的Aladdin Sane專輯封面，照片上閃電劃過(guò)這位搖滾明星臉頰的創(chuàng)意其實(shí)來(lái)自于松下電飯煲。70年代，他一直從事廣告拍攝，但70年代末期，因感到對(duì)攝影的理想幻滅，他便一把火燒掉了自己拍攝的大部分底片。30年后，就在達(dá)菲去世前不久，他的兒子發(fā)現(xiàn)了一些幸存的底片，并為他做了一個(gè)回顧展。達(dá)菲的名言是：“我想通過(guò)自己的鏡頭讓女人看起來(lái)優(yōu)雅。這一點(diǎn)確實(shí)深深吸引著我。希望能拍攝出一個(gè)模特兒好像確實(shí)擁有這件衣服的感覺。”
　　
　　1970s：
　　朋尼·史密斯（約1950~）：1979年Clash樂隊(duì)的照片是標(biāo)志性的，同樣，在搖滾圈內(nèi)，朋尼·史密斯的地位也相差無(wú)二。史密斯從70年代初拍攝Led Zeppelin開始，一直是20世紀(jì)70年代音樂圈的核心人物。在這個(gè)充滿男子氣概的搖滾世界中，作為一名女?dāng)z影師，朋尼·史密斯拍攝了所有授權(quán)《新音樂快遞雜志》拍攝的樂隊(duì)，如U2等。盡管她拍攝過(guò)的照片經(jīng)常出現(xiàn)在專輯及書籍中，她本人卻一直保持低調(diào)。
　　理查德·揚(yáng)（1947~）：這是一位名副其實(shí)的“狗仔”偷拍族攝影師。揚(yáng)15歲離開學(xué)校開始工作，第一份工作是在國(guó)王大道的一家成衣店。1974年有人給了他一臺(tái)相機(jī)，并讓他為小說(shuō)家John Cowper Powys拍攝一些圖解照片，這次經(jīng)歷燃起了他對(duì)攝影的興趣。通過(guò)一個(gè)朋友，他拍攝到了剛剛刑滿釋放的綁架犯John Paul Getty III，并將照片賣給了Evening Standard，后者不久就聘用他為社會(huì)題材的攝影師。出于工作需要，他和每一位名人、門衛(wèi)和圈內(nèi)的保鏢都建立良好的關(guān)系，以至于被評(píng)論認(rèn)為攪亂了“狗仔隊(duì)”與名人之間的敵對(duì)關(guān)系。他對(duì)此的回應(yīng)是，他的工作內(nèi)容全都與尊重和禮節(jié)相關(guān)，同時(shí)也承認(rèn)他自己也是個(gè)名人的追捧者。通過(guò)在大衛(wèi)·巴利的Ritz雜志（一本真正的八卦雜志，已?？┑墓ぷ鹘?jīng)歷，他幾乎認(rèn)識(shí)了當(dāng)?shù)厮忻恕?006年，《時(shí)代周刊》稱他為20世紀(jì)最重要的攝影師之一。理查德·揚(yáng)的名言是：“我的目標(biāo)是讓每張照片都能帶來(lái)歡樂。這才是重點(diǎn)?！?br/>　　阿爾伯特·華森（1942~）：英國(guó)過(guò)去40年中最多產(chǎn)的攝影師之一，華森拍攝了逾百?gòu)圴ogue雜志的封面照片，以及不計(jì)其數(shù)的廣告作品，拍攝任務(wù)橫跨大西洋兩岸。出生時(shí)就先天單眼失明的華森在學(xué)習(xí)平面設(shè)計(jì)時(shí)接觸到攝影這門課程。1970年搬到美國(guó)后，他開始將攝影作為一項(xiàng)愛好，他的作品引起了化妝品品牌Max Factor藝術(shù)總監(jiān)的注意，向他提供了一次拍攝機(jī)會(huì)，并即刻購(gòu)買了兩張他拍攝的作品。從此，他開始為美國(guó)和歐洲的時(shí)尚雜志拍攝。他不僅僅是一名雜志攝影師；他強(qiáng)烈的、有平面感的照片還被主要的廣告公司使用，應(yīng)用于如Levis和Chanel這樣的品牌上。1975年他還因?yàn)橐粡垖］嫹饷嬲斋@得了格萊美獎(jiǎng)。90年代，他獨(dú)特的肖像照片拍攝風(fēng)格還幫助The Face和Arena等頗具影響力的雜志確定了自己的辦刊風(fēng)格。他的名言是：“設(shè)備是重要的，但絕不指那輛車，而是你在何處拍攝了它。”
