風(fēng)光攝影中的題材搭配之我見

　　走在野外，放眼望去，各色的景物都顯現(xiàn)在眼前。對(duì)此，每個(gè)人各有不同的感受。而在當(dāng)今的時(shí)代，恐怕都會(huì)有一份“把它拍下來”的心情。風(fēng)光攝影的拍攝，就可以是如此簡(jiǎn)單、如此隨意，卻也如此盡情。
　　
　　畫面里題材的取舍與搭配
　　盡管這樣的拍攝可能只來自片刻的感悟，但也可以當(dāng)作思維的流露。特別是當(dāng)它成為一份“有跡可尋”的記錄以后，所拍攝的照片不僅能夠引起自己的反思，也能夠激發(fā)別人的評(píng)論，甚至是批評(píng)。在這樣的氛圍中，風(fēng)光攝影的拍攝，以至對(duì)于題材上的選擇，都能成為個(gè)人的一項(xiàng)學(xué)習(xí)及表露，引起別人的關(guān)注和評(píng)論。而在攝影普及的今天，不論是攝影的意義還是它的應(yīng)用價(jià)值都會(huì)因人而異，難有一個(gè)定論。就拿“風(fēng)光攝影”這個(gè)似乎是最一般的名詞來說，它到底是什么，在目前也各有不同說法。至于題材的選擇，那似乎更是個(gè)人的自由。
　　在當(dāng)今所謂的social network（社會(huì)網(wǎng)絡(luò)）的時(shí)代里，大家對(duì)于風(fēng)光攝影的興趣也激發(fā)了不少人相當(dāng)激動(dòng)的反應(yīng)和批評(píng)，其中最容易引起的問題就是這樣以大自然景物為主體的照片意義何在？能否做到“國際接軌”？雖說在風(fēng)光攝影題材選擇的探討上，這些都是難以避開的問題，但它們并不是這里我想針對(duì)的主題。這里我想強(qiáng)調(diào)的是畫面里題材的取舍與搭配，而并不在于拍攝什么。這就像人們?cè)诖┲钆鋾r(shí)找尋什么樣的首飾或領(lǐng)帶作為整體性的搭配一樣。同時(shí)更有必要強(qiáng)調(diào)這是“我見”的表露。為此，在這份探討之前，我覺得也有必要先把我所用的標(biāo)題明確化。
　　對(duì)一般人來說，拍攝以大自然景物為主體的攝影就是傳統(tǒng)的“風(fēng)光攝影”。而在過去，一些港澳和臺(tái)灣的攝影者，往往把它定名為“風(fēng)景攝影”。不過習(xí)慣用語上的差異，并不能解釋為攝影者對(duì)于風(fēng)光拍攝及興趣上的差異。因?yàn)樵谥袊鴤鹘y(tǒng)文化里，從“以景寄情”到“松、竹、梅 —— 歲寒三友”的推想，對(duì)大自然景物的理解和認(rèn)識(shí)，從來都能超越景物本身的含義。當(dāng)今，雖說攝影本身有紀(jì)實(shí)性，但從這個(gè)角度出發(fā)的風(fēng)光攝影也可以成為個(gè)人思維的表露，而不僅僅是被美譽(yù)為“風(fēng)景明信片”的地方景物記錄，或是具有所謂“美感”的視覺效果而已。
　　
　　按下快門前考慮把什么突出在畫面上
