簡說古典印象現(xiàn)代時期油畫用色的發(fā)展概況

楊參天

內(nèi)容摘要：西方油畫發(fā)展至今，我們可以把它分為三個階段，分別體現(xiàn)出三個方面的特征，即古典繪畫色彩、印象派繪畫色彩和現(xiàn)代繪畫色彩。古典繪畫以追求色彩表達(dá)的真實感為發(fā)展線索；印象派繪畫徹底完成了這一使命，并呈現(xiàn)出表現(xiàn)性色彩的輪廓；現(xiàn)代繪畫則以純粹意趣展示無比豐富的色彩形式，前者是直線型趨勢，后者呈現(xiàn)不規(guī)則的曲線面貌，中間的印象派色彩則起到承上啟下的作用。

關(guān)鍵詞：用色特征印象派色彩古典繪畫現(xiàn)代繪畫

一、古典油畫時期

自15世紀(jì)凡·艾克兄弟發(fā)明了調(diào)色油、顏料配方和薄涂透明畫法，油畫展現(xiàn)出光亮、深厚、極富表現(xiàn)力的姿態(tài)。古典時期的油畫家們很注重媒介劑和顏料結(jié)合而產(chǎn)生的色彩機(jī)能效果，色彩對畫面的表現(xiàn)作用不及此后印象派的繪畫，其特點是色彩透明度層次缺乏色性的變化。威尼斯畫派大師提香在冷暖色運用以及用色彩表現(xiàn)質(zhì)感、空間感方面有所突破。格里柯受拜占廷繪畫影響，用色已具有象征傾向。15、16世紀(jì)的西方油畫，基本沒有改變明暗素描作為必要造型手段，而色彩從屬于素描的特點。

17世紀(jì)的歐洲油畫藝術(shù)是文藝復(fù)興油畫藝術(shù)的一種變革表現(xiàn)。文藝復(fù)興時期的油畫重素描，強(qiáng)調(diào)勻稱、穩(wěn)重，而這時期的歐洲油畫則重色彩動勢和動感，強(qiáng)調(diào)明暗光線的作用，如委拉土貴支、魯本斯、倫勃朗等大師的作品與文藝復(fù)興時期的畫家們的作品進(jìn)行比較，可以明顯感受到這樣的特征。魯本斯善用暖色，以薄涂和厚涂結(jié)合的畫法造成鮮明、華麗而又柔和的色彩效果，暗部的透明感主要依賴于“薄涂法”效果?？梢哉f，魯本斯的繪畫仍未能達(dá)到真正的“色彩造型”。倫勃朗善用透明色的重置來表現(xiàn)色彩的豐富性和深度感，用不透明的色彩厚堆出特殊色感和質(zhì)感，并注意到用冷暖色彩對比來增強(qiáng)光感的表達(dá)。委拉士貴支用色澄凈鮮麗，其色彩隨明暗轉(zhuǎn)移變化，用中間色造成光感和空間感，還用溫潤的珠灰色使畫面十分耐看。

19世紀(jì)的西方油畫色彩發(fā)生了一系列質(zhì)的變化。康斯坦勃爾真正實現(xiàn)了

“色彩造型”，他的色彩觀念幾乎導(dǎo)致了油畫技法與風(fēng)格、流派的完全變革，因他直接在戶外對景寫生，真正畫出了明亮的接近于自然的色彩。雖然作畫只是從室內(nèi)搬到了室外，但這一舉動，實際上對西方油畫色彩的革新起到了革命性的推動作用，美術(shù)史上把康斯坦勃爾譽為“印象派的先驅(qū)”。

二、印象派油畫時期

19世紀(jì)中后期，印象派繪畫由莫奈的一幅《日出·印象》而得名。印象派經(jīng)歷了早、中、后三個時期，印象派畫家體現(xiàn)出一些共同特征，即取材、畫法、用色方面表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個性，對傳統(tǒng)用色觀念進(jìn)行質(zhì)的變革，擺脫色彩對素描的從屬地位，用純色表現(xiàn)暗部，冷暖關(guān)系替代某些明暗對比效果，捕捉瞬息萬變的條件色，用分離式散涂畫法加強(qiáng)直接畫法的表現(xiàn)力。

印象派繪畫也受到了色彩學(xué)研究成果的啟發(fā)。修拉、西涅克用“點彩”畫法將純粹的光色原理和繪畫實踐結(jié)合起來，但“點彩派”忽視了科學(xué)與藝術(shù)的界線。印象派后期的畫家塞尚、梵·高、高更等，都受到印象派前期畫家的影響。塞尚擯棄了“瞬間印象”的捕捉，從一定角度嚴(yán)格遵循觀察自然的原則，要經(jīng)過長時間的思考才能完成一幅畫的色調(diào)構(gòu)成，用色經(jīng)過理性的過濾不再呈現(xiàn)一般性視覺愉悅，而是帶來一種經(jīng)驗性的和諧方式。梵·高是采用短色彩線條排列組合的“怪杰”，他的用色比印象派還耀眼絢爛，富麗輝煌，表達(dá)出自己瘋狂的內(nèi)心感情。高更從土著人生活中攝取靈感，造型和色彩表現(xiàn)出淳樸、原始、深沉的象征裝飾趣味，色彩更加具有個人主觀情感象征意味。

三、現(xiàn)代繪畫時期

20世紀(jì)開始的現(xiàn)代繪畫，藝術(shù)觀點眾說紛紜，形式表現(xiàn)繽紛繁雜?，F(xiàn)代繪畫受到復(fù)雜的社會環(huán)境、哲學(xué)思潮等因素的極大影響，有其怪誕、神秘或過于嚴(yán)肅的一面，但其色彩表達(dá)樣式則是明麗、響亮、奔放、自由的，呈現(xiàn)出一種顏色的游戲。野獸派畫家馬蒂斯用單純、熾烈的色塊涂抹畫面；立體主義畫家畢加索用幾種顏色的濃淡層次來表達(dá)物體的分解與重構(gòu)；表現(xiàn)主義畫家蒙克則把色彩當(dāng)作作品表達(dá)的精神支柱；構(gòu)成主義畫家康定斯基把色彩的象征意義、聯(lián)想作用、視覺功能繼續(xù)向前推進(jìn)，以至于影響了商業(yè)藝術(shù)設(shè)計，對今天的藝術(shù)設(shè)計發(fā)展影響極深。野獸主義、立體主義、未來主義、至上主義、構(gòu)成主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、后現(xiàn)代主義……無一不將色彩作為最重要的表現(xiàn)手段，將色彩的視覺功能、象征意義、聯(lián)想作用強(qiáng)調(diào)到無以復(fù)加的地步。色彩已成為解讀與破譯許多玄妙、怪誕現(xiàn)代藝術(shù)作品的線索與階梯。

結(jié)語

我們不能忽視當(dāng)今的現(xiàn)代畫家的色彩實踐是建立在前輩學(xué)者的理論研究基礎(chǔ)之上的。西方當(dāng)代藝術(shù)的光彩與價值是與種種困惑、矛盾相并存的。然而，只要我們回顧古典學(xué)者關(guān)于“光”與“色”視覺矛盾爭論過程，以及古典、印象、現(xiàn)代時期油畫用色的清晰脈絡(luò)與特征，便不難理解這種現(xiàn)象的存在了，它將有利于當(dāng)代油畫色彩理論與實踐的發(fā)展。