媽媽咪呀！上海!

文/影 子

影子

音樂劇演員，作家，出版多張唱片和多種文集

媽媽咪呀！上海!

文/影 子

據(jù)說(shuō)，上海膠州路大火后，某戶被熏得漆黑的屋內(nèi)茶幾上赫然放著一疊《上海采風(fēng)》，不是據(jù)說(shuō)，有照片為證。消失，一旦化為烏有（不論出自何種原因），記憶就會(huì)找不到回家的路，幸好有照片，但照片卻令我們傷痛。那是誰(shuí)家？誰(shuí)在讀？那讀者他現(xiàn)在怎么樣了？看過(guò)照片，每個(gè)同上海和《上海采風(fēng)》有關(guān)的人都會(huì)起這番意念。

《上海采風(fēng)》的寫作對(duì)我來(lái)說(shuō)是越來(lái)越不容易，盡管只區(qū)區(qū)每月一篇，但因我堅(jiān)持所論之事必須是同上海切膚相關(guān)的，于是就常常陷入乏“事”可陳的地步。

上海最近發(fā)生了些什么事？我可以看到東方衛(wèi)視的新聞，IPAD上也訂閱有《新民晚報(bào)》，但依舊覺得無(wú)話可說(shuō)。甚至打從進(jìn)入上一個(gè)年份起，突然間連“風(fēng)花雪月”都淪為“陳腔濫調(diào)”，不是“白頭宮女”偏說(shuō)“天寶年間”變成可笑。旗袍衩角的年代戲集體滾出了熒屏，取而代之的是共和國(guó)老革命的金婚情；主打百樂門黃包車的歌舞劇也一律賠本，上海的懷舊，像是一張幾經(jīng)周折總不能兌現(xiàn)的作廢支票，全然找不到“時(shí)間”這家銀行了。

但是當(dāng)我們想起上海，想要做一點(diǎn)上海的事情的時(shí)候，總不自覺地依然會(huì)陷入懷舊的幻像中去，看到一張老照片，聽到一首老歌，便想起來(lái)一個(gè)時(shí)代——她的氛圍和氣息，這又是為什么？

十里洋場(chǎng)、風(fēng)情萬(wàn)種，一夜銷魂、外灘傳奇。史無(wú)前例的世博會(huì)用《海上傳奇》、《外灘軼事》兩篇命題作文再次告誡我們：大上海有一段輝煌的歷史是由被殖民者的苦難和恥辱所寫就，但當(dāng)這種隔世的疼痛滑過(guò)今天的肌膚輕塵而去之時(shí)，當(dāng)年用槍炮火藥包裝的西方文化，通過(guò)強(qiáng)行進(jìn)入與本土故事發(fā)生的交合，倒是在經(jīng)年累月積淀之后，枕著黃浦江水的混濁泡沫，蕩滌出一種叫做海派文化的輕盈成就來(lái)。

我前一次說(shuō)過(guò)現(xiàn)在的上海沒有音樂，這也是相對(duì)著想當(dāng)年。查禮飯店的舞池被浦江大廈深深打入地宮，《夜來(lái)香》的余韻在殘片上裊裊升起。且容我再次懷舊，想當(dāng)年上海曾經(jīng)享受著國(guó)際化的脈搏，流行著巴黎的巴黎、紐約的紐約，并用“搖擺樂”的輕佻和江浙小調(diào)的清麗聯(lián)手培育出了周璇、白光、姚莉、龔秋霞、張露等等上海奇葩，是巴洛克、是藍(lán)調(diào)、是爵士樂、是曲徑通幽的吳儂軟語(yǔ)、彈詞申曲塑造了海派文化的根基，也為海派音樂提供了必要的文化土壤。

自上世紀(jì)八十年代后，有無(wú)數(shù)的人重新搬出海派文化的招牌，力圖用人為的力量扭轉(zhuǎn)頹勢(shì)，但畢竟文化存在的重要根基不存在了，所以在這種基礎(chǔ)上的種植和栽培，即使再如何精心、給力，也無(wú)法回復(fù)當(dāng)年的味道。歷史無(wú)法重演，氣質(zhì)可否傳承？近二十年來(lái)，上海雖也零零碎碎地推出了代表流行文化特色的唱片若干，但無(wú)論如何都無(wú)法同上海梧桐滔天的浪漫氣質(zhì)相吻合。盡管在對(duì)新音樂和新文化的接受程度上，上海總是那么先知先覺，曾有上海的唱片公司于上世紀(jì)九十年代初便開引進(jìn)歐美搖滾唱片風(fēng)氣之先，Queen，Pink Floyd，Sinead O’Connor，但純西方的超頻鍛造，卻并沒有使上海本土的流行音樂蓬勃發(fā)展起來(lái)，反而跳過(guò)了曾經(jīng)的一段海派歷史，而讓新上海的流行音樂因過(guò)分模仿歐美日韓而失去了自我，變成沒有價(jià)值。

我注意到，上個(gè)星期開始，卓越網(wǎng)上重新能買到一張老唱片，其實(shí)不老，專輯《上海夢(mèng)》誕生于上世紀(jì)八十年代末，雖不是理想中海派文化之流行音樂的最佳體現(xiàn)，卻是現(xiàn)實(shí)世界中最有上海味道的一張流行唱片了。本城才子們精確地把握了城市幽暗華麗、慵懶機(jī)敏的氣息，深情地唱出對(duì)城市的愛和歸屬。

