簡論合唱作品研究

蒙 海 （湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院 湖南長沙 410000 ）

簡論合唱作品研究

蒙 海 （湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院 湖南長沙 410000 ）

一首合唱作品演繹的是否準(zhǔn)確到位，通常會有很多方面的原因，其中最主要的一個就是指揮對作品的準(zhǔn)確理解和把握。忠實于原作，全面仔細地研究作品是把握好作品的關(guān)鍵。“指揮的工作在臺下”，對作品研究得越深，就越能達到作品的本質(zhì)。

合唱；作品研究；指揮

作為一名指揮，不管是進行作品的排練還是演出，都必須熟悉掌握作品的所有細節(jié)，也即要對作品有深刻的研究才能進行相關(guān)的工作。合唱指揮家馬革順說：“對作品不了解或不熟悉，就很難指揮別人，也不應(yīng)立即指揮別人?！敝挥猩羁萄芯孔髌罚煜ぷ髌啡?，才有可能把握作品的內(nèi)涵，成功詮釋作品。對合唱作品的研究，這里談?wù)勎覀€人的感受。

一、作品樂譜對指揮的重要性

（一）樂譜是指揮工作之本

這一點毋庸置疑。排練或演出最終是要表現(xiàn)作品，樂譜是作品的最初呈現(xiàn)形式，是靜止在紙上的音響，作品的一切內(nèi)涵都通過樂譜傳達出來?！扒蓩D難為無米之炊”，樂譜就是種子，指揮通過與合唱團的合作播種，才使它開出藝術(shù)之花。

（二）樂譜是指揮工作的“憲法”

指揮的首要任務(wù)是揭示音樂作品，揭示音樂作品的重要原則是忠于原作。作曲家用音符將自己的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作意圖體現(xiàn)在樂譜上，指揮只有通過對樂譜的研究，才能理解作者的意圖，理解作品的思想內(nèi)涵、音響構(gòu)思和塑造的音樂形象等。只有這樣，存在于樂譜之中的思想，情感、精神、意境等，才能清楚、完整地表現(xiàn)出來，傳達給聽眾。不按“憲法”工作，最終完成的將不是作曲家的作品，而是指揮的作品。

二、合唱作品研究的幾個階段

（一）認識音樂，把握整體

1.了解作品的外在形式，把握作品的框架

從樂譜上的標(biāo)題、調(diào)式、節(jié)拍、結(jié)構(gòu)、篇幅、作者等開始，窺探作品的基本面貌，從整體上把握作品。是混聲合唱還是同聲合唱，或者是無伴奏合唱；曲式結(jié)構(gòu)是二段式、三段式，或者是多樂章的大型結(jié)構(gòu)等；作者的生平、風(fēng)格以及作品的時代背景等。樂譜上所有的記號都是作品傳遞出來的信息，我們要一開始就從整體上把握好作品的概貌。

2.分析樂譜

（1）橫向分析

橫向分析包括速度力度、旋律、歌詞等，剖析這些基本材料，把握作品基本動態(tài)，為處理作品打好基礎(chǔ)。速度、力度分析，既要有大局觀，又要注意細節(jié)。比如《大漠之夜》，樂譜上標(biāo)記“Andente、中速（二分音符每分鐘52）”，既標(biāo)明“每分鐘52”，又標(biāo)示“Andente”,我們知道Andente是每分鐘70或72，那這且不矛盾了？仔細研究我們發(fā)現(xiàn)，Andente還有另外的意思是行板，那這里這兩個標(biāo)記一個是速度記號一個表情記號，也即是用52的速度去行進的意思。旋律分析需要搞清楚旋律的音高音域，找出最高音，以大概確定高潮點；搞清楚旋律的走向和起伏，以制定演唱的處理方法；搞清楚旋律的句法，劃分好句子以及旋律節(jié)奏的疏密關(guān)系。歌詞分析需要理解其基本內(nèi)容和主題思想，以確定演唱的感情基調(diào)和處理方法。如《黃水謠》，分析其旋律、曲式結(jié)構(gòu)是很清楚的再現(xiàn)三段式，那我們能處理成感情基調(diào)、思想情緒的再現(xiàn)嗎？我想肯定是不妥的。分析歌詞可以看出：“黃水奔流向東方”到“男女老少喜洋洋”為第一段，描寫鬼子入侵以前河?xùn)|人民美好的生活情景；“自從鬼子來”到“回不了家鄉(xiāng)”為第二段，描寫鬼子入侵后人民的凄慘生活景象；第三段是“黃水奔流日夜忙”到結(jié)尾，描寫黃水依舊日夜奔流，但人民的生活已慘遭破壞，美好的情景一去不復(fù)返，留下的只有一片凄涼。各段的主題中心思想是完全不同的，從第一段發(fā)展到第三段，已經(jīng)產(chǎn)生了鮮明而強烈的對比，所以雖然旋律曲式再現(xiàn)，但情緒情感卻迥異，演唱處理時必須以歌詞的基調(diào)為依據(jù)。

