略論巴蜀畫派

錢來忠 鄧濤

[摘要]四川(重慶)古稱巴蜀，自來山水雄秀俊奇，人杰地靈。巴蜀畫派在歷史上曾光彩疊現(xiàn)，影響中國畫壇格局。元明以后(包括新中國時期)，盡管有張大千等大師出現(xiàn)，但巴蜀地區(qū)的國畫體系整體上處于式微狀態(tài)，長夜無歌，暗淡了巴蜀畫派的色彩。當代中國藝壇推陳出新，巴蜀藝術應有新的光輝閃耀。

[關鍵詞]巴蜀畫派；理論構建；藝術靈魂；推陳出新

[中圖分類號]G112[文獻標識碼]A[文章編號]1008-0139(2011)01-0152-6

四川(重慶)古稱巴蜀，自來山水雄秀俊奇，人杰地靈。其山水氣象萬千，萬壑奔流，空蒙變幻，其人文深厚奇宕，多靈異豪杰之士。同時，巴蜀也是畫藝之邦，名手輩出，并成就了影響深遠的畫派名家。在中國美術史上，特別是五代至宋，巴蜀與中原地區(qū)、江南地區(qū)各擅其長?？箲?zhàn)八年以及新中國前三十年，巴蜀的美術界不僅云集了全國的精英，而且從當代藝術崛起的角度來說，凸顯出了特殊的光彩，甚至影響了中國美術的格局。當代中國藝壇，京派、海派、浙派、吳派、長安畫派、關東畫派、黃河畫派、嶺南畫派等各有聲譽，而巴蜀藝術流派源遠流長，人才輩出。應有新的光輝折現(xiàn)。

一、巴蜀畫派的源流

巴蜀藝術的瑰麗燦爛，首先可以在有四千年左右文明史的三星堆、金沙感受到，眾多銅人、銅像、兵器、玉器、搖錢樹、象牙雕刻等等，那樣的氣勢恢宏又精巧萬分，代表著當時文明最高的藝術成就之一，尤其青銅人物造型和黃金制品在遠古中國美術史上獨占一席；今天金沙太陽神鳥又成為舉世矚目的中國文化遺產(chǎn)標志，可以說，三星堆文化、金沙文化直接開啟了巴蜀藝術的先河。其后，與之一脈相承的，漢闕、王暉石棺雕刻、東漢畫像磚以及王建墓雕刻等，在中國美術史上都有特殊的價值。中學課本畫像磚《弋射》之美大家已耳熟能詳。唐、宋以降，四川廣元、樂山、安岳、榮縣、大足等石刻群落，既有印度、中亞的色彩，又有中國遠古的遺風，不僅是佛教瑰寶，亦堪稱中國古代的雕塑精品。其中樂山大佛全國最大，安岳一地石刻總量全國第一。

從繪畫藝術方面說，沒有名家和大家，就不可能有傳世杰作，一部美術史，就是名家名作的金色鏈條。隋唐時期，吳道子來川以后，創(chuàng)作了美術史公認的杰作《嘉陵江圖》；美術史上許多名家或居于蜀，或生于蜀，或成就于蜀，如梁令贊、盧楞迦、王宰、孫位、張素卿、貫休、刁光胤、趙德玄、黃荃、石恪等。據(jù)史稱，王宰(公元766-?)，善畫山水，氣韻高古。詩圣杜甫有詩贊之“十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡”。孫位畫入逸格，在中國畫史上亦不多見，現(xiàn)有作品《高士圖》傳世。張素卿(公元844-約927年)，山水人物皆精，被尊為“一代畫手”。刁光胤(約公元852-935)，作畫工致濃麗，史稱其為五代北宋院畫之祖。

在紙本出現(xiàn)之前，壁畫是重要的美術形式。唐代，成都大圣慈寺、應天寺等若干壁畫使成都成為中國壁畫的重鎮(zhèn)之一，這些寺廟可以說就是歷史上一個個著名的美術館。據(jù)歷史記載，長安寺廟的壁畫也多有四川畫家參與。

