論“即興”情感在水彩畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

李楊，常春

（通化師范學(xué)院美術(shù)系，吉林通化134002）

論“即興”情感在水彩畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

李楊，常春

（通化師范學(xué)院美術(shù)系，吉林通化134002）

對(duì)于畫家來說，不管是在寫生還是繪畫創(chuàng)作的過程中，情感的表達(dá)都起著舉足輕重的作用，它會(huì)影響創(chuàng)作時(shí)的感觀意識(shí)，進(jìn)而會(huì)影響整個(gè)繪畫風(fēng)格。因此，在繪畫創(chuàng)作中我們不能忽視情感的重要性。文章將情感“即興”的融入到水彩畫創(chuàng)作中，而不僅僅是嫻熟的運(yùn)用技法，通過“即興”情感的注入使作品更賦有靈動(dòng)之氣，進(jìn)而提升水彩畫作品的藝術(shù)性。但這種“即興”情感的表達(dá)不是漫無目的的，是受到一些困素的影響和制約的。

水彩畫；寫生；創(chuàng)作；“即興”；情感；節(jié)制；表達(dá)

現(xiàn)實(shí)生活中，人們（尤其是敏銳的藝術(shù)家們）的思想情感不斷地發(fā)生轉(zhuǎn)變，其中伴隨著很多復(fù)雜的情緒，以至于以往那種常規(guī)的、含蓄的、平鋪直敘的表達(dá)方式，已經(jīng)不能夠滿足于藝術(shù)家們情感的抒發(fā)和表達(dá)了。現(xiàn)在出現(xiàn)一種即興的、反常規(guī)的創(chuàng)作手法，并且越來越受到藝術(shù)界的關(guān)注?？梢哉f，“即興”創(chuàng)作的手法在中外藝術(shù)家們的創(chuàng)作中都有很明顯的體現(xiàn)，這種“即興”的創(chuàng)作手法很適用于水彩畫情感的表達(dá)。

一、寫生中“即興”情感的表達(dá)

水彩工具材料簡捷，攜帶方便，一直以來都是藝術(shù)家們進(jìn)行寫生和創(chuàng)作的重要方式和手段。風(fēng)景題材可以說是水彩畫發(fā)展的開端，早期主要是地形景物圖的繪制，屬于研究戰(zhàn)略的范疇，不能加入個(gè)人情感的客觀描繪，其表現(xiàn)的形式就是淡彩速寫。但是當(dāng)這種描繪加入哪怕是一丁點(diǎn)的有意識(shí)的變動(dòng)，并融入畫者的情感時(shí)，就該賦予其繪畫的含義。英國早期有很多水彩畫家都為水彩畫的發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)，其中羅伯特·科曾斯將水彩畫推向了有感情的風(fēng)景畫的范疇和領(lǐng)域，“他的作品不僅超越了地質(zhì)學(xué)所要求的正確與簡潔的描寫，同時(shí)也利用自己獨(dú)特的灰、藍(lán)、紫等色彩表現(xiàn)，描繪出意大利或阿爾卑斯山雄偉的景致。這些作品是風(fēng)景畫能喚起豐富情感的最早例作，同時(shí)也將水彩畫題材的潛能激發(fā)出來，使水彩成為表達(dá)物象且能夠傳達(dá)這些作品氣氛的媒材”。［1］20

水彩畫發(fā)展到現(xiàn)在，就不應(yīng)該把水彩畫寫生當(dāng)成是一種訓(xùn)練色彩的練習(xí)，僅僅是機(jī)械的描摹景物對(duì)象，沒有主觀的情感和想象。寫生中，需要以客觀事物為參照，更重要的是需要加入即興的主觀的創(chuàng)作意識(shí)，這樣更能增加畫面的藝術(shù)性和魅力。作品必定會(huì)增添很多令人驚奇的效果。如果只是簡單的再現(xiàn)自然景物，不加主觀的選擇和處理，見什么就畫什么，那么這樣的作品也就僅僅是停留在描摹和寫生的最初級(jí)階段，對(duì)水彩畫進(jìn)一步的創(chuàng)作十分的不利。所以說，即興的創(chuàng)作意識(shí)值得初學(xué)者注意和重視。當(dāng)然了，不是僅憑主觀臆想而不以客觀事物為依據(jù)的、毫無章法的亂涂亂畫。

