聲音

　　創(chuàng)新是文化永葆生機(jī)活力的根本所在，沒有與時(shí)俱進(jìn)、領(lǐng)異標(biāo)新的創(chuàng)造，不可能有文藝的繁榮發(fā)展。面對(duì)日新月異的時(shí)代生活，面對(duì)人民群眾欣賞習(xí)慣和審美情趣的深刻變化，止步不前、孤芳自賞，文學(xué)藝術(shù)之樹就會(huì)枯萎凋零。要堅(jiān)持不忘本來(lái)、吸收外來(lái)、著眼將來(lái)，海納百川、勇攀高峰，不斷有所創(chuàng)造、有所前進(jìn)，在開拓創(chuàng)新中留下我們這個(gè)時(shí)代的光輝印記。
　　——?jiǎng)⒃粕皆诩o(jì)念魯迅誕辰130周年大會(huì)上講話時(shí)說(shuō)。
　　當(dāng)無(wú)數(shù)的讀者滿懷珍重地把文學(xué)作為照亮他們精神生活的燈火時(shí)，他們的熱情和信念也照亮了文學(xué)前行的道路。假如人類生活中沒有了文學(xué)，人類將更加困難。
　　——鐵凝說(shuō)，茅盾文學(xué)獎(jiǎng)是在守護(hù)文學(xué)的尊嚴(yán)。
　　我們看世界各地的電影，藝術(shù)家通過他們的作品能夠直接地對(duì)社會(huì)發(fā)表觀點(diǎn)，對(duì)生存在其中所存在的種族問題、政治問題、經(jīng)濟(jì)問題都有毫不掩飾的、直接坦蕩的電影的表達(dá)，我們也會(huì)有些攝影機(jī)面對(duì)當(dāng)下，但是那種迂回、那種曲折、那種改寫、那種小心翼翼，顯然沒有辦法充沛地、飽滿地反映當(dāng)下的生活。
　　——著名導(dǎo)演賈樟柯說(shuō)，電影的當(dāng)代性在中國(guó)的電影里面“表現(xiàn)不足”。
　　對(duì)一個(gè)作家來(lái)講，可能是一種命運(yùn)，實(shí)際上作家都是非常孤獨(dú)的。除此之外，寫作可能還有個(gè)原因，有些人不能發(fā)出自己的聲音，我們可以為他們說(shuō)話，成為他們的代言者。
　　——法國(guó)作家勒克幕齊奧說(shuō)，文學(xué)的力量表自于“發(fā)言”。
　　經(jīng)過這許多年，自己開始寫文章才體會(huì)到，原來(lái)攝影機(jī)對(duì)導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，就好比他手上的一支筆，他要下了筆之后才知道戲怎么走下去才是最好的。他要演員拿掉自我，走進(jìn)角色。他像雕塑一樣，把那些多余的、不好的去掉，剩下來(lái)的才是真正的精華。
　　——由演員轉(zhuǎn)型為作家的林青霞推出散文集《窗里窗外》，大受好評(píng)。
　　昆曲一定是很雅很有文化底蘊(yùn)的，它有自己獨(dú)特的唱腔和表演方式。我們強(qiáng)調(diào)，要在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，因?yàn)槔デ皇遣┪镳^藝術(shù)，如果把它當(dāng)博物館藝術(shù)了，昆曲就真的沒有傳承了。在我心目中，傳統(tǒng)應(yīng)該是這樣的，傳統(tǒng)的存在樣式就像美國(guó)百老匯的音樂劇似的，像《貓》，不管舞臺(tái)的具體呈現(xiàn)是什么樣的，它們能演百場(chǎng)一千場(chǎng)一萬(wàn)場(chǎng)。
　　——北方昆曲劇院院長(zhǎng)楊風(fēng)一認(rèn)為，要想保持昆曲的傳承發(fā)展，就必須保證其不竭的生命力。
　　藝術(shù)不是蹴而就的，需要文火慢焙，要耐得住寂寞。技術(shù)不難學(xué)，難學(xué)的是對(duì)藝術(shù)的品味、對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作精益求精不急不躁的態(tài)度。“不積跬步無(wú)以致千里”，從事藝術(shù)創(chuàng)作，我們需要的是這樣的態(tài)度和準(zhǔn)備。
　　——評(píng)論家孫菲在觀看了莫斯科藝術(shù)劇院的訪華演出之后，發(fā)出如此感嘆。
　　一些小演員為了模仿某些流派唱腔，刻意壓制嗓音以達(dá)到獨(dú)特的低沉渾厚、蒼老沙啞的特點(diǎn)，結(jié)果把原本該有的明亮清脆的童音唱沒了，聲帶音域變窄了，在“倒倉(cāng)”時(shí)就出了問題。小演員應(yīng)該多唱梅派、張派早期作品，盡量放松地、往上往高處唱，而且不要過早追求流派特點(diǎn)，“倒倉(cāng)”前應(yīng)以保護(hù)嗓子為重中之重。
　　——京劇表演藝術(shù)家杜鎮(zhèn)杰說(shuō)，謹(jǐn)防京劇唱腔“少年老成”。
　　評(píng)書在中國(guó)秦漢已有，這一流傳千年的藝術(shù)形式有極強(qiáng)的生命力。不能因?yàn)殡娨暸_(tái)收視率掉下來(lái)，就下結(jié)論說(shuō)“評(píng)書死了”。收視率下降也有經(jīng)營(yíng)不得法的原因，為了保證天天播出，天南海北到處找演員，難免水平參差不齊，所以不能怨觀眾不愛聽了，是演員自己的問題。
　　——評(píng)書藝術(shù)家田連元說(shuō)，電視上的評(píng)書欄目停播，并不意味著評(píng)書藝術(shù)的衰落。
　　對(duì)于中國(guó)書法而言，并不存在需不需要現(xiàn)代性的問題，而是如何追尋和如何確立現(xiàn)代性的問題，中國(guó)書法走向世界決不能以喪失書法本體為代價(jià)，而是應(yīng)在確立自身文化審美范式的價(jià)值原點(diǎn)上體現(xiàn)出入類共有的審美價(jià)值。當(dāng)先鋒派書家照搬日本墨象派和西方現(xiàn)代抽象主義時(shí)，其現(xiàn)代性何在々
　　——書法家周廣琳說(shuō)，書法的現(xiàn)代性不應(yīng)僅僅停留在表現(xiàn)形式上，而應(yīng)表現(xiàn)在對(duì)文化規(guī)約的認(rèn)同上，失去這一點(diǎn)。其所謂現(xiàn)代性便無(wú)從談起。
　　畫家不是每時(shí)每刻都可以畫，因?yàn)閯?chuàng)作需要“興奮的狀態(tài)”，而任何人都不會(huì)永遠(yuǎn)處于興奮之中。美術(shù)史上的大師，大多都是因?yàn)樗麄兊囊恍〔糠志范蔀榇髱?，而其大部分作品則可能是在沒有真正進(jìn)入“狀態(tài)”下完成的。
　　——遼寧畫院副院長(zhǎng)、遼寧省青年美協(xié)主席戴都都說(shuō)，他相信最好的畫一定是有感而