傅瑜雋
(上海戲劇學(xué)院,上海 200040)
淺談繪畫、文學(xué)與舞臺燈光設(shè)計的關(guān)系
傅瑜雋
(上海戲劇學(xué)院,上海 200040)
探討繪畫、文學(xué)與燈光設(shè)計的關(guān)系,及燈光設(shè)計師從繪畫、文學(xué)作品中領(lǐng)會思想感情視覺化的方法。
舞臺燈光;戲劇文學(xué);繪畫;光線
藝術(shù)作品都寄托著作者的情感和思想,其中,繪畫和文學(xué)作品與燈光設(shè)計工作結(jié)合得十分緊密,作品將思想情感化作視覺畫面的方法給燈光設(shè)計工作帶來很多啟發(fā)。本文主要探討燈光設(shè)計師如何從繪畫、文學(xué)作品中領(lǐng)會將思想情感視覺化的方法。
繪畫一直被認為是舞臺美術(shù)各門類設(shè)計者的必修課,繪畫的基本要素和舞臺美術(shù)乃至舞臺燈光都有頗多相似之處,舞臺燈光設(shè)計者可以從繪畫的技藝與理念中得到很多借鑒。繪畫產(chǎn)生的是相對直觀的視覺圖像,記錄的是一個動作或一個場面的瞬間,畫面告訴觀者一個故事、一個環(huán)境。雖然繪畫本身是直觀的,但作者能將情感、思想寄托于畫面之中,觀者在看到故事的片段場面后會產(chǎn)生了解整個故事來龍去脈的興趣,希望感知作者創(chuàng)作這個場景時的心情,以及通過場景的描繪傳達出來的思想。
繪畫不僅僅產(chǎn)生直觀的視覺畫面,也會產(chǎn)生視覺意象。中國畫強調(diào)融化物我,創(chuàng)制意境,達到以形寫神,形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。西方繪畫則更注重畫面的形式感,包括色彩、光線、構(gòu)圖等,在光線和色彩方面的理解更深入。
(1)對光線的追求
西方繪畫發(fā)展到印象主義大流行的時代,都是在更真實描繪自然的主題下發(fā)生的,在這一過程中,光線和色彩的運用是發(fā)展的核心,也因此在色彩理論上有了科學(xué)的認識。法國19世紀畫家德拉克洛瓦是一位將色彩理論應(yīng)用于藝術(shù)和技術(shù)層面的畫家,他認為,切實關(guān)注色彩的畫家不應(yīng)只是用外行人在現(xiàn)實中看得到的色彩,而應(yīng)能增強特定的有色事物的表現(xiàn)力,并使用那些在最終效果中看得見的、截然不同的色彩。他在實踐中運用色彩的互補關(guān)系,例如描繪高亮、色彩濃烈的物體時,用補色作為陰影色。
西方繪畫在探索表現(xiàn)自然的過程中高度關(guān)注光的作用和效果。各種不同角度的光線會產(chǎn)生不同的畫面效果,不同的光線也會產(chǎn)生不同的戲劇效果,為追求理想的效果,畫家會運用不同的光線。西方繪畫重視光在畫面中的運用,通過光來傳達視覺體驗、渲染氣氛、表達情緒。光的作用在油畫中非常明顯,“光可以確定不同畫面的基調(diào),正確地運用光會渲染作品所要表達的情緒?!雹賳讨巍さ隆だね袪栐谧髌分写罅繎?yīng)用了明暗的對比,其油畫作品《受圣·伊勒內(nèi)照料的圣·塞巴斯蒂安》(見圖1)中,畫面左側(cè)的火炬給人以平靜溫暖的感覺,火光勾勒出畫面人物的輪廓,火炬的光線在周圍造成的反射光使畫面和諧統(tǒng)一,火光成為整個畫面惟一的光源,讓畫面中沒有其他光線的干擾,表現(xiàn)出安寧的氣氛。