　　談到照片的意義以及價(jià)值，往往涉及到所謂的“藝術(shù)”。其實(shí)“藝術(shù)”是難以具體化或是可以具有明確解釋的名詞。對(duì)于攝影的藝術(shù)性，我在2009年7月的《攝影世界》里，曾有一篇比較詳盡的探討，在這里不再重復(fù)。不過我還是想提到《世界攝影史》作者奈歐米·羅森布魯姆（Naomi Rosenblum）所引用美國麻省學(xué)者和藝術(shù)策展人威廉·當(dāng)斯（William Howe Downes）的一段話來解釋我對(duì)攝影拍攝的理解：“藝術(shù)難以說成是一種方法和步驟，它應(yīng)該當(dāng)作是氣質(zhì)、品味和感情。在一個(gè)藝術(shù)家的手里，攝影就成為藝術(shù)。換句話說，攝影到底是藝術(shù)還是行業(yè)，就要看攝影者怎么去處理它了。”也就是說，即使在視覺媒介中，我們所看到的不僅是形象，更是通過個(gè)人觀察和理解所感悟到的內(nèi)在精神和思想。從這個(gè)觀點(diǎn)出發(fā)，如果風(fēng)光攝影者能夠?qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)文化對(duì)于大自然環(huán)境的理解和認(rèn)識(shí)，設(shè)法在照片里表露出自己的感受，這樣的作品就可以被看作是藝術(shù)追求。為此，我又要提到我的老師曾對(duì)我們所說過的一句話：“在你按下快門以前，先問問你自己是什么激發(fā)了你拍攝的動(dòng)機(jī)，然后盡可能地把它突出在畫面里！”對(duì)于這句話，我認(rèn)為可以從兩方面來理解。
　　一方面，個(gè)人的拍攝，不論是如何地隨意，都必然是來自眼前景色所帶來的一份感受。如果在按下快門前能夠先自問是什么激發(fā)了拍攝的興趣，這樣的努力能夠把片刻而過的感受和思維明確化，幫助攝影者認(rèn)識(shí)到這份感受是從景色的哪一方面所引發(fā)的；從另一方面來說，這份拍攝的激情其實(shí)是景色和思維的結(jié)合，不是隨意地按下快門就可以表現(xiàn)在照片上的。因?yàn)檎障鄼C(jī)只能把鏡頭前面的景色“一視同仁”地記錄下來，如何把攝影者腦海里這份瞬間反應(yīng)表現(xiàn)在照片里就要依靠攝影者的選擇、努力和經(jīng)驗(yàn)了。
　　在上一期里我以“畫框背后的思維”為題，談到如何利用畫框里景物的取舍來突出攝影者拍攝的意圖。在這里我想從一些照片拍攝時(shí)題材的取舍，來探討它所能為照片帶來的不同意義，以至它為觀賞者所能帶來的不同感受。不過這不是“對(duì)號(hào)入座”地談?wù)摼唧w題材的選擇，而是通過它們?cè)诋嬅嫔先绾蔚娜∩醽砀行У乇磉_(dá)攝影者拍攝的意圖。也就是說，我們有必要從畫面的整體來著眼，探討它可能引發(fā)的觀賞者的遐想。我認(rèn)為，照片的意義與價(jià)值并不限于純粹的記錄，更重要的在于表達(dá)攝影者自己的感受與思維，這是對(duì)攝影認(rèn)真追求的開始。
　　
　　避免過分單調(diào)的畫面
　　在前面談到，風(fēng)光攝影的拍攝往往來自眼前景物所帶來的一份激情，這份激情雖然始于景物，但也必然包含有由眼前景物而在腦海里引發(fā)的聯(lián)想。我認(rèn)為，不論是天地、山水還是沙、石、花、草，如果把鏡頭對(duì)準(zhǔn)在單一題材上，這樣的照片不僅顯得過分單調(diào)，也難以表露它為攝影者所帶來的聯(lián)想或感受。
　　以拍攝花朵為例，幾乎每個(gè)人都會(huì)覺得鮮花很“好看”。但如果只把它記錄下來，就好像是把它獻(xiàn)給讀者，并沒有說出自己對(duì)它有什么其它的感覺。也正因?yàn)樽非筮@份意愿的表達(dá)，在拍攝所謂“出污泥而不染”的荷花時(shí)，很多影友會(huì)去考慮拍攝殘荷，希望藉此表露出一份感受。我在拍攝郁金香的時(shí)候，也希望通過近攝鏡頭，為它帶來一份探索和神秘的感覺。