五代十國至宋，是四川繪畫藝術的鼎盛時期，如前所述，也是中國最早的畫派一一“黃筌畫派”卓有影響的時期。其時，在中國，四川與南唐成為人才輩出的藝術中心。順便應該提到的是，綜觀中國畫藝歷史，中原最早發(fā)展起來。秦時收巴蜀，此后巴蜀多次成為國家的大后方。唐時，三代皇帝奔蜀，帶進眾多杰出畫藝人才，因此，晚唐以后特別到五代，蜀地儲備了若干畫家，繪畫蓬勃發(fā)展，成為全國繪畫藝術的重鎮(zhèn)，至有宋人李之純所說“舉天下言唐畫者，莫若成都之多”，《益州名畫錄》亦言“五代時益都多名畫，富視他郡”。江南繼起，南唐成為江南繪畫昌盛之始，時間愈往后推移。其畫家及其藝術影響愈大，中國美術史上呈現(xiàn)的中原地區(qū)、西南地區(qū)、江南地區(qū)三大藝術重地由是而形成。從此，中原、巴蜀、江南構成的中國繪畫藝術三大版塊的格局綿延相續(xù)，以迄于今，此一格局大體未變。

五代，四川設立了中國歷史上最早的畫院——翰林圖畫院，許多優(yōu)秀畫家聚集其中，領軍人物便是黃筌、黃居寀父子。黃筌(約903-965)，成都人，歷仕前蜀、后蜀、北宋，供職畫院40余年，擅花鳥，兼工人物、山水、墨竹，擷諸家之萃而自成一派。黃筌藝術在有宋一代，可謂大矣，上至皇帝、王公貴胄、文武大臣，多有受其影響者，其時，院體花鳥畫，諸法備至。之后，南唐出了徐熙，其畫風迥異于院體。沈括《夢溪筆談》說：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生”。黃筌與其子居寶、居寀等畫格調(diào)富麗，成為北宋畫院“院體”的標準。畫跡有《桃花雛雀圖》、《海棠鵓鴿圖》等。傳世作品《寫生珍禽圖》卷，用筆嚴謹、精練，設色華麗，形象刻畫生動逼真。黃筌父子的畫體在中國古代花鳥畫發(fā)展史上占有重要地位。北宋《宣和畫譜》中輯錄黃氏父子入藏宣和內(nèi)府作品多達922件，為全國之冠，且稱“筌、案畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時之標準，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取”。他們稍后的石恪，在蜀中則發(fā)展出另一種大寫意畫風。石恪善水墨人物，代表作有《二祖調(diào)心圖》等，史稱其畫“不守繩墨，多作戲筆，人物詭形殊狀，唯面部手足用畫法，衣紋皆粗筆成之”，是中國水墨的寫意人物畫的開山宗師。

北宋貞宗、神宗時代，文同、蘇軾崛起，詩詞書畫精妙，真草篆隸兼善，其文人畫風繼王維之后，開創(chuàng)了中國文人畫派。文同(公元1018-1079)，四川鹽亭人，字與可，最善畫墨竹，代表作有《墨竹圖》等。其所畫墨竹，瀟灑多姿，濃淡五色兼具，自稱“竹如我，我如竹”。蘇軾是他的表兄弟，深受其影響，有詩贊曰：“與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無家出清新。莊周世無有，誰知此凝神?！碑媺瘏擎?zhèn)等不少人師承文同畫竹并取得新的成就。

蘇軾(公元1037-1101)，四川眉山人，號東坡居士，是中國歷史上罕見的文學和藝術天才，文為“唐宋八大家”翹楚，詞乃豪放派之祖，書法為“宋四家”之一，在詩詞、文章、書畫等方面均取得登峰造極的成就，成為中國文人的最高典范。在繪畫方面喜畫墨竹，還喜用朱筆寫竹，稱為“朱竹”。米芾說他“作墨竹，從地—直起至頂。余問：何不逐節(jié)分?日：竹生時，何嘗逐節(jié)生?”亦善作枯木、怪石、佛像，用筆奇古。其論書畫均有卓見，影響深遠，第一次提出“士人畫”(文人畫)說，論畫力主“神似”，提倡“詩畫一律”、“詩中有畫，畫中有詩”，為“文人畫”的發(fā)展奠定了理論基礎。

