邂逅與審視:巴黎攝影博覽會(huì)

　　為了美麗的邂逅
　　來(lái)巴黎的第一個(gè)秋天，我約了好友去城南郊的印章公園（Parc de Sceaux）看秋葉，天陰數(shù)日，那一天走到黃燦燦的落葉林間，竟下起綿綿細(xì)雨來(lái)。撐著傘漫行湖邊，湖面騰起薄霧，朦朧間有天鵝垂頸徜徉于水，驀然發(fā)現(xiàn)沿著湖岸，有幾十張自然主題的攝影作品掩映于路邊的林中，雨落在樹葉上，幾乎與這些作品融為一體。
　　
　　這就是1839年誕生攝影術(shù)的巴黎。
　　在巴黎的人們是有福氣的，城市保留著百年前的布局，道路雖然不寬敞，但給集市留著足夠的活動(dòng)空間。人們樂(lè)于趕集買奶酪和肉，淘各自家中出讓的舊收藏，還能遇見布置在廣場(chǎng)上的展覽?？凑褂[恐怕是巴黎人最為熱衷的活動(dòng)了，哪怕在寒冷的下雪天為了一睹莫奈繪畫作品的大展，人們?cè)敢夤o了風(fēng)衣佇立在雪地里等候兩個(gè)小時(shí)。
　　巴黎有著極為活躍的展覽氛圍，且不說(shuō)散落各處的畫廊的小展覽，巴黎本來(lái)就是一個(gè)大博物館，除了收藏古典藝術(shù)的盧浮宮、收藏19和20世紀(jì)初藝術(shù)品的奧賽博物館和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏的蓬皮杜文化中心之外，還有大大小小以藝術(shù)史時(shí)期或文明地帶分類的博物館和收藏機(jī)構(gòu)，在法國(guó)國(guó)家博物館聯(lián)盟（Rmn）的組織下，博物館與文化機(jī)構(gòu)之間互借藏品極為便利，因此各個(gè)博物館和收藏機(jī)構(gòu)在每個(gè)季度都會(huì)推出不同主題的大型展覽，圍繞著展覽還有電影、講座、研討會(huì)等系列活動(dòng)。
　　除此之外還有年度的大型博覽會(huì)和藝術(shù)沙龍，這可是藝術(shù)的盛會(huì)。而每年11月，巴黎就成為世界各地朝圣者紛至沓來(lái)的攝影之城，一年一度的巴黎攝影博覽會(huì)（Paris Photo）通常在盧浮宮（今年在法國(guó)大宮）舉辦，并拉開兩年一度的巴黎攝影月（Mois de la Photo）的大幕。
　　巴黎攝影博覽會(huì)從1997年舉辦第一屆至今，其巨大成功使得每年秋末的巴黎成為攝影創(chuàng)作與市場(chǎng)的盛會(huì)，組織方每年會(huì)策劃一個(gè)主題，并邀請(qǐng)?zhí)囟ǖ膰?guó)家或地區(qū)的畫廊和藝術(shù)家來(lái)參展。
　　自攝影誕生170多年來(lái)，法國(guó)的攝影界大師輩出，尤金·阿杰提出了“紀(jì)實(shí)攝影”，亨利·布列松發(fā)現(xiàn)“決定性瞬間”，還有維利·羅尼［1910年～2009年，法國(guó)攝影家），與羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）和édouard Boubat共同成為二戰(zhàn)后法國(guó)“人道主義”攝影家的主要代表人物］、羅伯特·杜瓦諾、馬克·呂布等如雷貫耳的名字。在當(dāng)前科技飛躍與物質(zhì)極大豐富的社會(huì)環(huán)境下，盡管幾乎人人擁有相機(jī)和能拍照的手機(jī)，但如何讓大眾走進(jìn)攝影的世界，探索和發(fā)現(xiàn)攝影的歷史，以及給世界各地的攝影藝術(shù)家創(chuàng)造更好的發(fā)展機(jī)遇，便是法國(guó)每年舉辦巴黎攝影博覽會(huì)，還有阿爾勒攝影節(jié)、佩皮尼昂和圖爾攝影節(jié)的愿景。