美國著名畫家約翰·辛格·薩金特,無視浮華的世俗，一生都獻(xiàn)給了他所熱愛的藝術(shù)。為貴族畫油畫肖像、做裝飾畫、也畫水彩畫。他的水彩肖像畫也著實(shí)展現(xiàn)了他才華，色彩絢麗明亮，筆觸高度的概括，對(duì)人物性格、內(nèi)心情感的刻畫入木三分。除畫肖像畫之外，他還經(jīng)常畫水彩風(fēng)景畫，而且很多風(fēng)景畫都是即興速寫而成的，畫面風(fēng)格特點(diǎn)突出，水分淋漓，色彩濃重而醒目，在表現(xiàn)光和色的效果上有獨(dú)到的表現(xiàn)手法，他的畫從來不刻畫對(duì)象的細(xì)節(jié)，畫面中水中的船只，表現(xiàn)的簡練概括，水色交融，富有動(dòng)感，見圖1，畫面中紅褐、黃、藍(lán)、紫、綠的色彩就像是未經(jīng)調(diào)和，直接畫上去的，但是色彩卻艷而不躁，飽和的用色厚重而又透明，他所表現(xiàn)的畫面都是以客觀自然為描繪對(duì)象，用主觀的色彩和情感代替機(jī)械的描摹?？梢钥吹贸鰜?，薩金特即興對(duì)大自然的光、色、形的表現(xiàn)，已經(jīng)達(dá)到了駕輕就熟的境界了。由此可見，水彩畫寫生不應(yīng)該繼續(xù)把注意力停留在再現(xiàn)客觀物象的本身，這樣的畫面無論你畫得多么的逼真深入，所追求和表現(xiàn)的情感都是被動(dòng)的，缺少主動(dòng)精神。在水彩風(fēng)景寫生作畫之前做好“意在筆先”，明確每一張水彩畫要追求的方向，在客觀感受的基礎(chǔ)之上，思考每一張畫面所要追求的意境和情趣，如可忽略景物的明暗關(guān)系和繁雜的細(xì)節(jié)，將畫面概括成統(tǒng)一的色調(diào)或者將物象平面化表現(xiàn)，使得畫面效果既大方又不累贅，觀之繁簡適宜。在寫生中運(yùn)用“即興”的創(chuàng)作意識(shí)，將積累和醞釀的情感“即興”的表現(xiàn)出來，盡情的流露“即興”的情感，從而可為水彩畫寫生的表現(xiàn)手法增添新意。

二、創(chuàng)作中情感的“即興”宣泄

藝術(shù)作品是畫家們用情感澆灌過的自然，是經(jīng)過畫家們精心挑選的自然，藝術(shù)創(chuàng)作運(yùn)用恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式就能夠產(chǎn)生感人至深的力量，“即興”創(chuàng)作是深化作品情感的一種形式，也是藝術(shù)家創(chuàng)作情感抒發(fā)和宣泄的一種途徑。“即興”情感的表達(dá)方式無外乎兩種：其一是快速的、粗略大體地描繪自然，其二是借助精心制作的寫生稿來描繪自然。不論是哪種方式，都需要擺脫纖毫畢肖地再現(xiàn)自然，創(chuàng)作情感才能更加自由的抒發(fā)和表達(dá)。水彩畫藝術(shù)以及其他的藝術(shù)都需要通過其特有的形式，迅速、直觀而又強(qiáng)烈的向觀眾們傳達(dá)出作品所包含的情感、情緒和感受。不同的表現(xiàn)形式，會(huì)給觀眾帶來不同的心理暗示和感情沖擊?？梢哉f，創(chuàng)作中情感的“即興”宣泄是藝術(shù)家傳達(dá)創(chuàng)作情感的最直接、最坦誠的表達(dá)方式，畫面色調(diào)是為情感表現(xiàn)服務(wù)的，而畫家的某種情緒和情感往往在創(chuàng)作之初就不知不覺地影響著作品的色彩基調(diào)，如果能夠及時(shí)地、“即興”的動(dòng)筆，這種影響可能會(huì)貫穿創(chuàng)作的始終。在作品完成的時(shí)候，我們往往會(huì)發(fā)現(xiàn)，我們改變了其他的色調(diào)，而單單把最初的情感基調(diào)保留了下來。如果我們不依據(jù)某些科學(xué)的分析和美學(xué)的理解來挑選情感色彩基調(diào)，而是通過自己的親身觀察，體驗(yàn)和感知，完全的出于本能的理解色彩的表現(xiàn)力，那么，我覺得這才是真正的在用色彩來表達(dá)自己的情感，情感才能真正的通過色調(diào)有效的傳達(dá)給觀眾，才會(huì)創(chuàng)造出與眾不同的意境。人的主觀感受有無限的可能，這種無限的感受就可能創(chuàng)造出無限種表達(dá)方式?！皠?chuàng)造就是要表達(dá)你內(nèi)心所有的情感和東西。任何真正創(chuàng)造性的努力都是在人的心靈深處進(jìn)行的，但是感覺也需要那種它在感知外界的客觀時(shí)所得到的養(yǎng)料。畫家借助于內(nèi)心的創(chuàng)造和感覺的豐富逐漸地掌握外界，并把它同化到這樣的程度，即被描繪的客體逐漸成為他自身的一部分，畫家心中有了它，才能把它表達(dá)在畫布上?！保?］41有些時(shí)候隨著創(chuàng)作的不斷深入，起初最鮮明的情感感受會(huì)被抹滅掉，畫家最真實(shí)的情感就隨之隱藏了。所以說，創(chuàng)作情感的“即興”表達(dá)，只有當(dāng)我們不丟失最初的創(chuàng)作感受時(shí)才會(huì)更加有意義。

