大學生歌詠比賽演唱中的舞臺表現

李群

大學為豐富學生的校園文化生活，經常會舉辦各種主題的娛樂活動，比如演話劇、辦展覽、搞競賽等，這在培養(yǎng)學生積極性的同時，也鍛煉了他們的表現能力，是挖掘學生潛能的最好方式之一。當然，在眾多的競賽活動中，最普遍的就是歌詠比賽。歌詠比賽在很多大學已成為校園文化活動的品牌項目之一。

筆者在校園文化比賽活動中曾多次擔任評委，發(fā)現近幾年學生歌手的整體水平在逐年上升。學生的歌聲或真摯動人，或慷慨激昂，或委婉細膩、清新秀麗：有人模仿能力很強，仿效某位演員的演唱惟妙惟肖；還有自彈自唱、自組編曲的學生，在展示他們演唱能力的同時，也全面展示了他們自身的音樂才華。筆者作為一名音樂教師，在看到這種可喜的局面的同時，也想從專業(yè)角度去幫助他們分析自身演唱中存在的問題。下面，筆者從五個方面談一談。

一、歌曲作品的選擇

選擇一首適合自己聲音特點、能充分發(fā)揮自己演唱水平的歌曲，是比賽成功的關鍵。歌曲的選擇主要從歌曲的內容、風格和難度三個方面來考慮。要選擇內容健康向上、曲調優(yōu)美動聽，有較高的思想性和藝術性，有利于展示當代大學生青春陽光風采的歌曲，對于一些思想內容頹廢、歌詞不知所云的歌曲，即便是當前較為時尚流行的，也不宜搬上校園歌詠比賽的舞臺。

對于歌曲難度的選擇，筆者認為，既然是比賽，演唱有較高難度的、藝術表現豐富的歌曲更能體現出演唱者的技術實力和藝術修養(yǎng)，在比賽中更容易勝出，但前提是自己的演唱水平必須能夠勝任此歌。有的學生在選擇作品時，過多考慮作品的難度，忽視自己演唱能力的不足，一味求大求難，結果是聲嘶力竭，使得唱歌像受刑，聽眾無法接受，更談不上會打動人心。因此，在選擇歌曲時，根據自己的音域選擇難易適度的歌曲才是最明智的選擇。

二、演唱時著裝的搭配技巧

著裝可以體現一個人的品位，也是其審美水平的外在反映。歌劇、戲曲演出中的舞臺服裝要結合劇中人物的性別、年齡、身份、性格特點及劇情、場景等來設計定做，各個角色的服裝要能幫助演員塑造人物形象，既突出人物各自的特點，又力求與全劇的演出風格統一。如能綜合性的歌舞晚會中的服裝華美亮麗，既能更好地襯托演唱者的氣質，又有利于演員的表演和活動，有伴舞的還要與舞蹈演員的服裝合理搭配，獲得統一和諧的效果。作為大學生歌手參加比賽，學生本身的青春感和朝氣蓬勃的氣息在舞臺上就是一道亮麗的風景，因此，比賽時要選適合自己氣質的服裝，另外也要考慮到歌曲的表現需要。

如用美聲唱法或民族唱法演唱歌曲，女聲要選擇大氣、優(yōu)雅的小禮裙類的服裝，男聲則選擇正規(guī)的男士禮服和西裝最好，以表現所演唱曲目的大氣和高雅。如演唱的是通俗性、大眾性的流行歌曲，這就要求學生的舞臺裝扮要根據歌曲的動、慢曲風，或活潑時尚，或溫婉可愛，以表現歌曲的抒情性?？傊?，如果過分想表現自己的個性而著裝怪異或暴露，不僅觀眾不能接受青年學生的舞臺形象，演唱者自己也不能很好地受周圍氣氛的影響而更好地發(fā)揮，反而可能會因不正確的著裝而成為演唱的敗筆。