　　對(duì)于攝影師來(lái)說(shuō)，攝影如奇遇，而在這樣的展覽盛會(huì)上，人們與攝影又可稱作是一次美麗的邂逅。
　　
　　舞臺(tái)是如何搭起的
　　這樣的盛會(huì)需要花費(fèi)大量的人力和財(cái)力，而攝影博覽會(huì)卻只有短短的三天。我們來(lái)看這個(gè)宏大的舞臺(tái)是如何搭建起來(lái)的。
　　一、博覽會(huì)主題
　　前面說(shuō)到，巴黎攝影博覽會(huì)每年策劃一個(gè)主題、舉辦展覽，而實(shí)際上對(duì)于參加博覽會(huì)的畫廊、出版商和收藏機(jī)構(gòu)來(lái)說(shuō)，所有主題都圍繞著同一個(gè)問(wèn)題展開：攝影在藝術(shù)、媒體和出版市場(chǎng)到底占據(jù)什么樣的位置？
　　圖片成為媒體的主要語(yǔ)言之一，無(wú)論報(bào)紙、雜志還是網(wǎng)絡(luò)，攝影圖片充斥著我們的生活；攝影是否應(yīng)該享有與繪畫一樣的藝術(shù)收藏價(jià)值，人們能否以欣賞繪畫、雕塑或是工藝品那樣的態(tài)度去欣賞攝影作品？畫廊、出版商和媒體應(yīng)該如何區(qū)別對(duì)待攝影，如何扮演攝影史發(fā)展中各自的角色？這都是法國(guó)每年舉辦的攝影節(jié)所關(guān)心的議題。
　　而同時(shí)，攝影史與其他藝術(shù)史不同的是，這是一個(gè)近代產(chǎn)生的科技與藝術(shù)的結(jié)合物，可以算作藝術(shù)史上不多的全世界一起同步探索的藝術(shù)形式。因此，巴黎攝影博覽會(huì)也致力于探知世界其他國(guó)家地區(qū)的攝影藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀，建立不同文明地域在攝影領(lǐng)域?qū)υ捄徒涣鞯臉蛄?。這幾年來(lái)巴黎攝影博覽會(huì)邀請(qǐng)的國(guó)家和地區(qū)分別是：日本（2008年）、伊朗和阿拉伯世界（2009年）、中歐五國(guó)（匈牙利、波蘭、捷克、斯洛伐克、斯洛文尼亞，2010年）。不難看出，近幾年的主題都是向“東方”致意，后文將專門探解其意。而今年邀請(qǐng)的是誰(shuí)呢？從巴馬科到開普敦，2011年將迎來(lái)我們普遍陌生的非洲攝影。
　　二 、評(píng)委
　　巴黎攝影博覽會(huì)是一個(gè)攝影藝術(shù)市場(chǎng)的盛會(huì)，對(duì)參展單位和作品的遴選至關(guān)重要，且看今年的八位評(píng)委都是哪些重要人物：
　　Guido Costa，1957年出生于都靈，曾經(jīng)教授哲學(xué)，并在新聞媒體、劇場(chǎng)和電影院工作。1990年開始專注研究當(dāng)代攝影，1995年成為納普勒斯THE畫廊的館長(zhǎng)。2000年在都靈開辦自己的畫廊Guido Costa Projects，聚焦于當(dāng)代歐美藝術(shù)家的藝術(shù)項(xiàng)目。
　　Howard Greenberg，來(lái)自紐約，Howard Greenberg畫廊（紐約）的所有者，世界最重要的攝影商之一。作為19世紀(jì)和20世紀(jì)攝影的專家，他的畫廊推出過(guò)愛德華·韋斯頓、尤金·阿杰、沃克·埃文斯、布拉塞（Brassa?）以及布列松的經(jīng)典作品。
　　Edwynn Houk，來(lái)自紐約。有著30多年歷史的攝影收藏家和商人。1980年開設(shè) Edwynn Houk畫廊，推出安德烈·科蒂茲、布拉塞等現(xiàn)代攝影的開山大師的作品，他的畫廊同時(shí)也是極具影響力的私人攝影收藏機(jī)構(gòu)，并與紐約大都會(huì)等博物館有合作關(guān)系。并且專門出版經(jīng)典攝影大師系列的畫冊(cè)。是巴黎攝影博覽會(huì)常年評(píng)委之一。
