論山東女陶藝家作品的語言方式

李志宏

山東藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院 濟南 250300

論山東女陶藝家作品的語言方式

李志宏

山東藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院 濟南 250300

女性陶藝家的當(dāng)代語言方式是純粹而多樣化的，題材關(guān)注當(dāng)下人的生存質(zhì)量，注重挖掘內(nèi)心資源，反映對都市精致生活狀態(tài)的小資情調(diào)欣賞，綜合性多元化的表現(xiàn)，重釋傳統(tǒng)等均豐滿了女性陶藝家的創(chuàng)作語言。本文以山東女陶藝家的作品為例，以點及面，對她們作品的語言方式進行了淺析和梳理。

女陶藝家；視角；語言方式

在中國當(dāng)代陶藝家龐大的藝術(shù)群體中，女性陶藝家以純粹、柔和并深刻的創(chuàng)作語言方式，越來越引起藝術(shù)圈及評論界的關(guān)注，建構(gòu)著當(dāng)代陶藝的新維度。從女性的視角觀察和闡釋世界，她們獨特的語言，多樣化的題材和形式，獨立且明確的精神指向，切入到社會生活的各個方面，構(gòu)成了對社會新時代的解讀。

這些女陶藝家擺脫了具有鮮明女性特征的輕質(zhì)材料如針、線、棉花、絲綢、毛絨、各種纖維等等，而是用陶或瓷這種硬性材質(zhì)來作為將其觀念化和藝術(shù)化的典型媒介，體現(xiàn)她們?nèi)彳浀纳适潞颓楦校瑫r，卻深刻地創(chuàng)造著陶瓷藝術(shù)的時代印記。她們大多受過良好的科班教育，目前或在高校教學(xué)，或在產(chǎn)區(qū)有工作室做職業(yè)藝術(shù)家，她們的作品，為當(dāng)代藝術(shù)的多彩劃下濃重的一筆。下面我以山東女陶藝家為例，從語言方式的角度，對其作品進行梳理和淺析，望諸位前輩和同行指教。

一、關(guān)注當(dāng)下人的生存質(zhì)量，人的行為所引起的的意識形態(tài)的轉(zhuǎn)變或觀念的改變所引起的行為方式的根本變化。李岱玫是活躍在山東陶藝界的女性藝術(shù)家，她多才多藝，在文字、繪畫、陶藝方面都有所觸及，而且處處開花。她的早期作品用舒展靈動來形容我認(rèn)為最合適不過了，司空見慣的傳統(tǒng)瓶型她卻賦予了更多人性化的生命狀態(tài)……但近幾年，她的作品擺脫了陶藝本色的“瓶瓶罐罐”的唯美，轉(zhuǎn)而用雕塑的語言表達觀念性，如《新世相》中一群插兜而站或抬頭或低頭、但均悠然開懷大笑的光頭平民人物，《會議》則是幾個領(lǐng)導(dǎo)式人物圍坐一堂侃侃而談……從平淡中抽離出對當(dāng)下時局的形而上的關(guān)愛態(tài)度，表現(xiàn)出對人們現(xiàn)時的人生觀、道德觀、價值觀等等的變化所引起的關(guān)注，深刻地體現(xiàn)出藝術(shù)家掌握身邊政治風(fēng)云變換的題材的駕輕就熟，并且，女陶藝家的觀念性和內(nèi)涵性雙重深化的成熟不可小窺。

二、注重挖掘內(nèi)心資源，從個人經(jīng)驗及生活語言中獲取靈感，面對自然的、生命的、人性相關(guān)的主題表現(xiàn)出一種特殊的關(guān)愛。由于女性特有的細膩、個人經(jīng)驗和興趣、對自然物的敏銳感受及對自身情感的關(guān)注，使那些深潛的情感領(lǐng)域已日益成為當(dāng)代女性陶藝最親睞的創(chuàng)作主題，善于關(guān)注平凡和平淡中的題材，作品更具有個人化特色和私密化傾向。

江文怡出生于臺灣，大學(xué)和研究生都是在青島大學(xué)度過的，畢業(yè)后和其男友在博山美陶廠創(chuàng)立了“雙城窯工作室”，開始了職業(yè)藝術(shù)家的生涯。從創(chuàng)建工作室初始到現(xiàn)在，一路走來，關(guān)注最熟悉的身邊事物，從生活中獲取小靈感來體會生命的含義是年輕的江文怡的作品風(fēng)格。

