淄博刻瓷藝術(shù)之我見(jiàn)

董善習(xí)

淄博雙鳳陶瓷有限公司 淄博 255100

淄博刻瓷藝術(shù)之我見(jiàn)

董善習(xí)

淄博雙鳳陶瓷有限公司 淄博 255100

刻瓷是中國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷裝飾形式之一。它起源于清代乾隆年間，由皇宮造辦處組織藝匠在瓷器上鐫刻書(shū)法、山水、人物等，供宮內(nèi)陳設(shè)觀(guān)賞。后其工藝漸入民間。光緒時(shí)期刻瓷藝術(shù)達(dá)到第一高峰。以后由于政局不穩(wěn)，經(jīng)濟(jì)蕭條，刻瓷工藝也幾盡凋零（詳見(jiàn)《清代、民國(guó)時(shí)期的刻瓷藝術(shù)》一文，《陶瓷》2010年1期）。

新中國(guó)的建立與發(fā)展給刻瓷藝術(shù)帶來(lái)新的春天，使其在淄博大地得以重生，并以旺盛的生命力茁壯成長(zhǎng)，成為陶瓷藝苑中的一朵奇葩。

一、淄博刻瓷發(fā)展簡(jiǎn)述

淄博是中國(guó)五大陶瓷產(chǎn)區(qū)之一。上世紀(jì)八十年代，淄博瓷廠(chǎng)陶藝家張明文先生率青年藝人劉瑞云于1975年初專(zhuān)程赴青島工藝美術(shù)研究所拜會(huì)其所長(zhǎng)老藝術(shù)家石可先生和刻瓷藝術(shù)家鄭惠民先生，學(xué)習(xí)刻瓷工藝?；貜S(chǎng)后組建起淄博第一個(gè)刻瓷小組，自此，淄博大地回響起叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)目檀芍暎暵暼攵?，連綿不斷。

圖1 張明文《敦煌歸真》

圖2 李梓源《魯青瓷文具》

如今刻瓷已成為淄博陶藝界一道亮麗的風(fēng)景線(xiàn)，“世界刻瓷在中國(guó)，中國(guó)刻瓷在淄博”，得到了國(guó)內(nèi)外各界的首肯，成為國(guó)家與地方對(duì)外交往的一張地域名片。

1981年6月，經(jīng)全國(guó)陶瓷產(chǎn)區(qū)考核選拔，張明文先生赴前德意志聯(lián)邦共和國(guó)科隆“中國(guó)展覽”參展。1982年赴美國(guó)第14屆世界博覽會(huì)作刻瓷藝術(shù)展，這是中國(guó)刻瓷界首次參加的世界博覽會(huì)。

1982年3月李梓源先生赴前德意志聯(lián)邦共和國(guó)第34屆世界手工藝品博覽會(huì)，其作品魯青瓷5頭刻瓷文具獲得新中國(guó)建國(guó)以來(lái)在國(guó)際上的第一枚陶瓷金獎(jiǎng)?？檀伤囆g(shù)得到了國(guó)際社會(huì)的認(rèn)可。

1983年，淄博刻瓷榮獲國(guó)家銀質(zhì)獎(jiǎng)。

1988、1992年作者也先后赴澳大利亞、韓國(guó)博覽會(huì)參展，作現(xiàn)場(chǎng)刻瓷演示。

2000年，作者集多年刻瓷實(shí)踐，編輯出版了《刻瓷藝術(shù)》一書(shū)，全面介紹了刻瓷工藝。

從上世紀(jì)八十年代至今，先后有14位刻瓷藝術(shù)家，近二十次前往日本、德國(guó)、美國(guó)、墨西哥、加拿大、澳大利亞、韓國(guó)、新加坡等十幾個(gè)國(guó)家辦展與交流，所到之處皆深受歡迎，引起轟動(dòng)，被譽(yù)為“神奇的藝術(shù)”。

淄博的刻瓷隊(duì)伍也不斷擴(kuò)展壯大，從最初的不足十人，發(fā)展到現(xiàn)在的千余人。

對(duì)一至六缸的氣環(huán)進(jìn)行測(cè)量，第一道氣環(huán)的背隙在0.7mm至0.9mm之間，符合標(biāo)準(zhǔn)；第二道壓縮環(huán)的背隙在0.9mm至1.0mm之間，符合標(biāo)準(zhǔn)；第三道油環(huán)的背隙在0.5mm至0.6mm之間，符合標(biāo)準(zhǔn)［5］。

圖3 馬林《周恩來(lái)》刻盤(pán)

圖4 尹干《滄桑歲月》刻盤(pán)