　　相對(duì)來說，走在春天的荒野里，草叢里的野花雖然不是那么的“好看”，但一樣為大地帶來了生命的痕跡。如果只是純粹地記錄它們，就很難吸引他人的注意。這也就是說，像這樣的題材，要追求畫面中有自己的感受，就有必要在畫面里找尋陪襯。在這里（圖2），荒郊的環(huán)境不僅說出了野花的出處，也在畫面上形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。特別在云層把遠(yuǎn)山壓暗的情況下，把草叢里的野花變成了畫面里的“特寫”。
　　
　　題材的取舍與畫面的整體性
　　對(duì)很多風(fēng)光攝影愛好者來說，他們的興趣往往在開闊的野外。盡管這樣的景物放眼望去，可以帶來一份天高地闊的快感，但在一個(gè)有限的畫框里，在每一個(gè)觀賞潛意識(shí)的心理上，必然會(huì)有“你要我來看什么”的疑問。而它的解答，與其說在于命題，不如說在于畫面的視覺效果。我總覺得，一張照片所能帶來的視覺反應(yīng)可以因人而異。而文字的命題，往往局限了觀賞者的思維和想象力。
　　在大自然的環(huán)境里拍攝，一般的題材少不了天、地、山、水。不過一旦把它納入一個(gè)有限的畫框里，照片給予觀賞者的（即使是潛意識(shí)的）第一個(gè)反應(yīng)可能就是找尋一個(gè)著眼點(diǎn)。這個(gè)所謂的“著眼點(diǎn)”可以是一個(gè)比較突出的題材，也可能是畫面整體的形象和色彩。以圖3為例，在荒野里，雖然比較理想的光線和沙丘的結(jié)構(gòu)可以把畫面分割成形狀不同的色塊，但是一棵孤立的樹木除了為畫面帶來視覺上的著眼點(diǎn)，在位置上也突出在沙丘明亮的一角。它不僅為這片荒漠帶來了生命的活力，還幾乎有一份“獨(dú)立荒野傲周邊”的氣勢(shì)。
　　談到樹木，它確實(shí)是大自然環(huán)境里的一部分，但我總覺得它在畫面上也可以作為生命的象征。確實(shí)，在一般的環(huán)境里，它很難像圖3那樣，孤立而有效地突出在畫面上，特別是在有一片樹林的郊外，攝影者如果想要用它作為視覺上的著眼點(diǎn)，那就必須有意識(shí)地進(jìn)行選擇。圖4就可以看作是一個(gè)例子。
　　山丘上的樹木，穿過山谷一直伸向遠(yuǎn)處的山頭。在黃昏的落日和彩霞下，顯得非常動(dòng)人。為了表現(xiàn)出這片環(huán)境，同時(shí)又想把彩霞納入在畫面里，近處的一棵樹，雖然并沒有突出的形象，卻成為畫面上非常有必要的一部分。沒有它的存在，畫面幾乎是天地各一半，而且也難讓觀賞者意識(shí)到攝影者的落腳點(diǎn)。它的位置和照片拍攝角度的選擇，把畫面一分為三，從陽光照亮的山頭和扶手可及的樹木以至天上的晚霞，畫面里的每一部分，都有了存在的必要和注目的所在。
　　
　　雖說拍照的吸引力一般都來自引人注目的景色，但是對(duì)我來說，漫步山野之間，不論什么樣的大自然環(huán)境，都能激發(fā)起我一份探索的好奇。在圖5中，首先激發(fā)我靈感的是林邊的輕霧。它幾乎成為近處草地的邊緣。它是大自然設(shè)置在草木之間的欄桿？還是霧氣走出來的痕跡？可是如果沒有左側(cè)的樹木把兩者連接在一起，以草木作為拍攝的題材似乎顯得單調(diào)，也在畫面上缺乏整體的結(jié)構(gòu)。從林叢里突然顯現(xiàn)的一線陽光似乎為我解決了構(gòu)圖和拍攝與否的猶豫。它似乎是一條走道，吸引我肉眼的追隨。
　　
　　風(fēng)光攝影與人物