她的作品《栗》，從作品的選題到對材料的獨特把握，從整體布局到細節(jié)刻畫，她都較為得心應(yīng)手、揮灑自如。生活場景題材的描繪體現(xiàn)了積極樂觀的生活態(tài)度和她對人文自然的關(guān)照。尤其是她對單體細節(jié)的強有力的控制能力使人暗生佩服。作品不張揚，卻洋溢著青春與平實、熱情與純真的氣質(zhì)，厚薄冷暖、點劃涂抹之中滲透著她對生活的關(guān)愛，對人與自然的深情。釉色的厚薄、肌理的糙細、筆觸的點刻都依據(jù)自身的特性，轉(zhuǎn)化為精神表達的手段。那些似乎不經(jīng)意的細節(jié)，亞光的色調(diào)，構(gòu)成了僅她作品中才有的一種恬淡從容的秩序，這也是她作品獨具個性的重要原因。肌理在其作品中依托自身的特征已經(jīng)轉(zhuǎn)化為精神的表達手段。沒有社會批判，也沒有觀念的介入，保持作品原發(fā)性的純正是她作品的最大特點。

三、表現(xiàn)當(dāng)代城市女性全新的審美理想和情感追求，反映小資情結(jié)和對都市女人精致生活狀態(tài)的欣賞，是女性陶藝家的當(dāng)代精神符號。女性是性感的，也是感性的，在這個相當(dāng)個人主義、全然開放的藝術(shù)氛圍中，女性陶藝當(dāng)然要自說自話、全面挑戰(zhàn)入場，而“女性素”話題也不再假裝深沉半遮半掩、半推半就了?！靶愿?，不是罪”，是女性題材的獨立宣言。

《愛誰誰》是我的轉(zhuǎn)型作品?！罢l愛誰，誰是誰的誰，愛誰誰，管他誰誰?！睘⒚摰亩际猩?，恣意的人們更強調(diào)活在當(dāng)下，體會現(xiàn)場感，想怎樣怎樣，不再壓抑，釋放自己，這與《愛誰誰》吻合。造型將人們再也熟悉不過的傳統(tǒng)花瓶器形解體重構(gòu)，瓶口的搖擺，婀娜多姿的身姿，洛可可風(fēng)格的裝飾，這些獨立元素的恰當(dāng)運用與整體氛圍相互融合，使作品氣質(zhì)凸顯絢爛而神秘，整體與局部相得益彰，把當(dāng)代都市女性的那種性感、玩世、自戀的心里情結(jié)和當(dāng)下人們物欲縱流的游戲心態(tài)表達得較為鮮活生動。作品改變了傳統(tǒng)形態(tài)，強化了觀念性寄予當(dāng)代藝術(shù)視覺的感受，使古老的花瓶延伸為當(dāng)代社會問題的文化批評的載體，形而上的精神架構(gòu)豐滿了女性題材的表達視角。

《沒有風(fēng)吹，沒有草動》作為我的另一作品，具有卡通般風(fēng)情、小資的格調(diào)。戲中主角大都恣意地或坐或立，頭上飾有動物犀角、耳朵或植物的各種花卉，舉手投足中流露出愜意逍遙的自在，似乎還蘊含著那么一點點夢想、浪漫的情調(diào)，或者是對于塵世的超脫，嫵媚、優(yōu)雅、性感是她們的神情標(biāo)簽…造型上，用繁縟繽紛的服飾，潤肥的青釉，展示了作者關(guān)于青春和生命的精彩夢想，在看似紛雜的裝飾感與潤瑩的釉色中建構(gòu)起一種夢幻般的意境，小花小草、小情小調(diào)、小滋小味的格調(diào)演繹出“活在當(dāng)下”的精彩。我覺得，對材料把握的能力以及泥性、手感的輕重、緩急，折射出每一個女陶藝家不二的獨特與純粹。

四、當(dāng)代陶藝的綜合性表現(xiàn)也越來越成為女陶藝家的表現(xiàn)手段和方式，不同材料的介入和混搭，具有較強的創(chuàng)作性和探索性,，同時體現(xiàn)出藝術(shù)家對整體形式感和多種材料的駕馭能力，以及對當(dāng)代實驗陶瓷藝術(shù)的使命和目標(biāo)提出新的要求，引發(fā)人們對傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)科的反思，從而對新的界域發(fā)生了想象，開啟新的界域創(chuàng)作的探索和拓荒。