在倫勃朗的作品《一個在高屋的桌邊閱讀的人》(見圖2)中,光線同樣來自于畫面左側(cè),陽光透過窗戶射入靜謐的室內(nèi),使左側(cè)的光線在畫面中部得到延伸,能明顯感覺到畫中僻靜乖張的氣氛,畫中在窗下閱讀的人似乎連側(cè)面的輪廓都可有可無,由此產(chǎn)生了不需照明也能引人注意的奇特戲劇效果。法國19世紀的現(xiàn)實主義諷刺畫大師奧諾雷·杜米埃有大量以戲劇舞臺為題材的繪畫作品,在他的作品《戲劇》(見圖3)中主光源還是來自畫面左側(cè),舞臺左側(cè)發(fā)射出的強光線將畫面照亮,舞臺上演員絕望、歇斯底里的表演一目了然,同時光線映襯出觀眾為舞臺表演著魔的表情。三幅作品都有著來自畫面左側(cè)的光線,而畫面的感覺卻截然不同,不同的光源和畫家不同的詮釋手法造成作品的視覺效果大相徑庭,光之于繪畫的重要性由此可見,“燈光設(shè)計師應(yīng)該參考畫家們運用光的方式,建立一套屬于自己的運用光的理念,準確地與空間和情境相匹配?!雹?/p>
圖1 《受圣·伊勒內(nèi)照料的圣·塞巴斯蒂安》
(2)色彩與綜合材料的運用
舞臺燈光受繪畫的影響不僅僅體現(xiàn)在“光”上,其設(shè)計過程也與繪畫有頗多相似之處。譬如,繪畫需要畫布、紙張、顏料、畫筆等,另外,現(xiàn)代繪畫綜合材料的運用拓寬了繪畫的手段。與此類似,燈光根據(jù)透鏡、光學(xué)組件和光源的不同,產(chǎn)生的各種燈具功能、性能也各不相同,常用的舞臺燈具包括聚光燈、柔光燈、成像燈、泛光燈、投影燈,此外,還有換色器和色紙以及各種舞臺特技燈具,電腦燈更是集合了各種功能,可以做到一燈多用。多樣的燈具使得燈光設(shè)計者在舞臺上自由地運用明暗和色彩“繪制”出不同的舞臺效果。“舞臺燈光設(shè)計是一項十分敏感而富個性的工作,盡管燈光設(shè)計師往往得控制住他們的情緒,以免影響整個舞臺的制作。但是我們還是要再考慮一下色彩問題,因為燈光不僅僅只是白色、中性的,而是提供了光譜中的所有顏色。我們不僅要從色度角度來理解色彩,更要關(guān)注光的強度和燈光場景依次變化的速度。同時,我們也應(yīng)該考慮色彩搭搭配問題,哪個色彩是過分鮮艷的,形式和色彩是否應(yīng)該緊密聯(lián)系?!雹?/p>
圖2 《一個在高屋的桌邊閱讀的人》
圖3 《戲劇》
(3)整體布局的掌握
繪畫是從整體到局部、從大局到細部的過程,要考慮整個畫面的色彩、明度,區(qū)分畫面布局的主次關(guān)系、前后左右的空間關(guān)系,做到層次分明、色彩和諧、空間合理。舞臺燈光設(shè)計在整體布局上和繪畫是一致的,每個場景的燈光布置同樣要做到色彩、空間的和諧統(tǒng)一,主次關(guān)系分明。在整體性上舞臺燈光有更多方面需要關(guān)注。首先,需要將整個燈光變化系統(tǒng)安排在符合戲劇劇情發(fā)展的線索下,不脫離劇情的發(fā)展,把握劇情的高潮和低潮、主要和次要,各個場景之間的明度對比、色彩對比和諧有序,燈光變化張弛有度,情緒對比強弱分明。其次,舞臺場景燈光渲染要和演員表演統(tǒng)一。舞臺場景是固定不變的,而演員的表演是流動的,要讓兩者結(jié)合在統(tǒng)一而不割裂的光環(huán)境中,結(jié)合戲劇的情節(jié)來區(qū)分演員的照明和場景光環(huán)境營造的主次關(guān)系,既不讓演員的表演脫離舞臺場景,也不能使演員淹沒在舞臺場景之中。