有元一代，四川因抗元中堅，戰(zhàn)事綿延，致使藝事降至低谷。下到明朝，四川社會安定，經(jīng)濟發(fā)展，寺廟興隆，一度以壁畫和木板年畫享譽全國，至今保存完好的壁畫尚有新津觀音寺、劍閣覺苑寺、廣漢龍居寺、蓬溪寶梵寺等，堪稱國之珍稀。同時，民間藝術崛起，四川綿竹年畫不僅僅是中國四大年畫之一，而且其絕品《填水腳》更是中國民

間年畫的絕品。畫家方面則有元末明初嘉州人楊基，工書善畫，師法文同、蘇軾，善畫山水竹石；徐賁(公元1335-1393)，擅畫山水墨竹，師法董源、巨然；此外，尚有倪端，工道釋人物山水；呂潛，善畫花卉；卓小仙、曹學、蘇致中等皆稱善一時。

清朝以降，以張問陶、龔晴皋為代表，學問、文章名重藝壇，在其影響下，四川畫藝逐漸恢復了生氣。張問陶(1764-18141，遂寧人，號船山。張問陶才藝頗富，詩、書、畫兼擅，其詩有“太白少陵復出”之譽，被譽為清代“蜀中詩人之冠”。書師米芾，畫工花卉、山水、人物，縱逸天然，風致瀟灑，筆墨狂縱，近于徐渭，尤善畫猿、馬、鷹、鳥等。楊守敬說他：“絕不依傍古人，自然大雅，由于天分獨高，故不師古而無不合于古”。

龔晴皋(1755-1831年)，以詩、書、畫名于世。其畫縱橫恣肆，雄奇壯闊，元氣淋漓，被人稱為“大家縱橫有奇氣”，重慶和四川民間也有“家無晴皋畫，必是俗人家”之說，至今仍有眾多書畫作品流傳于世。竹禪(1825—1901)，著名僧人，著有《畫家三昧》6卷。擅長書畫、金石雕刻，其水墨人物、山水、竹石、羅漢佛像，自成一派。其墓前有聯(lián)日：“攜大筆一枝，縱橫天下；與破山(禪師，揚州八怪之一)齊名，膾炙人間。”馬駘(1885～1935)，清來民初著名畫家、美術理論家和教育家，黃賓虹為其畫譜作序稱：“馬君企周，畫宗南北，藝擅文詞，眾善兼該，各各精妙”。

其他尚有，何朝品師法黃慎，善人物、仕女，吳作霖擅花鳥、人物，將浙派風格帶進四川；李明智，師法高其佩，能山水、人物；李寄園，善小寫花鳥；周開緒，善花鳥，頗有天池、白陽之神韻；侯子步，山水頗有靈氣；常琢之，人物山水俱佳；張信侯，師法白陽、惲壽平、王石谷，門下所出名家甚多；張溪元，墨竹、雪竹，獨具個性；張寒杉，擅花鳥，后任陜西美協(xié)主席、文史館館長；陳云龍，善花鳥，師法元人；曾延年，日本東京美術學校畢業(yè)，與李叔同共創(chuàng)“春柳社”，善人物；劉秉堃，山水畫最精，有大家氣度。

與此同時，張善孖、張大干等大家崛起，四川乘抗戰(zhàn)東風，以大后方的優(yōu)勢，廣納四?？〗埽斐蔀槿珖幕囆g的重鎮(zhèn)。川人中馮灌父、陳子莊、江梵眾、馮建吳、吳一峰、朱佩君、劉既明、包秉承、陳仲連、閻松父、趙完璧、孫竹籬、李瓊久、伍瘦梅、姚石倩、蘇葆楨、趙蘊玉、張采芹、劉止庸、晏濟元、黃稚荃、岑學恭、黃純堯、劉伯駿、李文信等皆一時之秀，成為一個個知名的藝術山峰，當然這其中最有影響的當是張大千、陳子莊。