1990年成立了第一個(gè)協(xié)會(huì)組織——淄博市刻瓷藝術(shù)家協(xié)會(huì)。

2003年成立了“山東省陶協(xié)刻瓷專(zhuān)業(yè)委員會(huì)”和“中國(guó)陶協(xié)刻瓷文化研究會(huì)”。

2006年在淄博建立起第一個(gè)刻瓷藝術(shù)品展覽館，目前已有6名專(zhuān)職刻瓷藝術(shù)家被評(píng)為國(guó)家級(jí)藝術(shù)大師?？檀勺髌访磕暧薪f(wàn)件從淄博流往海內(nèi)外，多件被選為國(guó)禮，由國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人贈(zèng)于外國(guó)政要與知名人士，加深了中華文化的對(duì)外傳播與交流。

據(jù)有關(guān)部門(mén)統(tǒng)計(jì)，國(guó)內(nèi)外30多家電視臺(tái)、廣播電臺(tái)、通訊社、報(bào)紙刊物對(duì)淄博的刻瓷藝術(shù)做過(guò)超百次的專(zhuān)題報(bào)道。

二、淄博刻瓷工藝流程及表現(xiàn)形式

刻瓷是以刀代筆在潔凈、光滑、堅(jiān)硬的瓷器上鐫刻出山水、人物、動(dòng)物、花鳥(niǎo)、肖像、書(shū)法等畫(huà)面，不但要求作者具有相應(yīng)的繪畫(huà)功底和陶瓷裝飾設(shè)計(jì)能力，同時(shí)還要掌握嫻熟的雕刻技藝。淄博的刻瓷藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式和技藝的基礎(chǔ)上，不斷探討、研究、改革、創(chuàng)新。新工具的運(yùn)用、新刀法的產(chǎn)生，新工藝的結(jié)合，使得當(dāng)下刻瓷百花爭(zhēng)艷，式樣紛呈。

大體講，刻瓷工藝流程分三個(gè)步驟：

1、起稿。根據(jù)器型（盤(pán)、瓶、板、文具等）構(gòu)思，設(shè)計(jì)出想要表達(dá)的畫(huà)稿，用毛筆或鉛筆在器皿上描繪出界面。

2、鐫刻。從嚴(yán)格意義上講，刻瓷是刀跡排列組合的藝術(shù)，即刻瓷刀法的藝術(shù)。因此鐫刻時(shí)要根據(jù)畫(huà)面要求用不同的刀具、刀法（點(diǎn)刻法、線(xiàn)刻法、畫(huà)刻法）才能雕刻出剛?cè)嵯酀?jì)、深淺有度、疏密有致，深然天成的藝術(shù)效果。

3、賦色。根據(jù)畫(huà)面，在刀跡上涂擦色彩，將刀法表現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到預(yù)期的效果。賦陶瓷顏料，還要通過(guò)800-900℃的烤花工藝（深色釉刻瓷作品利用色釉與瓷胎的不同質(zhì)地展現(xiàn)畫(huà)面，因此可省略此道工序）。

刻瓷作品的表現(xiàn)形式也可歸納為三類(lèi)。

1、中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)形式

中國(guó)五千年的文化形成了民族文化藝術(shù)的獨(dú)特表現(xiàn)形式。在陶瓷裝飾上，以中國(guó)書(shū)畫(huà)的筆墨情趣裝飾傳承至今，千年不息，得到國(guó)人的喜愛(ài)，這也是當(dāng)下刻瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式的主流。如張明文先生的“敦煌歸真”花瓶(圖1)和微刻書(shū)法“論語(yǔ)”魯青瓷文具，李梓源先生的“李清照”人物刻盤(pán)和書(shū)法魯青瓷五頭文具等（圖2）。這些作品都是非常典型的中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)形式的代表作。線(xiàn)條剛勁挺拔、墨色酣暢淋漓，書(shū)法清秀灑脫，刀法疏密有致，組合得體。

這類(lèi)藝術(shù)形式注重畫(huà)面與瓷器造型的協(xié)調(diào)，講究線(xiàn)的造型能力，側(cè)重墨色的五彩變化，凸顯工藝制作的基本功，是作者數(shù)十年文化修養(yǎng)之沉淀、技藝磨礪的彰顯。

圖5 丁邦?！队^(guān)音菩薩》刻盤(pán)

2、中西畫(huà)藝術(shù)相結(jié)合的表現(xiàn)形式

中國(guó)書(shū)畫(huà)以線(xiàn)造型、油畫(huà)、素描等西畫(huà)則以面造型。隨著中西方文化交流的溶匯貫通，以素描藝術(shù)為主要表現(xiàn)形式的刻瓷藝術(shù)品不斷涌現(xiàn)。上世紀(jì)八十年代末，馬林先生用素描形式所刻“周恩來(lái)”俏像（圖3）受到好評(píng)。其后似油畫(huà)、素描形式的刻瓷作品也相繼問(wèn)世，給淄博的刻瓷注入活力。如尹干先生的“江南水鄉(xiāng)”瓷板、“滄桑歲月”盤(pán)（圖4）；丁邦海的黑瓷刻盤(pán)“觀(guān)音菩薩”（圖5）系列等。