在文學(xué)方面,與舞臺結(jié)合最密切的是戲劇文學(xué)。一方面,作為文學(xué)作品,戲劇文學(xué)具備一般敘事性作品共同的要求,諸如塑造典型形象,揭示深刻的主題,以及結(jié)構(gòu)的完整性、統(tǒng)一性等,并具有獨立的欣賞價值;另一方面,作為戲劇演出的基礎(chǔ),戲劇文學(xué)只有通過演出,才能表現(xiàn)出它的全部價值,因此,它又要受到舞臺演出的制約,必須符合舞臺藝術(shù)的要求。
劇本是與戲劇藝術(shù)基本特征相統(tǒng)一的戲劇文學(xué),它有突出的舞臺性,時間、場景和人物信息高度集中。人物必須具有強烈的、直觀的內(nèi)心動作性和外部動作性;人物的臺詞必須簡潔精煉,通俗易懂;人物語言必須口語化、動作化、性格化。這些特點為舞臺燈光設(shè)計者領(lǐng)會戲劇文學(xué)提供了很好的渠道,在時間、地點等要素上為舞臺燈光設(shè)計者提供了相當多的切入點,便于舞臺燈光設(shè)計者把握整部戲劇的環(huán)境氣氛,運用燈光把舞臺的景和戲劇中的情充分結(jié)合起來。
所謂“情景交融”,是將作品抒發(fā)的情意與描寫的景色物象有機地結(jié)合起來,有如水乳交融,具有渾然一體的藝術(shù)效果?;蛘咦髌冯m僅描寫景色物象,但其中卻包含著作者抒發(fā)的情意,或者帶著主觀的感情色彩來描寫自然的景色和物象。
對于文學(xué)作品的理解和體會就沒有繪畫那么直觀,作者借用外部事物來抒發(fā)心中情感,想要了解作者內(nèi)心的真實想法,就得根據(jù)作品中的形容與描繪在頭腦中搭建出一個基本符合文字描述的場景,要仔細分辨字句間細微的差別所包含的意蘊。比如,在“推敲”的典故中,賈島最終選擇“鳥宿池中樹,僧敲月下門”,因這“敲”與“推”的動作在態(tài)度上是不同的,“敲”顯然更為謙恭,反應(yīng)出敲門人對屋內(nèi)人的尊重。另外,燈光師還要了解對事物的各種不同的描寫所傳達的含義,在這方面美國著名美學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D吩谝曈X藝術(shù)心理學(xué)的專著《藝術(shù)與視知覺》中有過一些說明:“那些不具意識的事物……都和人體具有同樣的表現(xiàn)性,在藝術(shù)家眼睛里也都具有和人體一樣的表現(xiàn)價值,有時候甚至比人體還更有用……一棵垂柳之所以看上去是悲哀的,并不是因為它看上去像是一個悲哀的人,而是因為垂柳枝條的形狀、方向和柔軟性本身就傳遞了一種被動下垂的表現(xiàn)性;那種將垂柳的結(jié)構(gòu)與一個悲哀的人或悲哀心理結(jié)構(gòu)所進行的比較,卻是在知覺到垂柳的表現(xiàn)性之后才進行的事情。”④
一直以來,對于文字內(nèi)容所表達的情緒的理解,啟發(fā)著舞臺燈光設(shè)計者更完美地表現(xiàn)場景氣氛、烘托視覺效果。自然主義的戲劇觀念被強調(diào)自我的主觀創(chuàng)作的寫意戲劇觀取代后,舞臺美術(shù)從過去照搬真實場景的設(shè)計方法轉(zhuǎn)向?qū)騽鼍暗闹饔^概括,只要能傳神地表現(xiàn)戲劇內(nèi)容,就不會被認為舞臺美術(shù)過于抽象,正如阿披亞所說的“我們不要去創(chuàng)造森林的幻覺,而應(yīng)創(chuàng)造處于森林氣氛中的人物的幻覺?!雹?/p>