張大干(1899-1983)，四川內(nèi)江人，十歲隨母、兄姊學習花草蟲魚，天姿卓絕，才情橫溢，博采眾家，深得諸大家神髓。張大千畫路極寬，一直可以從四王上推宋元，甚至到唐和魏晉南北朝。他曾對石濤、八大山人、漸江、倪云林、徐渭、陳洪綬、沈周、唐寅下苦功，尤有“石濤專家”之譽，所作假石濤常被人當作真跡珍藏。三十年代便有“南張北齊(齊白石)”之說，四十年代初，張大干用近三年的時間，率眾弟子遠赴敦煌，對敦煌壁畫進行系統(tǒng)整理和臨摹，深研北魏隋唐藝術，成為張大千藝術發(fā)展的一大關鈕。張大干的畫題材廣泛，主要有山水、仕女、工筆或?qū)懸饣B等。其山水畫量大質(zhì)高，風格多樣，精細與豪放并存，尤其潑墨、潑彩，瑰麗、雄奇，彩墨爭輝，煙云滿紙，突破傳統(tǒng)，為中國畫開劈了新境。晚年張大千所作《長江萬里圖》、《廬山圖》等成為中國藝術的不朽杰構。張大千還擅仕女，尤喜畫荷，墨荷、朱荷、白荷、粉荷、鉤金之荷、晴荷、雨荷、四季之荷，情態(tài)萬千，水墨淋漓。張大干還是一位大書家，獨創(chuàng)“大千體”，繪畫理論也建樹良多，兼寫詩為文，是不可多得的全才藝術家，被徐悲鴻譽為“五百年來第一人”!其兄張善孖(1881-1940)，號虎癡，擅畫虎，抗日戰(zhàn)爭中，以《怒吼吧中國》、《雄獅圖》等馳譽中外。

蔣兆和(1904-1986)則是從四川走出來的著名人物畫家?？箲?zhàn)中，他傾力創(chuàng)作了長26米高2米的巨幅水墨人物畫《流民圖》，堪稱敵占區(qū)中國畫家留給人民的不朽杰作。中華人民共和國成立后，蔣兆和繼續(xù)探索，借鑒西畫造型藝術，用水墨畫的方法，革新和發(fā)展了中國人物畫，獨創(chuàng)一派，其所畫的一大批人物畫如《毛主席和少年兒童》、《杜甫》、《李白》等成為中國人物畫中的珍品。

馮灌父(1884-1969)，四川廣漢人，四十年代就被張大千譽為“蜀中一枝筆”，擅山水花卉和古裝人物畫，兼善書法。

陳子莊(1913-1976)，四川榮昌人，曾受教于齊白石、黃賓虹，書畫、詩詞、金石、繪畫理論均成就不凡，書法和繪畫均為超一流，其所畫山景水景鄉(xiāng)景，質(zhì)樸自然親切，令人神往，花鳥則神韻天成大氣，成為現(xiàn)代文人畫最杰出的代表。其筆墨的天趣直追八大，筆墨的自由狀態(tài)達到當今中國的最高境界，其生動之意當今中國無人可及，筆者譽之天下第一。與同期的黃秋園相較，一為層層相因，一為開天辟地。

李瓊久(1908-1990)，四川樂山人，創(chuàng)立了嘉州畫派，名重一時。他擅長以豬鬃筆寫山水花鳥，境界奇美，氣勢雄渾，動人心魄，在北京等地作畫時，與李可染、陸儼少等大師筆會，他縱筆寫紙，汪洋恣肆，令四座皆驚。石魯看了他作畫，曾寫道：“峨嵋(指李)何其高，我何其小也。”同時，他還善書，取法東漢文字，手法新穎。

馮建吳(1910-1989)，四川仁壽人，石魯之兄，曾邀請黃賓虹入蜀講學，書畫筆力雄健，蒼郁渾厚，大氣磅礴，不僅突破前人，且獨創(chuàng)新境。吳一峰(1907-1998)，浙江平湖人，陸儼少同學，1932年隨黃賓虹入蜀，后旅蜀66年，號稱大走客，走遍名山大川，書畫、詩詞、金石兼擅，所寫游記典麗清真，其畫，工筆、兼工帶寫、寫意、水墨、青綠、長卷、立軸、小品等皆精。