（2）縱向分析

縱向分析就是對作品的織體作研究，找出縱向和聲與復(fù)調(diào)方面的特點。和聲分析主要在于和弦的性質(zhì)、排列、轉(zhuǎn)位、節(jié)奏、色彩、功能以及用法等方面。只有分析掌握好合唱作品和聲的具體表現(xiàn)，才能更好的把握好音準(zhǔn)、色調(diào)、平衡等問題。例如從和弦織體用法的角度來處理和聲的平衡，長音式和弦應(yīng)在任何力度、音區(qū)條件下各聲部都達到音響的融合平衡以產(chǎn)生良好的共鳴，而斷唱式和弦則主要要求唱準(zhǔn)節(jié)奏。音型化和弦一般兼有和聲、節(jié)奏和旋律的作用，所以要從橫縱兩方面加以考慮，既要注意橫的線條和音色，又要主要縱的音響平衡。

復(fù)調(diào)的特點是多線條的重疊，復(fù)調(diào)分析就應(yīng)該看到線條和線條間的關(guān)系轉(zhuǎn)換，弄清主次，找準(zhǔn)每個線條的地位，以合理安排它們的色調(diào)、協(xié)調(diào)等。如《牧歌》的這一片段：

這里女高一是對男高主旋律的嚴(yán)格模仿，但不能按照嚴(yán)格模仿中兩條旋律同等重要的思路來處理，女高一實質(zhì)上是從屬聲部，對主旋律起裝飾作用，不能因它的進入而代替主要聲部，它只是與主旋律形成對比，所以音量和音色上都應(yīng)比主旋律稍弱才行。

（二）感受音樂，構(gòu)成形象

通過對合唱樂譜框架結(jié)構(gòu)、和聲織體、力度速度、歌詞語言等的分析，最主要的目的是從宏觀和微觀方面理解作品的整體和細節(jié)，感受作品的實質(zhì)內(nèi)涵，搞懂它說的是什么意思，把譜子上的每一個符合變成自己內(nèi)心的語言，并應(yīng)用自己的生活經(jīng)驗和藝術(shù)經(jīng)驗加以想象，構(gòu)造出相應(yīng)的音樂形象來。合唱作品的音樂形象可以歸納成以下四種：1.獨白型，音樂代替作者來說話，音樂仿佛是作者的內(nèi)心獨白。如《嘎娥麗泰》，表現(xiàn)主人翁（“嘎娥麗泰”的男友）在找尋不到“嘎娥麗泰”是內(nèi)心焦急、苦悶、復(fù)雜的心情。2.旁白型，音樂作為一個旁觀者，在說一個客觀的故事，如《茨岡》，描述了茨岡人一天的生活場景，并介紹了他們的民族性格、生活習(xí)慣、文化特征等。3.描繪型，通過音樂描繪客觀存在的景象或氛圍，如戴于吾的《素描三首》，對春雨、鈴蘭、蒲公英的描繪，表現(xiàn)大自然的美好，抒發(fā)了對祖國的熱愛。4.扮演型，即在充當(dāng)劇中的一個角色。

（三）創(chuàng)作音樂，審美實現(xiàn)

在認識感受作品之后我們應(yīng)該會產(chǎn)生總體的概念：這是個什么作品？它的最高目的是什么？要告訴聽眾什么？有哪些審美的要求和體現(xiàn)？這里嘗試用《牧歌》的分析來解釋這些問題?！赌粮琛肥歉鶕?jù)東蒙民歌改編的無伴奏混聲合唱，作品的結(jié)構(gòu)單純：引子—A1—A2—A3—尾聲，在原民歌主體上稍加變化，重復(fù)三次，有前奏和尾聲。音樂主題是東蒙流傳已久的民歌，簡單質(zhì)樸。引子是簡單的音調(diào)，空五度的和聲，男女低聲部不同音色的表現(xiàn)，意境遼闊空曠、深沉悠遠，音色暗淡，給人以蒼茫的感覺。歌詞進入時推出近景，三段主題的呈現(xiàn)中，運用大量民族和聲、復(fù)調(diào)手法，以及純?nèi)寺暯豁懙氖侄?，音樂畫面的色彩和線條錯綜而有序地交織在一起，明暗、濃淡相交掩映，層次豐富。尾聲在幾個聲部相繼落在三音位置的主和弦上時，似乎就要停止了，但四個女高繼續(xù)哼唱主題動機，并最終結(jié)束在主大七和弦上，給人黃昏的草原，一朵浮云向遠處的天邊飄去的感覺，余音繚繞，意猶未盡。作品淋漓盡致得表現(xiàn)草原寬闊空曠的景象和牧民自由的生活和舒暢的心情，情感基調(diào)是歌頌祖國的大好河山，歌唱美好的生活。

最后還應(yīng)該指出，合唱作品的研究并不是一次就能窮盡的，只有對樂譜不斷反復(fù)、多次仔細的研究，才能更加接近作品的本真；作品的研究也不僅僅局限于樂譜上，而應(yīng)拓展視野，增加對專業(yè)系統(tǒng)和文化藝術(shù)的學(xué)習(xí)，以及生活實踐和體驗，以豐富自己的研究能力和方法。本身的內(nèi)涵有多深，就能讀出多深的作品內(nèi)涵。

[1]馬革順.合唱學(xué)新編[M]上海：上海音樂出版社，2002

[2]朱詠北，周躍峰.合唱與指揮普修教程[M]上海：上海音樂出版社，2007

[3]孫從音.合唱藝術(shù)手冊[M]上海：上海音樂出版社，2000