　　
　　泰莎·特雷格（約1940~）：這是一位杰出的靜物攝影師，同時(shí)也是一位常被遺忘的大師級(jí)人物。特雷格有創(chuàng)造毫無(wú)瑕疵的食物圖片的天賦。她使用的一臺(tái)大畫幅相機(jī)讓她與英國(guó)Vogue雜志結(jié)下16年的合作之緣。特雷格在吉爾福特藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影，并從20世紀(jì)60年代開始在切爾斯的工作室里工作。受到美國(guó)傳統(tǒng)和著名攝影師的影響，如愛德華·史泰森和歐文·佩恩，她將對(duì)被攝物的尊敬與美術(shù)結(jié)合。特雷格曾受雇于英國(guó)國(guó)家肖像館，作品在維多利亞與艾伯特博物館及世界各地的畫廊展出。在過(guò)去的20年中，特雷格拍攝了法國(guó)阿爾岱雪的鄉(xiāng)間生活，并在去年發(fā)表了這組屢獲獎(jiǎng)項(xiàng)的作品。特雷格的丈夫是時(shí)尚攝影師羅納德·特雷格，姐姐是建筑家尼可拉斯·格林姆肖。憑借精湛的技藝和獨(dú)特視角，她仍然是當(dāng)今許多靜物攝影師效仿的對(duì)象。
　　
　　1980s：
　　凱文·康明斯（1953~）：學(xué)習(xí)攝影后，康明斯開始用相機(jī)記錄曼徹斯特以及周邊活躍的樂隊(duì)。他將拍攝的照片寄給《新音樂快遞雜志》，希望他們能采用至少每卷一張的照片，這樣才能保證他從中盈利。他拍攝的早期人物中，有Joy Division的樂隊(duì)成員，康明斯拍攝了他們的第一場(chǎng)公演，還記錄了整個(gè)樂隊(duì)的成長(zhǎng)軌跡?？得魉篂椤缎乱魳房爝f雜志》工作了25年，其中的10年還擔(dān)任雜志的首席攝影師。他的整個(gè)生涯中，捕捉了世界上許多最重要的音樂家的面孔。他還是The Face雜志創(chuàng)刊的重要貢獻(xiàn)者?？得魉挂驯豢醋魇荁ritpop運(yùn)動(dòng)及曼徹斯特的文化大使。
　　史蒂夫·派克（1957~）：出生在萊切斯特的派克，被看作是接替理查德·阿維頓的攝影師。他2004年便成為《紐約客》的全職攝影師。16歲離開學(xué)校后，派克組建過(guò)自己的樂隊(duì)，感到疲憊后拿起相機(jī)，便立刻被攝影迷住，于是開始了拍攝音樂的生涯，拍攝了如Clash等樂隊(duì)。當(dāng)他將自己拍攝的12張展示照片提供給The Face的工作人員看后，立刻被安排拍攝John Lydon的封面，這也是他的第一個(gè)工作任務(wù)。他曾經(jīng)使用祿萊相機(jī)和膠片拍攝數(shù)年，他與眾不同的黑白人像為他贏得了國(guó)際上的聲譽(yù)。2004年，他獲得MBE勛章后，他把它放到袋子里，然后寄給了他的母親。派克的名言是：“攝影對(duì)我來(lái)說(shuō)意味著死亡。這不僅指你所拍攝的人，還包括你自己。”
　　尼克·奈特（1958~）：奈特是世界上影響力最大的攝影師之一，他原創(chuàng)的拍攝方法見證了他一次次挑戰(zhàn)攝影、膠片和廣播的極限。奈特是個(gè)技術(shù)天才，他在學(xué)生時(shí)期就發(fā)表了自己的第一本書《Skinheads》，并獲得了《i-D》編輯的賞識(shí)，得到為流行文化雜志拍攝的機(jī)會(huì)。他1986年為設(shè)計(jì)師Yohji Yamamoto拍攝的時(shí)裝目錄與以往的時(shí)尚風(fēng)格截然不同，至今仍被探討和贊美。奈特不走傳統(tǒng)路線，而是一直在邊緣領(lǐng)域?qū)ふ异`感，繼續(xù)著他對(duì)非傳統(tǒng)美的詮釋。10年前，他開設(shè)了SHOWstudio.com，這個(gè)網(wǎng)站將各個(gè)領(lǐng)域和媒介的藝術(shù)家作品集中在一起，組成新的、具有創(chuàng)意的項(xiàng)目。奈特的名言是：“我不想映射社會(huì)的變遷——我要?jiǎng)?chuàng)造社會(huì)的變遷?！?br/>　　