三、演唱中的臺風表現

臺風是演員在舞臺上表現出來的一種風度，它通過演員的肢體語言、神態(tài)語言體現出演員個人的氣質、風度、藝術素養(yǎng)和文化素質。從表演現場看，臺風既是歌手對歌曲理解力和表現力在舞臺上的集中展示，也是對演唱和觀眾的尊敬和熱愛的一種態(tài)度表現。演唱是舞臺藝術，好臺風配上好的演唱，觀眾會聽得如癡如醉，看得賞心悅目。我國戲曲表演講究手、眼、身、法、步的整體協調與配合。歌唱的臺風主要包括以下幾點：1.上、下臺的儀態(tài)。一般來說，一個演員在上、下臺時應精神飽滿，身姿挺拔，步伐大小、速度適中，既不可緩步徐行，拖泥帶水，也不要大步流星，風風火火。如果邊走邊出場，應注意出場時與觀眾的交流方式。2.舞臺站姿。演唱者在舞臺上的站立要自然挺拔、優(yōu)雅大方，展現出年輕人的活力和朝氣，不能身姿松垮、駝背、伸脖、斜肩等。3.手勢的運用。演唱中，演唱者要根據歌曲內容的需要靈活自如地輔以手勢，動作要協調自然，與音樂的節(jié)律、感情融在一起，切忌生硬做作，或脫離歌曲表現的需要，為做動作而故意擺弄手勢。4.眼神的表達與交流。眼睛是心靈的窗戶，是演唱中表情達意的重要表現手段。歌唱藝術的核心是表達情感，在演唱時，用眼神表示景物的高低遠近和歌曲中的喜怒哀樂，把自己對歌曲的情感審美準確地傳達給觀眾，演唱才能有美的感染力。5.面部表情。除了眼神之外，人的各種感情也會在面部有所表現，所謂情生于內而表于外。發(fā)自內心的真實感情和面部的表情應當是一致的。在演唱中，對于歌曲感情的表達應當是發(fā)自內心的真實流露?！皬谋硌菪睦斫嵌瓤矗褪且蟊硌菡咴诒硌葸^程中既不要把自己的表演作為某種表現意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在技巧的顯示和夸耀”，演唱者對音樂的表達要表里如一，表演自然大方、協調流暢，觀眾才會很自然地被引領到音樂中去，在不知不覺中受到感動。

四、音樂的表現力

歌唱是表達感情最直接的藝術形式。我國古代音樂理論《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”把人心感于物而動之以情，形之于聲的關系闡述得非常精辟，充分說明了歌唱以情為本。音樂的表現力，顧名思義，就是把音樂內在的感情表現出來的能力。音樂的表現力與個人的音樂修養(yǎng)有關，它是建立在一定演唱技巧上的個人音樂修養(yǎng)的體現。要表現好歌曲，首先要處理好情和聲的關系。清代徐大椿在其所著《樂府傳聲》中說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤為重……而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽著索然無味矣?！鼻槭莾热?，聲是形式，內容決定形式。在演唱一首歌曲時，首先要深刻理解歌曲的思想內容，并從其出發(fā)，選擇與內容相適應的演唱手段，如利用聲音上的高低、強弱、剛柔、收放、斷連等對比手段；語言上的語氣、語調的變化以及唱腔上的旋律、節(jié)奏、調性等的變化，來表達和展示歌曲的內容，而音樂表現的功力要靠日積月累才能獲得，所以，告訴學生多讀書、多聽音樂、勤練習，可以幫助其有效地深刻理解歌曲內涵，知其意所在。因此，提高發(fā)聲能力和演唱技巧，豐富表現手段，才能最終讓演唱形之于聲，動之以情。

五、克服緊張心理，學會與觀眾交流互動

一個人在演唱時的緊張主要是心理因素造成的。有些學生在上場前還能放松自己，上臺之后，由于神經過度緊張而不能自我控制，在舞臺上出現了很多問題，如心慌手涼腿發(fā)抖、氣淺聲顫歌跑調等。究其原因，主要是演唱者對自己的曲目準備不充足，演唱技巧還不過硬，平時鍛煉少，心理素質就差。筆者認為，要克服演出中的緊張心理，可以從以下幾點入手：1.要有嚴肅的表演態(tài)度，對自己演唱的曲且做好充分準備。選擇適合自己水平的歌曲，背熟歌詞，設計好舞臺表演并刻苦練習。俗話說“藝高人膽大”，通過充分的練習，對自己演唱的歌曲熟練掌握，就能增加表演信心。2.經常參加演出實踐，使自己從心理上適應并喜愛演出的氛圍。經常參加演出，熟悉自己的身體部位和表演動作在精神緊張時會出現什么情況，并找出克服辦法，也有利于自信心的逐步建立。以色列著名小提琴家帕爾曼說：“我要建議你盡可能多地演出……演得越多，得意越多。在精神狀態(tài)不正常的情況下演出的越多情況就越好。”可見，舞臺經驗多了，緊張心理就少了。3.看淡成敗得失。音樂是時間的藝術，在表演中出現某些小紕漏是難免的，不自我施壓，不過分看重成績與別人的評價，懷著一顆平常心，在出現問題時鎮(zhèn)定自若，把對演出造成的影響減小到最低。4.學會與觀眾交流互動。學會積極有效地調動觀眾的參與熱情，創(chuàng)造積極反饋，也可以很好地幫助個人稀釋緊張情緒，增強演唱的信心?？傊?，在演唱中表現自己的同時，不冷落觀眾，注意與觀眾多互動交流，并根據自己所演唱的作品，用心設計特別的交流方式和互動點，讓互動成為表達歌曲感情的助推劑，可以很好地幫助演唱發(fā)揮并受到觀眾注意。

總之，在任何比賽和演唱中，學生如果做好了充分準備，包括訓練的效果、個人著裝的用心、舞臺表現方式等，都能很好地助推大學生的舞臺表演，能有效鍛煉個人意志和心理，使個人能力和潛能無限增多、加強，這就真正達到了學校組織各種文藝比賽的初哀。