　　常有人問我，為什么我的照片里沒有人物。最近，我也聽到有所謂“有人的風(fēng)光拍攝”。雖說題材的選擇是個(gè)人的意愿，沒有什么爭(zhēng)議的必要，不過在風(fēng)光攝影里，以人物搭配往往會(huì)改變作品本身的意義。
　　在這個(gè)問題上，我認(rèn)為至少可以從兩方面來分析。由于人與人之間相互的認(rèn)同，觀賞者對(duì)于任何有人物出現(xiàn)的場(chǎng)面都會(huì)感到一份直接的關(guān)聯(lián)。這使得有人物出現(xiàn)的自然景色照片里，大自然往往成為人物的陪襯，降低了我們對(duì)于這片景色本身的認(rèn)識(shí)和它能為我們所帶來的啟發(fā)。從另一方面來說，這一類的照片，與其說是“風(fēng)光”，往往成為人們生活照片中的一類。它的意義，與其說是從大自然環(huán)境去得到啟發(fā)，更是對(duì)當(dāng)?shù)厝藗兩瞽h(huán)境的說明和批評(píng)。
　　從另一個(gè)角度看，正因?yàn)橛^賞者對(duì)于畫面人物的出現(xiàn)有特別的關(guān)注，人物的出現(xiàn)必然在照片和觀賞者之間帶來連接和溝通，我們?cè)谂臄z的時(shí)候也就有必要考慮到人物在畫面里的意義，不是僅僅只把他用作裝飾而已。換句話說，人物的出現(xiàn)不能看作是一個(gè)意外。就像圖6，當(dāng)我把一個(gè)行走在沙漠荒野里的人物納入畫面，盡管他個(gè)人的形象并不突出，但他的出現(xiàn)與一般以駱駝群作為題材的相似構(gòu)圖的照片相比就有了不同的意義。后者為觀賞者帶來一份“沙漠歷程”的歡欣和通俗感。而這里，人物更突出沙漠的開闊與行者的孤寂。但是更重要的是，他拉近了圖片與觀賞者之間的距離，為獨(dú)步野外的觀賞者帶來視覺伴侶，也帶來獨(dú)步野外的遐思。
　　我在陜西定邊把沙漠與長城殘?jiān)Y(jié)合在一起（如圖7），這里的殘?jiān)彩侨宋木拔锏囊徊糠郑鼛硪环輵压诺腻谒?，真可以用“國破山河在，流沙催歲逝”來形容。同時(shí)，它也成為所謂“有人的風(fēng)光拍攝”，說明人們?yōu)樽匀画h(huán)境所帶來的改變。
　　如果說過去的人文景物可以帶來懷古的遐思，現(xiàn)代的建設(shè)就更明確地說明了環(huán)境與人物之間的關(guān)系和相互影響。就像圖8這張山頭的風(fēng)車發(fā)電機(jī)，很自然地就成為現(xiàn)代人們的關(guān)注點(diǎn)以及它們對(duì)地貌改變的作用。不過即使在這樣的情形下，我認(rèn)為，風(fēng)車的位置以及拍攝的時(shí)間還是一樣讓照片超出了純粹的記錄，帶來一份想象的空間。在拍攝時(shí)，我有意選擇了使風(fēng)車不是“一字排開”的角度。盡管風(fēng)是難以表現(xiàn)的題材，但作為一項(xiàng)應(yīng)用風(fēng)力的器械，它的動(dòng)力來源還有必要暗示出來。除了受風(fēng)吹動(dòng)的車盤以外，這些風(fēng)車在畫面上的位置，也給吹過來的風(fēng)在畫面里設(shè)了一條沒有阻擋的通道。不過在一個(gè)沒有其他人為建筑和雜亂題材的畫面上，也令人感受到一片“綠色”的環(huán)境。
　　當(dāng)然，我這里只不過利用少數(shù)的幾個(gè)例子來提示風(fēng)光攝影中題材與搭配的重要性。而實(shí)際的功效和發(fā)揮是每一張照片拍攝時(shí)都需要進(jìn)行的思維和實(shí)踐。