憂郁的天際 梧桐郁郁

慢慢的尋覓 曾有的記憶

霓虹與船笛 悄悄嘆息

秋夜和雨滴 在輕輕哭泣

夢(mèng) 曾有的夢(mèng) 不再流淚的面容

夢(mèng) 街燈朦朧 上海的夢(mèng)

繽紛的旋律 城市的歡愉

誰(shuí)愿意拋棄 一切繁華如夕

和你再相遇 盡在滄桑里

為何要遲疑 歲月已逝去

這首《上海夢(mèng)》的作者是我和演唱者李泉的老師李蘇友，這些來(lái)自學(xué)院的本地創(chuàng)作者們跳過(guò)了百樂門，跳過(guò)了旗袍衩角，甩掉儒釋道趣味的包袱，主觀上將懷舊最大限度的忽略掉，加之西方浪漫主義古典情結(jié)的渲染，讓這張唱片的音樂在氣質(zhì)上基本吻合了海派文化精致、細(xì)膩、感性、淡雅的表象特征，尤其是在著重感官的雅麗和樂句造境功能上，這張專輯倒的確是和海派文化殊了途卻同了歸。

于今日重聽《上海夢(mèng)》，也大抵已經(jīng)是種懷舊的體驗(yàn)了。二十年前的影像，唯美的畫面被處理成昏黃和青灰，配著鏡頭里上海西區(qū)那些登樣的都不用后期處理的老洋房小街道。而上海之所以沒能產(chǎn)生更多的《上海夢(mèng)》以供懷舊和喚醒，大概是因?yàn)椤渡虾?mèng)》從未曾從根底上進(jìn)入到海派文化的深處，所以也讓它的繼續(xù)拓展成為了無(wú)根無(wú)莖的飄零之夢(mèng)。

我所說(shuō)的這種深處的核心也許就是來(lái)源于懷舊的力量。對(duì)于一座城市的未來(lái)，懷舊是必要的，除了喚起個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)，懷舊更是喚醒一些概念，通過(guò)想象，這些概念變成有聲有色。前人的風(fēng)華正茂，城市的輝煌底色，為我們圍起舞臺(tái)的護(hù)欄，讓來(lái)自不同地區(qū)的外來(lái)文化在這個(gè)舞臺(tái)上被重新整合后，再?gòu)臐撘颇墓视盐幕绊懼兴鶟u漸累積出的一種新文化，這也正是海派文化的深處核心。

對(duì)我來(lái)說(shuō)，海派文化的生命力在于，上海人懂得站在世界的角度看自己，知道如何快速地靈活調(diào)整去和國(guó)際對(duì)話，但與此同時(shí)也絕不疏離對(duì)于自身特質(zhì)和價(jià)值觀的自信認(rèn)同。

新的一年，繼續(xù)對(duì)上海的書寫，也重啟與上海相關(guān)的生活。所以，我們需要更多的音樂，更多的演出，更多的生活在這個(gè)從來(lái)就是最?yuàn)Z目的舞臺(tái)上出現(xiàn)，這些海派的文化如同海派的書寫將讓我們?cè)趹雅f前人的風(fēng)華正茂、城市的輝煌底色的同時(shí)，覺得自己仍然置身在那幻想所呈現(xiàn)的城市之中，與那個(gè)時(shí)代的人同沐陽(yáng)光與霓虹，不僅如此，更是超越了懷舊感的，源自現(xiàn)實(shí)的榮耀與創(chuàng)造。

這一年，《媽媽咪呀！》要在本城上演。置身我這個(gè)行業(yè)以外的人們可能無(wú)法知曉這次上演的隆重意義。這是世界級(jí)音樂劇的第一個(gè)中文版。從音樂劇著手，上海不僅要回朔向世界文化，且要締造出上海潮流。

在我出生長(zhǎng)大的那片街區(qū)里要誕生一個(gè)專業(yè)的音樂劇劇院，上海要藉此機(jī)會(huì)成為百老匯、倫敦西區(qū)之外的世界音樂劇第三極，這件事情上海人要做，就像中國(guó)近代史中的很多事，也只有上海人先去做了。就在四年前，作為中國(guó)音樂劇的代表人物之一，我曾親手啟動(dòng)了音樂劇《媽媽咪呀！》倫敦版中國(guó)巡演的水晶球。而今年我將要站在家門口的舞臺(tái)上來(lái)親自演繹這個(gè)感動(dòng)了全世界的歡樂的愛情故事，用中文，這當(dāng)然只能被解釋為命運(yùn)，如此海派的命運(yùn)。對(duì)于熱愛音樂劇的人來(lái)說(shuō)，音樂劇就代表著人生，就包含著整個(gè)未知而精彩的世界，而對(duì)我，一個(gè)演音樂劇的上海人來(lái)說(shuō)，上海無(wú)疑是呈現(xiàn)這精彩世界最美的舞臺(tái)，前世今生，風(fēng)雨滄桑，今天，這個(gè)舞臺(tái)，這個(gè)城市，實(shí)在需要一個(gè)像樣的機(jī)會(huì)用她獨(dú)特的語(yǔ)言再次唱出屬于她的歌，好讓城市的“以往”聽到，讓城市“未來(lái)”能為今天驕傲。