　　1990s：
　　大衛(wèi)·西姆斯（約1967~）：西姆斯作為一名國(guó)際時(shí)尚攝影師，跨越大西洋兩岸，拍攝過(guò)的知名樂隊(duì)和雜志不計(jì)其數(shù)。他曾與美國(guó)《時(shí)尚芭莎》連續(xù)3次簽署過(guò)一年期合同。他的攝影生涯從為美國(guó)時(shí)尚攝影師Robert Erdmann和Norman Watson做助手開始。90年代上半期，西姆斯與其他一些攝影師，如Corinne Day一起，為時(shí)尚雜志圖片帶來(lái)一股新鮮的感覺，他們拒絕奢華，注重美學(xué)體現(xiàn)。西姆斯與女伴，前Vogue時(shí)尚編輯、時(shí)裝設(shè)計(jì)師Luella Bartley居住在康沃爾，有3個(gè)孩子。
　　格倫·蘭福特（1968~）：如果說(shuō)巴利、多諾曼和達(dá)菲代表了20世紀(jì)60年代的倫敦時(shí)尚攝影，那么科林·德、西姆斯和蘭福特則絕對(duì)稱得上是“頹廢時(shí)尚”的代表攝影師。蘭福特早期接受過(guò)發(fā)型師培訓(xùn)，卻抱著成為一名攝影師的愿望來(lái)到倫敦。他的事業(yè)起飛于他與時(shí)尚攝影師Mario Sorrenti和Kate Moss住在同一幢公寓時(shí)。他的拍攝風(fēng)格非常具有敘事意味，這讓他很快便成為普拉達(dá)的攝影師。
　　伊萊妮·康斯坦?。?965~）：你也許不認(rèn)得這個(gè)名字，但你也許能從兩張具有時(shí)代意義的照片中認(rèn)識(shí)她。 第一張照片是一個(gè)長(zhǎng)著大牙的女孩手中的薯?xiàng)l被一只巨大的海鷗偷食；第二張是一群女孩在失控的自行車上從山坡尖叫著俯沖下來(lái)。這兩張照片都是在布萊頓拍攝的，代表了康斯坦丁的作品風(fēng)格：鮮明、有趣、真實(shí)，有強(qiáng)烈的動(dòng)感。現(xiàn)在的康斯坦丁轉(zhuǎn)向電影指導(dǎo)，同時(shí)也繼續(xù)攝影師的工作。但她為The Face拍攝的照片卻是具有代表意義的。
　　科林·德（1962~2010）：1990年，The Face雜志發(fā)表了8頁(yè)的一組時(shí)尚故事，講述了當(dāng)時(shí)16歲、尚未成名的Kate Moss的故事。這組作品第一次將德推上了公眾目光之中。德本人是Kate Moss的朋友，與她同住3年之久，從頭至尾拍攝了Kate Moss不長(zhǎng)卻璀璨的職業(yè)生涯。她的作品與傳統(tǒng)時(shí)尚攝影不同。她的鏡頭避開了光鮮外表下的超模形象，而選擇她們體重過(guò)輕、淘氣性格的一面來(lái)表現(xiàn)。德還是個(gè)紀(jì)實(shí)攝影師。在她的畫冊(cè)《日記》中，她創(chuàng)造性地拍攝了她所在朋友圈的堅(jiān)定性格的一面。在她昏暗卻細(xì)膩的影像中，德還勇敢地將她的伙伴拍攝的她患腦瘤后的照片納入其中，她本人也在數(shù)年后死于這個(gè)疾病。雖然后來(lái)有許多《日記》的模仿品，但這本畫冊(cè)仍保留著難以動(dòng)搖的重要地位。德的名言是：“所有都與自由相關(guān)，真的，為你上衣上的洞感到驕傲吧?！?br/>　　
　　2000s：