李斛(1919-1975)，四川大足人，善畫人物，與蔣兆和異曲同工，開創(chuàng)了中國人物畫的新面貌。

考察巴蜀畫史，還有一個重要而獨特的現(xiàn)象，即是外省畫家人蜀，尤其以唐末和抗日前后時期為最。以抗戰(zhàn)前后時期為例，齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、李可染、傅抱石、陸儼少、錢瘦鐵、黃君璧、陶冷月、呂鳳子、蕭謙中、林散之、錢松巖、吳鏡汀、黎雄才、關山月、郭傳璋、祝大年、張文俊、吳作人、吳一峰、吳冠中等等先后多年多次入蜀或居蜀，他們不僅感受巴蜀的自然與人文，又與巴蜀畫家群體互動、交流和砥礪，使蜀中畫家獲益彌多，更成就了他們自身成為大家風范，對中國現(xiàn)當代藝術精神和藝術史產(chǎn)生了不可磨滅的影響和貢獻!

談巴蜀的繪畫藝術史，除了前述的古代部分以外，由遠及近，則尤其應該重視新中國成立后巴蜀地區(qū)取得的重大藝術成就。

整個二十世紀，是西方主義繪畫在中國繁衍的歷史。如四川美院的李有行、沈福文、劉藝斯、張仰俊等教授都是從法國、日本、德國等國留學歸來的名家。李有行在水彩、水粉畫及染織工藝上居于國中上乘，被海外文化人稱為“東方色彩

大師”。沈福文精于漆器工藝，他所研制的磨砂漆畫是中國漆畫的最高水平，生前即享有漆畫大師的稱號。劉藝斯是研究并踐行印象主義繪畫的名家，在他培養(yǎng)下成長起來的著名油畫家何孔德一直是軍旅油畫群中的驍將。張仰俊是李有行先生的學生，又是留學歸來的名教授，其色彩教學遠播海外。

抗日戰(zhàn)爭期間，雕塑大師劉開渠先生為四川創(chuàng)作了赫赫有名的“川軍將士”等雕塑，茲后，還培養(yǎng)了郭其祥及葉毓山、龍德輝、伍明萬、王官乙、趙樹桐等中國雕塑名家，正是這批被全國公認的雕塑界“五虎上將”，帶領學生創(chuàng)作出了名振海內(nèi)外的巨型群雕《收租院》。葉毓山還創(chuàng)作了毛主席紀念堂坐像、紅軍長征紀念碑等著名作品。

與四川美院并肩前行，被全國公認的四川版畫群體在四川美協(xié)的領導下，取得了全國矚目的成績，組畫《抗日烽火》、《紅巖》插畫、《南方來信》、《奴隸創(chuàng)造歷史》以及《初踏黃金路》、《蒲公英》、《草地詩篇》、《大江東去》等等，都在當時的國內(nèi)外造成了極大的影響。李少言、牛文、吳凡、李煥民、徐匡、豐中鐵、林軍、宋廣訓、吳強年、阿鴿、達瓦等名字飲譽全國。

上世紀七十年代末，四川美院涌現(xiàn)出F--批青年才俊，他們成了中國當代藝術家的先鋒。羅中立、張曉剛、何多苓、周春芽、高小華、程叢林等，在對歷史的深刻反思中，前衛(wèi)地接受了西方主義藝術家的合理因素，保持了中國傳統(tǒng)藝術家的核心價值觀，創(chuàng)作出了以油畫《父親》為代表的一批批判現(xiàn)實主義作品，在國內(nèi)、國際產(chǎn)生了深遠的影響。

我們在前面大篇幅地介紹了巴蜀畫派的歷史，那是傳統(tǒng)意義上的中國畫或水墨畫歷史。今天，所謂真正意義上的巴蜀畫派只有在上述諸多輝煌的人物和作品中才起到了承接歷史輝煌的作用。

行文至此，我們的論述似乎出現(xiàn)了悖論：在畫派的概念上模糊了畫種的概念，但我們又認為，不同的畫種所散發(fā)的光輝，會使一個區(qū)域共享精彩；同時，我們還認為，站在民族的立場上，凸顯中國畫或水墨畫問題在當前具有較為迫促的意義。毋庸諱言，由于元明以后包括新中國時期(除馬振聲、朱理存、張文瑞等創(chuàng)作的優(yōu)秀水墨畫作品外)，巴蜀地區(qū)的中國畫處于式微狀態(tài)，長夜無歌，暗淡了巴蜀畫派的色彩。