　　Tim Jefferies，來(lái)自倫敦，Hamiltons畫廊從 1977開辦以來(lái)，成為英國(guó)最主要的攝影畫廊之一。Tim Jefferies從1984年開始掌管該畫廊的運(yùn)營(yíng)。他是20世紀(jì)攝影大師的專家，推出過(guò)Irving Penn， Richard Avedon，Helmut Newton，Herb Ritts，Robert Mapplethorpe等大師的展覽，推出當(dāng)代攝影師有 Guido Mocafico，Roger Ballen，Alison Jackson，Erwin Olaf， Albert Watson et Miles Aldridge等。他也是眾多私人機(jī)構(gòu)和企業(yè)的收藏指導(dǎo)。
　　Fran?oise Paviot，來(lái)自巴黎。從1975到1990年在法國(guó)國(guó)家檔案館主持?jǐn)z影圖片的管理工作，從1995起經(jīng)營(yíng)Fran?oise Paviot畫廊。她主修文學(xué)，曾是法國(guó)著名攝影雜志Interphotothèque Actualités以及蓬皮杜文化中心內(nèi)參報(bào)紙的主編。她著有《節(jié)日的巴黎》（Paris en fête，Collectionneur出版社，2004）、《攝影師與巴黎》（Des photographes et Paris， Chêne出版社，2002）等著作。此外她還合作出版了眾多攝影畫冊(cè)，也是許多展覽的策展人之一。
　　Priska Pasquer，來(lái)自科隆。先是主修藝術(shù)史，然后在科隆大學(xué)學(xué)習(xí)德語(yǔ)和西班牙語(yǔ)。從1996年起在 Kicken畫廊（柏林）成為攝影收藏指導(dǎo)， 推出過(guò)El Lissitzky，Gustav Klutsis和Heinz Hajek-Halke等藝術(shù)家。2000年她在科隆開辦自己的畫廊，專注于推出歐美現(xiàn)當(dāng)代攝影藝術(shù)家和日本攝影師的作品。
　　來(lái)自赫爾辛基的 Timothy Persons，是TaiK畫廊的收藏家，赫爾辛基藝術(shù)與設(shè)計(jì)大學(xué)的客座教授，也是瑞典現(xiàn)代藝術(shù)博物館的藝術(shù)指導(dǎo)。他也是巴黎攝影博覽會(huì)常年評(píng)委之一，并且是多家收藏機(jī)構(gòu)如赫爾辛基當(dāng)代藝術(shù)博物館和哥本哈根國(guó)家攝影博物館的收藏顧問(wèn)。
　　
　　Renos Xippas工作在巴黎和雅典兩地。1990在巴黎瑪萊區(qū)創(chuàng)辦Xippas畫廊以來(lái)，推出20多位法國(guó)和外國(guó)藝術(shù)家，涉足攝影、繪畫、雕塑、影像以及裝置藝術(shù)等領(lǐng)域。2003年他將畫廊分開到雅典，又于2005年在法國(guó)厄爾河畔·帕西（Pacy-sur-Eure）開設(shè)一個(gè)1000平方米的藝術(shù)空間用于當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。
　　可見八位評(píng)委絕大多數(shù)都是資深的攝影市場(chǎng)評(píng)估專家、收藏家和藝術(shù)顧問(wèn)。他們往往是多年的畫廊運(yùn)營(yíng)商、出版商，涉及領(lǐng)域涵蓋攝影史當(dāng)中19世紀(jì)、現(xiàn)代攝影和當(dāng)代攝影市場(chǎng)的三大塊。