這類(lèi)藝術(shù)形式注重中西繪畫(huà)藝術(shù)的結(jié)合，側(cè)重以點(diǎn)組面，用線(xiàn)組面，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明快，色調(diào)沉穩(wěn)質(zhì)樸，立體感強(qiáng)，黑白灰層次豐富，如一縷清風(fēng)拂面，令人耳目一新。

圖6 馮乃江《千里明駝》刻盤(pán)

圖7 羅曉東《春》刻盤(pán)

3、綜合工藝的表現(xiàn)形式

所謂綜合工藝表現(xiàn)形式是指刻瓷藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中吸納其它藝術(shù)門(mén)類(lèi)，并與之有機(jī)結(jié)合的形式。此種形式包括刻瓷與陶瓷雕塑的結(jié)合，刻瓷與陶瓷泥釉料的結(jié)合，刻瓷與肌理繪畫(huà)、刻瓷與陶藝彩繪的結(jié)合等。如馮乃江先生的“寒雀圖”、“千里明駝”刻盤(pán)（圖6）就是刻瓷與堆雕、刻瓷與施釉的結(jié)合。羅曉東先生的“花鳥(niǎo)”刻盤(pán)（圖7）則是刻瓷與高溫花釉彩繪的結(jié)合。此類(lèi)結(jié)合，珠聯(lián)璧合，相得益彰。而孫兆寶的山水壁飾（圖8）、董善習(xí)的“梅花”刻瓷壁飾（圖9）則是繪畫(huà)的肌理技法，激發(fā)了作者的創(chuàng)作靈感，通過(guò)對(duì)工藝的創(chuàng)新，將理念與技法完美結(jié)合，賦予刻瓷藝術(shù)新的內(nèi)涵，為其開(kāi)拓了新的發(fā)展空間。

三、淄博刻瓷藝術(shù)的風(fēng)格

不同的藝術(shù)有著不同的藝術(shù)風(fēng)格，這是藝術(shù)存在的必然。在中國(guó)陶瓷裝飾藝苑中，刻瓷作為一個(gè)藝術(shù)類(lèi)別能夠占有一席之地（見(jiàn)耿寶昌《明清陶瓷鑒定》），并逐步發(fā)展壯大，必有其獨(dú)樹(shù)一幟之風(fēng)格。

1、陶瓷表面堅(jiān)硬如玉，刀落其上會(huì)產(chǎn)生瓷崩的效果，由于釉層的厚薄、軟硬不同、刀跡的深淺和粗細(xì)也會(huì)不同，瓷崩效果亦不同。正是這一斑剝不同的瓷崩現(xiàn)象，成就了刻瓷在質(zhì)上有別于其他陶瓷藝術(shù)的“金石韻味”之風(fēng)格。

圖8 孫兆寶《山水》瓷板

2、刻瓷作品所刻去的部分形成毛面，其面吸收了光線(xiàn)的照射，呈亞光效果，與有光的瓷面形成對(duì)比，觀(guān)之有形，“立體感強(qiáng)”，這是刻瓷藝術(shù)與其它平面陶瓷裝飾藝術(shù)相比，又一區(qū)別所在。

3、刻瓷藝術(shù)的賦色多以黑色為主。究其原因一是從它誕生之日起就與中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)緊密結(jié)合。回顧刻瓷歷史，清代民國(guó)時(shí)期的刻瓷作品多以鉆石鐫刻，無(wú)論人物、山水、花鳥(niǎo)都以線(xiàn)的疏密組合而成，與之相適應(yīng)，也多以黑色為主，形成了“素樸而天下，莫能與之爭(zhēng)美”的典雅藝術(shù)風(fēng)格，成為刻瓷之骨架之靈魂。二是刻瓷刀法表現(xiàn)的需要。前面提到從嚴(yán)格意義上講刻瓷是刀法排列組合的藝術(shù)，只有在刻痕上涂上顏色，才能將刀法完美的展現(xiàn)出來(lái)。而就色彩而言，黑色為退色，黑色才能充分展現(xiàn)刀跡，而艷麗的色彩給人的第一感觀(guān)只有色彩，會(huì)減弱刻瓷作品的魅力，因而“素樸典雅”成為刻瓷的又一重要藝術(shù)風(fēng)格。

圖9 董善喜《梅花》瓷板

綜上所述，是祖國(guó)的繁榮昌盛為刻瓷奠定了堅(jiān)固的根基；伴隨著中華民族偉大復(fù)興的文化建設(shè)高潮則為其提供了無(wú)限發(fā)展空間；更是刻瓷自身卓而不群的藝術(shù)風(fēng)格鑄就了刻瓷藝術(shù)的生命之魂。我們堅(jiān)信，淄博刻瓷藝術(shù)前程似錦，明天會(huì)更美好。