荊雷是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的美術(shù)設(shè)計史論系畢業(yè)，現(xiàn)在是山東藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院的書記兼教學(xué)副院長，中國藝術(shù)研究員的藝術(shù)設(shè)計學(xué)在讀博士，她在2 0 1 1年的《界·尚-----中國當(dāng)代陶藝實驗作品邀請展》的作品《記憶》，把宋元古老的小瓷片用透明絲線吊出來，點的集合聚集成立體圓形，地上散落些小瓷片，與空中的瓷片空間呼應(yīng)，裝置的作用使作品意趣盎然。從畫面整體與局部關(guān)系的處理上來分析，她作品的局部的文化承載性、表現(xiàn)性集合成整體的氛圍所形成的另外一種感官沖擊力是其重要特征。這個作品中，觀者能夠觀看與感受到殘礪、絢爛的瓷片，但卻找不到瓷片具體的完整結(jié)構(gòu)。她可能沒有從專業(yè)陶藝家的角度思考如何去表現(xiàn)新的造型手段和新的釉色，以及怎樣的燒成氣氛，而她卻是用的現(xiàn)成物——老瓷片，但是這個現(xiàn)成物給人有很多新的聯(lián)想：一個傳統(tǒng)的瓷片帶來的歲月感，突然集變成一個非常新穎的空間，仿佛古老的文明穿越了時空隧道，與現(xiàn)代文明契合了，在光感之中相互呼應(yīng)，引人遐思。

五，重釋傳統(tǒng)。中國是歷史和文化積淀深厚的國家，幾千年文化凝聚為傳統(tǒng)的魅力為當(dāng)代設(shè)計和創(chuàng)作注入了新鮮的血液。

吳詠梅是景德鎮(zhèn)陶院分到山藝的老師，她的作品《吾凈吾心》是佛像畫，但非真正意義的佛教題材畫。她先后三次去敦煌莫高窟，每次都被敦煌壁畫至臻完美的佛像深深打動，也每每感慨普度眾生的傳統(tǒng)神像并非凡夫俗子朝圣的“形”象而是“神”像?！扒笆馈迸c“今生”，我們的世界誘惑太多，功名利祿，隨波逐流總覺得累；當(dāng)我們靜下心來時，或許有所“舍”，也必將有所“得”……

在工藝上，她深知自己專業(yè)中釉上所長，充分運用新彩畫面艷麗與粉彩畫面柔美的顏料對比來體現(xiàn)作品的主旨。新彩、粉彩與刻瓷技藝相得益彰，畫面凹凸有致，質(zhì)感分明，層次豐富，融傳統(tǒng)于當(dāng)代語言中恰到好處?！?/p>

總之，女性藝術(shù)家呈現(xiàn)出的多個領(lǐng)域交叉互動，多維度審視，以及多元性共存的開放性特征，反映了今天的女性藝術(shù)家對于藝術(shù)本質(zhì)，藝術(shù)的社會意義和當(dāng)代價值的思考，及重構(gòu)生命意義的追問。山東的這些女性陶藝家在可視的的形式表現(xiàn)和可感的精神意蘊織成的經(jīng)緯線上找到了各自屬于個人的語言方式，并具有永恒意義的理想之美。

八木一夫經(jīng)常強調(diào)“我與粘土的關(guān)系可以說是生命共同體。這是我最堅強的地方，也是我最軟弱的地方。無論如何，我只想純粹地對待粘土…”。每年的陶瓷藝術(shù)展覽，總能邂逅這些活躍的女陶藝家，盡管她們年齡不同、性格相異，但她們有夢想有藝術(shù)操守，能堅韌地在泥與火的世界中跋涉，我想她們完全是出于對陶藝的熱愛。也因為自己是做這行的，我深知堅持這種選擇是有難度的，因為在今天的藝術(shù)界，選擇陶藝這種既辛苦又有成品風(fēng)險和較高經(jīng)濟投入的藝術(shù)門類真的是需要有高尚純粹的信念。即使如此，她們依然堅守著陶瓷藝術(shù)這塊陣地，思考、創(chuàng)作、堅持著，形成了各自人生的精彩，作品柔和并深刻的語言方式。祝愿她們的生命更加美麗、作品更加鮮活！

李志宏，1969年9月出生于山東曲阜，畢業(yè)于青島大學(xué)，現(xiàn)山東藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院陶藝系主任，中國陶瓷工業(yè)協(xié)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，山東省陶瓷工業(yè)協(xié)會會員。