一幅作品的完成，包含很多的要素，而且每一個(gè)要素都應(yīng)該起到或主或次的作用。凡是對(duì)作品沒有用的東西，都應(yīng)該舍棄。因?yàn)槿魏味嘤嗟牟糠侄紩?huì)影響到主要思想情感的集中表現(xiàn)。所以，創(chuàng)作每一件作品必須以和諧的整體效果為前提。馬蒂斯這樣說過：“盲從地摹繪真像在我看來是不可能的，我應(yīng)當(dāng)對(duì)真像作解釋，使它依屬于畫的真意。如果色調(diào)的所有相互關(guān)系已被獲得了，那么結(jié)果就應(yīng)當(dāng)產(chǎn)生一種生動(dòng)的色彩的和音，一種像音樂的和聲一樣的和諧。我認(rèn)為，一切都取決于總的構(gòu)思。必須一開始就有對(duì)整體的明晰的視覺。”作品的主題思想和藝術(shù)家創(chuàng)作情感才是繪畫創(chuàng)作永遠(yuǎn)不變的主旋律。記得有一次創(chuàng)作課，我將一幅畫的每個(gè)部分都盡力的表現(xiàn)出來，生怕遺漏了什么，結(jié)果畫面的效果卻差強(qiáng)人意，怎么看怎么別扭。因?yàn)槲抑幌胫嬅嫱暾?，卻忽略了畫面最重要、最關(guān)鍵的情感表達(dá)，導(dǎo)致眼睛看到的都是細(xì)節(jié)，畫面卻依舊呆板無力。老師建議我思考一下自己最想突出表現(xiàn)的是什么，然后保留自己想要存留的印象，把其他部分細(xì)節(jié)洗掉或作弱化處理，這樣一來畫面的效果確實(shí)改觀很多，畫面中心和主題思想一目了然了，要表達(dá)的情感也能很好的傳達(dá)出來了。之后，我嘗試著畫出自己對(duì)想表現(xiàn)的題材的第一感覺，最新鮮的感受，經(jīng)過一些心理的沉淀和調(diào)整之后，動(dòng)筆一氣呵成，那種暢快的感覺讓人覺得很輕松，真正讓我感受到了繪畫給人帶來的輕松快樂的精神享受。繪畫者的情緒和想法直接影響著畫面的每一個(gè)因素，輕松愉快的作畫狀態(tài)，不僅僅是讓作畫人本身得到放松和情感的釋放，也使得畫面效果更加的吸引人的眼球，使觀眾得到心靈的放松。我們盡力的在尋找心靈的寧靜，也只有寧靜的心靈才能使畫面具有寧靜之感，藝術(shù)家的責(zé)任是服務(wù)于大眾，愉悅于大眾，藝術(shù)家們?yōu)榇私吡ψ鳟?，他們深信以后將?huì)在畫中看到自我意識(shí)的表達(dá)和實(shí)現(xiàn)，傳達(dá)給觀眾以希望和美好，并且為了這個(gè)目標(biāo)一直工作。