　　三、畫廊、藝術(shù)家和特展
　　雖說(shuō)評(píng)委實(shí)力雄厚，每年主題和特別邀請(qǐng)的國(guó)家地區(qū)都在變化，但這個(gè)大展的主力軍——畫廊和藝術(shù)家仍然保持著相當(dāng)?shù)囊?guī)模。從2010年的數(shù)據(jù)來(lái)看，巴黎攝影博覽會(huì)邀請(qǐng)了30個(gè)國(guó)家、111個(gè)畫廊和1870位藝術(shù)家參展。
　　在特定的主題之外，還有很大部分相對(duì)自由的作品，甚至與主題無(wú)關(guān)。比如19世紀(jì)和20世紀(jì)初的老照片，往往價(jià)格不菲，依照作品價(jià)值、尺寸和作者的知名度，從上千歐元到上萬(wàn)歐元不等。此外每年都會(huì)推出幾個(gè)特展：
　　“才華攝影獎(jiǎng)”（SFR Jeunes Talents）是法國(guó)電信公司SFR冠名支持的獎(jiǎng)項(xiàng)，專門發(fā)掘年輕攝影師，給予豐厚的獎(jiǎng)勵(lì)并提供獲獎(jiǎng)?wù)咴诎屠钄z影博覽會(huì)和阿爾勒攝影節(jié)舉辦展覽的機(jī)會(huì)。到2010年該獎(jiǎng)項(xiàng)已頒發(fā)四屆。近年來(lái)有中國(guó)攝影師參賽并獲獎(jiǎng)，有意者可以在它的官方網(wǎng)站（www.sfrjeunestalents.fr）上獲得更多信息。
　　匯豐銀行攝影獎(jiǎng) 匯豐銀行法國(guó)分行每年設(shè)立攝影獎(jiǎng)以推出攝影新人，去年舉辦了以《東部故事》為主題的攝影特展來(lái)回應(yīng)博覽會(huì)主題，專注于呈現(xiàn)1989年以后的東歐國(guó)家發(fā)展面貌，用攝影作品來(lái)敘述東部人們重新尋找自我定位的故事。匯豐銀行（法國(guó)）攝影比賽的詳細(xì)參賽信息可從官網(wǎng)獲得。
　　BMW巴黎攝影博覽會(huì)大獎(jiǎng) 這是巴黎攝影博覽會(huì)的壓軸大戲。該獎(jiǎng)項(xiàng)由另外六位特別評(píng)委——法國(guó)BMW主席 Philippe Dehennin、收藏家F.C.Gundlach、攝影史學(xué)者M(jìn)ichel Frizot、歐洲攝影博物館館長(zhǎng)Jean-Luc Monterosso、華沙現(xiàn)代藝術(shù)館館長(zhǎng)Joanna Mytkowska和攝影師Anders Petersen來(lái)評(píng)定。從入圍的20位攝影師當(dāng)中選出一位獲勝者，并給予12000歐元的獎(jiǎng)勵(lì)。
　　四、組織和合作單位
　　博覽會(huì)由一個(gè)叫REED EXPOSITIONS FRANCE的老牌會(huì)展公司承辦，該公司每年要在36個(gè)國(guó)家主辦440場(chǎng)橫跨44個(gè)專業(yè)領(lǐng)域的展覽活動(dòng)。巴黎的另外一個(gè)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)大展FIAC（Foire Internationale d’Art Contemporain）也是由這個(gè)公司組織的。