　　蒂姆·沃克（1970~）：曾是理查德·阿維頓的助手，沃克在20歲的時(shí)候就接到了來(lái)自英國(guó)Vogue的拍攝任務(wù)，并于之后為英國(guó)、美國(guó)和意大利的版本拍攝逾十年。在大學(xué)接受攝影教育之前，他曾在康泰納仕的圖書館里做過(guò)1年的實(shí)習(xí)工作。或許這有助于形成他后來(lái)喜歡回顧英國(guó)舊時(shí)夢(mèng)境般場(chǎng)景的風(fēng)格，這幾乎成了沃克的標(biāo)簽。就算是在超級(jí)現(xiàn)實(shí)的時(shí)尚界，沃克的作品也都是夢(mèng)幻、充滿魔法的：裙子上的圓點(diǎn)圖案像是要流到一幢老房子的地板上；一個(gè)穿著線衫的女模特兒正注視著兩輛古董車相撞后的場(chǎng)面。沃克被視為英國(guó)最偉大的時(shí)尚攝影師之一，他的作品被維多利亞和阿爾伯特博物館及國(guó)家肖像館永久收藏。
　　蒂姆·赫瑟林頓（1970~2011）：利物浦出生的赫瑟林頓在牛津大學(xué)學(xué)習(xí)文學(xué)，26歲又返校學(xué)習(xí)報(bào)道攝影。他是一個(gè)有創(chuàng)意的、無(wú)所畏懼的故事講述者，他選擇多種媒介講述故事，包括影片、多媒體以及傳統(tǒng)的靜態(tài)圖像。他拍攝在社會(huì)邊緣發(fā)生的沖突和絕望，為社會(huì)組織、人權(quán)組織和雜志供稿。他定義了報(bào)道攝影的新浪潮。作為一名電影制作人，他在非洲拍攝了數(shù)段紀(jì)錄片，2010年名為《雷斯特雷波》的電影得到奧斯卡提名。這段影片是用單反相機(jī)拍攝的，講述一排美國(guó)士兵在阿富汗克拉高爾山谷的故事。為他贏得了廣泛的好評(píng)。作為攝影師，他還同時(shí)從戰(zhàn)爭(zhēng)和市民的雙重角度來(lái)探索戰(zhàn)爭(zhēng)和沖突的意義。今年4月，他在一次外出任務(wù)時(shí)，在利比亞Misrata遭到圍困，受傷犧牲，年僅40歲。
　　普雷登（1968~）：從圣馬丁藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)，后在皇家藝術(shù)學(xué)院深造。90年代初期，普雷登已為倫敦許多雜志拍攝過(guò)肖像照片，他還被John F Kennedy Jr選中，為新創(chuàng)刊的George雜志拍攝。普雷登喜歡在美國(guó)工作，并留在美國(guó)逐漸發(fā)展了自己具有標(biāo)志性的低角度、廣角、冷調(diào)人像的拍攝風(fēng)格。他拍攝的比爾·克林頓面帶微笑、雙腿自信地張開，這張照片為他的名人攝影打開了大門，之后又拍攝了許多世界著名領(lǐng)導(dǎo)人。從普京到奧巴馬，從布朗到卡扎菲。他正在成為這個(gè)時(shí)代的約瑟夫·卡什。
　　西蒙·諾?？耍?963~）：諾?？说淖髌房偸亲層^者思考超越表面價(jià)值以外更多的東西。除了拍攝傳統(tǒng)新聞攝影的戰(zhàn)爭(zhēng)和屠殺題材，諾?？诉€將一些事件對(duì)我們所居住的城市、風(fēng)光和社會(huì)的影響挖掘出來(lái)。諾福克的鎮(zhèn)定使他的作品往往不會(huì)產(chǎn)生看一眼就被震驚的效果，但如果你深入觀察和思考，會(huì)看到其中隱藏著的更可怕的事實(shí)：一張奇怪卻美麗的關(guān)于冰的抽象圖片實(shí)際上是波西尼亞一片冰凍的墓地；一個(gè)設(shè)計(jì)感強(qiáng)烈的、干凈的房間中有一臺(tái)超級(jí)巨大的電腦，而這其實(shí)是美國(guó)核武器設(shè)計(jì)的“大腦”所在。諾福克學(xué)習(xí)過(guò)新聞攝影，而在1994年后卻稱自己為風(fēng)光攝影師因?yàn)樗吹阶约旱淖髌分懈嗍峭ㄟ^(guò)世界的改變?cè)谡宫F(xiàn)沖突。