三、“即興”情感的表達(dá)是有節(jié)制的

即興情感是藝術(shù)家創(chuàng)作欲望的體現(xiàn)，即興技藝是將藝術(shù)家情感形成視覺化的表現(xiàn)手段之一，即興情感的表達(dá)不是毫無限制的，他受一定條件的制約，說到底，在某種程度上是受到觀眾欣賞水平的制約。因?yàn)榇蠖鄶?shù)人對(duì)藝術(shù)自由表現(xiàn)的承受能力還是有一定限度的。如將一些星星點(diǎn)點(diǎn)或者形狀彎曲不定的抽象性圖案運(yùn)用在筆記本的封面上或是裝飾室內(nèi)墻壁的時(shí)候，這種抽象的表現(xiàn)技法是可以被普遍接受的。但是，如果是像美國紐約抽象表現(xiàn)畫派畫家阿道夫·戈特利布（Adolph·Gottlieb，1903-1974年）那樣的藝術(shù)家，就該另當(dāng)別論了。20世紀(jì)40年代，他以其獨(dú)特的“象形畫”系列作品嶄露頭角。在這些作品中，都是運(yùn)用了簡單的色彩和文字符號(hào)進(jìn)行構(gòu)圖，把各種象征性的圖形包含在一個(gè)個(gè)幾何形的框架中。用大塊的簡單圖形和鮮明的色調(diào)為特點(diǎn)。阿道夫的作品，見圖2，在黃色的背景上表現(xiàn)一黑一紅兩個(gè)神秘靜止的圓球體，還有黑色半圓形和紅色的長方形，畫面下半部分是狂亂的黑色筆觸。上半部分規(guī)矩的幾何形與下半部分凌亂無序的筆觸形成主題節(jié)奏上的抽象變奏，讓人覺得這是一幅“想象的風(fēng)景”。再如作品《霧》，見圖3，一輪灰白色的太陽在霧蒙蒙的早上升起，一團(tuán)仿佛“即興”潑灑的墨色一如人們被陰雨侵蝕的心情，煩躁、焦慮不安，到處都是霧氣，太陽似乎能驅(qū)走陰霾，陰霾似乎也會(huì)將陽光吞噬……。作品充分的體現(xiàn)出畫家矛盾的精神世界，和諧細(xì)膩的色調(diào)，對(duì)色彩極度的敏感，跳躍的圖形，將觀者帶入到一種恬靜而又含有一絲淡淡憂傷的神秘世界中。阿道夫在畫面上隨意的發(fā)揮著自己的想象力，無拘無束；色彩對(duì)比強(qiáng)烈、簡潔明快。在這些抽象的符號(hào)中，使人隱約中得到一些意象的啟示。他說：“我拋棄外在世界……，潛意識(shí)是我整個(gè)創(chuàng)作的指導(dǎo)因素，我處理內(nèi)在情感?！保?］但是大眾們不一定買賬，要么覺得這些作品令人費(fèi)解，要么干脆嫌它們難看，要么認(rèn)為它們拒人于千里之外，要么干脆就不予理睬。總之，不會(huì)再看它們第二眼?！凹磁d”情感的表達(dá)是需要有節(jié)制的，畫家不能成為自身情緒的俘虜，不管不顧其他的因素，不能限制在某一種風(fēng)格之中，不能受到名和利的左右，更不該被以前的成就所俘虜?！懊恳患碌睦L畫作品都應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出一個(gè)獨(dú)特的事件，這事件以新鮮的形式豐富人所見到的世界的景色。畫家在創(chuàng)作的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)為此貢獻(xiàn)自己的全部精力，并表現(xiàn)出自己的全部真實(shí)性和最大的克制，為的是避免重復(fù)那種他的手通常最樂意效仿的舊樣式，這種舊樣式能夠扼殺我們嬌嫩的花朵，而這花朵將永遠(yuǎn)不會(huì)像我們?cè)诨孟胫兴吹降哪菢油缕G怒放?！保?］54

［1］何政廣.透納，英國水彩大師［M］.石家莊：河北教育出版社，2000.

［2］［法］亨利·馬蒂斯.畫家筆記馬蒂斯論創(chuàng)作［M］.南寧：廣西師范大學(xué)出版社，2002.

［3］藝術(shù)中國網(wǎng).阿道夫·戈特利布：《霧》［EB／OL］.2007－08－15［2009-10-25］.http://www.vartcn.com/art/yxyy/painting/200708/13819.html.

［4］壽覺生.中國水墨畫“即興”創(chuàng)作淺識(shí)[J].華僑大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），1996（3）.

［5］徐沛君.康定斯基[M].北京：人民美術(shù)出版社，2002.

Application of Improvised Emotion in Creation of Watercolor Painting

LI Yang，CHANG Chun
(Department of Art,Tonghua Normal University,Tonghua,Jilin 134002,China)

For an artist,whether it is during the procedure of the artistic creation of painting or sketching,emotion plays a very important role.It will influence the sensory consciousness when creating,which then affects the whole painting style.Therefore,we must pay attention to the importance of emotion during the procedure of painting.This article focuses on"improvised"usage of emotion to watercolor painting,which makes the works much more vivid and improves the artistic quality as well,not merely the skillful techniques.However,this expression of the"improvised"emotion is not aimless,which is affected by a number of factors.

watercolor painting;sketch;creation;"improvised"emotion;restriction;expression

J045

A

1008—7974(2011)05—0050—04

2011—03—25

李楊（1982-），女，吉林通化人，現(xiàn)為通化師范學(xué)院美術(shù)系教師，碩士。

呂增艷）