　　另外還有一個(gè)重要的活動(dòng)就是兩年一屆的巴黎攝影月（Mois de la Photo à Paris），這個(gè)攝影節(jié)與巴黎攝影博覽會(huì)共同搭建起一個(gè)巨大的攝影舞臺(tái)，每個(gè)參展機(jī)構(gòu)有各自的展覽主題，2010年參加攝影月的機(jī)構(gòu)有28個(gè)博物館、文化中心和畫廊，其中就有大名鼎鼎的馬格南圖片社、法國(guó)國(guó)家圖書館、蓬皮杜藝術(shù)中心、亨利·布列松基金會(huì)、歐洲攝影博物館、奧賽和桔園博物館、巴黎現(xiàn)代美術(shù)館、巴黎錢幣博物館等等。而這些機(jī)構(gòu)的展覽往往持續(xù)時(shí)間超過(guò)一個(gè)月，如此豐富的視覺(jué)盛宴只怕是人們看不過(guò)來(lái)。
　　最后就是報(bào)紙、雜志和網(wǎng)絡(luò)等媒體，作為開拓?cái)z影市場(chǎng)的盛會(huì)，2010年除了34家參展媒體之外，還有廣大非參展媒體的宣傳。
　　值得一提的是，從2010年開始，巴黎攝影博覽會(huì)推出了在iPhone上的應(yīng)用程序PARIS PHOTO，通過(guò)這個(gè)免費(fèi)的程序人們能查看展覽新聞、參展畫廊和藝術(shù)家目錄、節(jié)目安排表、巴黎攝影月實(shí)用信息，還有展覽購(gòu)票信息等等。而如此規(guī)模的大展，票價(jià)只需18歐元，學(xué)生半票。
　　
　　用攝影重新審視東方
　　連續(xù)三年巴黎攝影博覽會(huì)的主題概括來(lái)說(shuō)都是“東方”，從日本到伊朗再到中歐，這是一個(gè)站在歐洲把目光從遠(yuǎn)東漸漸拉近的過(guò)程。為什么對(duì)東方如此感興趣呢？
　　歐洲在藝術(shù)，特別是繪畫上素來(lái)有東方主義（Orientalisme）的現(xiàn)象，安格爾（1780?1860，法國(guó)新古典主義畫家）的《大宮女》（作于1814年，現(xiàn)藏于法國(guó)盧浮宮）就是一個(gè)典型的例子。這股潮流從19世紀(jì)開始盛行起來(lái)，直至大英帝國(guó)的衰落而轉(zhuǎn)入低潮。此東方并非只是我們歷來(lái)理解的中國(guó)日本和印度，而是從西歐的視角出發(fā)，對(duì)東部的神秘幻想從古希臘文明就開始蔓延開來(lái)，往東再到伊斯蘭、土耳其和阿拉伯文化，再到印度文明，最后抵達(dá)中國(guó)和日本。歷經(jīng)人類歷史上最為荒誕的20世紀(jì)以后，東方已經(jīng)不再是想象中的東方?？梢哉f(shuō)這幾屆巴黎攝影博覽會(huì)是對(duì)這股東方主義潮流淵源的回溯，借著對(duì)攝影的探索與發(fā)現(xiàn)，去重新看待全球化背景下的東方。
　　2010年在第14屆攝影博覽會(huì)的主題是“從歷史中走來(lái)”。中歐五國(guó)——匈牙利、波蘭、捷克、斯洛伐克、斯洛文尼亞——都有一個(gè)共同特征：曾經(jīng)是社會(huì)主義國(guó)家，各自的社會(huì)主義體制不盡相同。
　　中歐攝影的歷史是悠久的。西歐和北美對(duì)中歐在20世紀(jì)上半葉的攝影史已經(jīng)有了相當(dāng)豐富的研究成果，最近的一次大展是2007年在華盛頓國(guó)立美術(shù)館舉辦的“中歐的現(xiàn)代化1918～1945”攝影展，全方位介紹了中歐在兩次世界大戰(zhàn)中攝影的飛躍發(fā)展。2010年的巴黎攝影博覽會(huì)在這一塊著重介紹了1920年至1930年中歐的先鋒攝影家，比如安德烈·科蒂茲和布拉塞。