二、開創(chuàng)新巴蜀畫派

(一)京派、海派等畫派對巴蜀畫派的借鑒與影響

一個地域畫派，除了自然、歷史的關聯(lián)外，還須要有共識和目標，須要有代表人物、代表作品，也需要有學理支撐。因此。通過對京派、海派、吳派、浙派、嶺南畫派、長安畫派等的研究是打造新的巴蜀畫派的重要參照。京派是元、明以降北方畫派和北宗的代表之一。京派比較注意吸收南北宗的精英和精華，比如山水畫，既有北方的強悍與雄勢，又吸收了南宗的多樣和婉約。近代京派的代表人物齊白石是南方人，入京后用南方的傳統(tǒng)去改造了京派，形成了京派渾厚的氣象。海派與京派都有一個共同的特點便是吸納人才，海派最有代表性的人物任伯年、吳昌碩等，都不是土生土長的上海人。同時，海派吸納了西方很多繪畫的因素，以任伯年為代表的任氏幾代人把西方水彩畫的技法和中國畫工筆、寫意技法很好地進行揉和，產(chǎn)生了新鮮的視覺形象。后來的劉松年、劉海粟等留學西方的油畫家回到上海，和海派的中國畫互為影響。加之有吳門畫派、浙派、黃山畫派的支持，海派成為中國畫藝的中堅流派之一。吳派，早期以南唐群體最為耀眼，明、清則名家輩出，對中國美術影響極大。現(xiàn)代則以傅抱石、錢松巖等為代表，開創(chuàng)了金陵畫派，為吳門畫派的后續(xù)。浙派，先期較弱，后以大師潘天壽、林風眠、陸儼少等及包括西泠印社的一批飽學之士，又集聚了一批在現(xiàn)代中國美術學院等有影響的畫家，形成了強大的浙派陣營，并使浙派和吳派比肩而立。嶺南畫派是由居廉、居巢開先河，繼之又有高劍父、高其佩、高奇峰及趙少昂、關山月、黎雄才等名家，背靠中國藝術的深厚傳統(tǒng)，又以開放的視野面向海外，所以畫風頗多變異。雖然嶺南畫家自己并沒有承認他們是一個畫派，但以地域和畫風而獲得畫界和社會的公認。長安畫派，應該說自唐代始即集國之強勢，影響獨大。但時下稱的長安畫派則是建國后才確定的，以趙望云和石魯為首，他們的特點是面向社會、面向生活、面向民間，因此他們具有新時代的特征，反映現(xiàn)實性和革命性的題材眾多，如石魯?shù)摹掇D戰(zhàn)南北》即是最具代表性的力作之-。值得一提的是，長安畫派領頭人之一石魯是四川人，受乃兄馮建吳影響很大。

(二)在傳統(tǒng)和西方主義背景下的新巴蜀畫派

第一，新的巴蜀畫派要有熔冶西方主義和民族傳統(tǒng)核心價值觀于一爐的理念，同時更要重視主客觀世界的辯證關系，努力于藝術境界和水平的提升。當然，新巴蜀畫派的表現(xiàn)力應在古老傳統(tǒng)的基礎上有世界性的視野和更內(nèi)在的精神，其發(fā)展的維度、深度、高度都應該在實踐推進下有一個新的定位。

第二，突顯巴蜀的自然特色和人文特色，這是巴蜀藝術的兩大著力點。吃透巴蜀人文自然的營養(yǎng)，深刻而多向度地、藝術而獨特地表現(xiàn)巴蜀，整體提高巴蜀藝術個性、藝術品味，將是巴蜀藝術衰后起飛的重要命題。

“天下山水在蜀”，是因為巴蜀的自然具有中國東西南北共有的優(yōu)長，更有自己獨到的特點。傅抱石先生希望，四川藝術家不要辜負了四川的山水。傅抱石先生創(chuàng)作的黃金的時代就是在重慶金剛坡度過的，他是以一個藝術創(chuàng)造主體對藝術表現(xiàn)客體的博愛胸懷在對待巴蜀的自然，這是值得我們深深景仰的地方。陸儼少在四川走過了兩條大江，一條長江，一條嘉陵江，逐步實現(xiàn)了其畫作的變法。在三峽、嘉陵江，他解決了山林云水的問題，后來到井崗山，又解決了流云飄霧留白的問題。黃賓虹先生夜雨觀青城，月夜游奉節(jié)都有完全特殊的感受，并且生動地落實在他的作品中。此外，還有齊白石、徐悲鴻等諸先生在巴蜀的生活及藝術實踐都是我們巴蜀藝術家學習的典范?？傊下芬?，新路要探。

巴蜀的人文特點，值得打造新巴蜀畫派時深入研究。人文的特色似可從兩個方面看，一個是反映四川的歷史人文特色，一個是以四川或以巴蜀的獨特的人文關懷、人文視線去透視世界的人文。通過反映眼中的世界，通過作品，去與世界對接，使作品具備民族性的同時，也具備世界的審美性，使人們能夠接納和喜愛。

另一個方面，巴蜀文化從來就是一個多民族聚居的文化，深刻反映巴蜀的多民族性及其民族特色，會擴大我們的創(chuàng)作空間。

此外，我們建議，從方法論上要把自己的強項發(fā)揮到極致，包括當代藝術和傳統(tǒng)書畫藝術的強項。應當把從漢唐到五代兩宋直至抗戰(zhàn)和建國后四川的藝術發(fā)展歷程作深入細致的梳理，從中真正找到自己的特色和強項。同時，對比研究中國藝術與世界藝術的異同，對比研究四川與全國的異同，尋求嫁接優(yōu)勢。

(三)構建新巴蜀畫派的重點

任何畫派，都是在共識基礎上通過創(chuàng)作實踐自然形成的；同時也都基本由藝術家、作品、理論三方面構成。

1、建設一支高水平的藝術家隊伍。畫派的中堅和支撐力量都是體現(xiàn)在社會有廣泛影響的名流--和活躍的藝術家群體之中的。

首先要推出一批標志性的人物。長安畫派推出了趙望云、石魯以及方濟眾等。四川也有這樣的標志性人物，如張大千、蔣兆和、陳子莊、李瓊久及健在的劉伯駿等，在藝術上，他們都是大家，可以作為構建新巴蜀畫派的榜樣。羅中立、周春芽、何多苓、高小華、程叢林是等當代藝術的榜樣；葉毓山、李煥民、吳凡、徐匡等是雕塑版畫的榜樣；馬振聲、朱理存以及省市畫院里的名家、省市美協(xié)里的名家、藝術院校里的名家也都是榜樣。把榜樣的力量團結起來，心往一處想，勁往一處使，帶頭作用就可以充分發(fā)揮出來。

其次，在全省著力扶持一批有廣泛社會影響的非常個性化的中青年藝術家群體，不斷擴大新巴蜀畫派的陣容。為什么要強調(diào)個性化中青年群體呢?其一，中青年群體是一個畫派未來的中堅。其二，因為這個世界越是全球化，就越需要個性化的藝術表達。

此外，還有從四川到全國各地去發(fā)展的著名藝術家也都是巴蜀畫派應該借重的力量。

除美院群體、美協(xié)群體、畫院群體以外，還應重視地方性群體的尖子人才，緊密團結他們并使之成為新巴蜀畫派的重要力量。

2、構建特色化的巴蜀藝術品格和美學思想。新巴蜀畫派應當體現(xiàn)鮮明的地域特色、人文特色、民族特色、藝術特色，并以此構建新巴蜀畫派的獨特的美學思想，使藝術有靈魂，使新巴蜀畫派立于藝林而無愧色。這必須進行艱苦的理論總結和藝術創(chuàng)造。

在巴蜀藝術美學思想的構建中，應突出巴蜀的自然特色和藝術特色，隨著新巴蜀畫派的推出，使我們的美學理論體系更趨完備。林木、黃宗賢、張潁川、陳然等等是四川藝術評論的佼佼者，新巴蜀畫派的構建，需要一大批這樣的專家來進行理論的闡揚、創(chuàng)作的總結和問題的探詢，一旦理論研究和藝術評論與藝術家和社會形成了互動交流，新巴蜀畫派才會有良好的學術環(huán)境和社會環(huán)境。

(責任編輯王炎)