　　二戰(zhàn)后，中歐國(guó)家進(jìn)入了社會(huì)主義體制，攝影成為政治宣傳的工具，但就在這種對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的宣傳中，攝影仍然有著不同的潮流。政治上的專制帶來(lái)思想的單一、美學(xué)的程式化，很快各國(guó)的攝影家拍攝出大量與現(xiàn)實(shí)社會(huì)割裂開來(lái)的作品，并以此來(lái)躲避嚴(yán)厲的政治審查。在艱難的條件下，中歐的攝影家們?cè)跁r(shí)尚攝影、廣告攝影、報(bào)道攝影和藝術(shù)攝影上取了相當(dāng)?shù)某删汀?br/>　　從1960年到1970年，觀念藝術(shù)在中歐迅速發(fā)展起來(lái)，特別是身體藝術(shù)、視覺(jué)詩(shī)歌藝術(shù)和行為藝術(shù)。而攝影和攝像又是記錄這些非復(fù)制藝術(shù)的最佳工具，因此當(dāng)代藝術(shù)家紛紛利用鏡頭來(lái)記錄中歐社會(huì)在政治、經(jīng)濟(jì)、文化上的巨變，這股潮流一直持續(xù)到1989年柏林墻的倒塌，影像藝術(shù)不僅為社會(huì)巨變留下了寶貴的研究資料，更推動(dòng)了社會(huì)的變革。因此在2010年博覽會(huì)的中央大廳里，特地展出了《變革時(shí)代：中歐影像展》，這也是巴黎攝影博覽會(huì)第一次推出綜合影像展覽，以此向綜合影像藝術(shù)致意。
　　從觀念藝術(shù)興起的那一日，攝影就被納入了當(dāng)代藝術(shù)的范疇，并且成為不可或缺的一部分。正如《捷克20世紀(jì)攝影》這個(gè)展覽的畫冊(cè)中所言：“1990年代出現(xiàn)了一種新的趨勢(shì)，攝影成為一門視覺(jué)語(yǔ)言?！薄皩?duì)技術(shù)的苛求變得不再重要，重要的是把攝影運(yùn)用于宏大的歷史背景中，使之成為一種繼繪畫、影像和行為藝術(shù)之后新的表達(dá)方式。”
　　而時(shí)至今日，藝術(shù)家們不再停留于當(dāng)年的國(guó)際運(yùn)動(dòng)潮流中，各個(gè)國(guó)家和地區(qū)有著地理人文的差別，歷史的進(jìn)程也并不一致。中歐藝術(shù)家們紛紛進(jìn)入了對(duì)本國(guó)文化歷史的探索，對(duì)20世紀(jì)重新思考后，在面對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)時(shí)有了更深一層的感悟，他們通過(guò)藝術(shù)來(lái)尋求自己的文化身份認(rèn)同。而對(duì)那個(gè)時(shí)代留下的大量攝影藝術(shù)作品，其歷史與藝術(shù)價(jià)值都有待于重新評(píng)估。
　　中國(guó)自改革開放以來(lái)，社會(huì)各方面都發(fā)生著巨大的變化，為經(jīng)濟(jì)總量的劇增付出了破壞環(huán)境的代價(jià)，而與此同時(shí)，隨著2008年北京奧運(yùn)會(huì)與2010年上海世博會(huì)的成功舉辦，中國(guó)人的民族自信心大大增強(qiáng)。近年來(lái)在巴黎攝影博覽會(huì)上，姚璐的《中國(guó)景觀》和劉曉芳的《我記得》系列作品都受到歐洲攝影市場(chǎng)的青睞。
　　有著巴黎攝影博覽會(huì)這樣高端的平臺(tái)，東西方攝影藝術(shù)的交流與藝術(shù)收藏市場(chǎng)的溝通變得更為便利。大眾與攝影，攝影與市場(chǎng)，發(fā)生著美麗的邂逅，而每一年的展覽對(duì)不同地區(qū)的攝影都是一次新的探索和審視，世界的焦點(diǎn)會(huì)有一年在中國(guó)攝影上嗎？這是一個(gè)值得思考的問(wèn)題。