前蘇聯(lián)著名作家肖洛霍夫的史詩作品《靜靜的頓河》在敘述阿克西妮亞隨葛里高利最后一次私奔時,阿克西妮亞被當場擊斃,痛苦得猶如萬箭穿心的葛里高利抱起她,抬頭看見的是一顆“黑色的太陽”。此為神來之筆,為評論界所激賞,如果按照中國的情景交融理論可以得出明確的分析:“黑色”是情,是葛里高利極其沉痛的內(nèi)心感情造成的視覺錯覺和心理折射;“太陽”是景,“黑色的太陽”是他沉痛到極點的感情滲透到眼中所見的太陽即景中的結(jié)果。所以,“黑色的太陽”無疑是作家在有意或無意中用情景交融的高妙手段描寫此情此景。然而燈光設(shè)計者在表現(xiàn)“黑色太陽”這一場景時,因為光色加色法的原理,是不可能在舞臺呈現(xiàn)出黑色的光環(huán)境的,但此處又正是整部小說的最高潮部分,如果只是選擇將光比整個壓暗來體現(xiàn)黑色的話,無疑減弱了整個場面的沖擊力。如果燈光設(shè)計者想盡力還原出“黑色太陽”的形象,那么不但在設(shè)計處理上會非常困難,也很難完全表現(xiàn)出小說中作者想表達的意境。因此,在燈光設(shè)計的構(gòu)思中完完全全地了解小說主人公內(nèi)在的情感就顯得至關(guān)重要,哪怕在舞臺上太陽并不是黑色的,整個場景也不用極暗的光比,只要在最后呈現(xiàn)的燈光場景中能最完整地表達葛里高利身心疲憊、喪失了活下去的希望的心情就是符合小說精神的燈光設(shè)計。
舞臺美術(shù)以及舞臺燈光所表現(xiàn)的場景并不是純客觀的現(xiàn)實世界,設(shè)計者要在深入體會、探索文本所表達的主人公的心理世界后,加入自己的理解,展現(xiàn)出最忠于原著意境和精神的設(shè)計作品。
注釋:
①②《戲劇舞臺燈光設(shè)計》,馬克斯·凱勒著,孔慶堯、忻雁譯,上海人民美術(shù)出版社,第50頁。
③同上書,第226頁。
④《藝術(shù)與視知覺》,魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D分?,滕守堯、朱疆源譯,中國社會科學(xué)出版社,第623頁。
⑤《舞臺燈光》,金長烈等著,機械工業(yè)出版社,第13頁。
[1]金長烈等. 舞臺燈光. 北京:機械工業(yè)出版社,2004
[2][美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D? 藝術(shù)與視知覺. 北京:中國社會科學(xué)出版社,1984
[3][德]馬克斯·凱勒. 戲劇舞臺燈光設(shè)計. 上海人民美術(shù)出版社,2009
[4][俄]普列漢諾夫. 論藝術(shù). 北京:人民出版社,1972
[5]吳光耀. 西方演劇史論稿. 北京:中國戲劇出版社,1989
(編輯 張 淼 張冠華)
Preliminary Study of Relationship between Painting Literature and Stage Lighting Design
FU Yu-jun
(Shanghai Theatre Academy China, Shanghai 200040, China)
Relationship between painting literature and stage lighting design was approached along with the lighting designer's understanding of visualization methods for thought and feelings from the painting and artistic works.
Stage lighting; Dramatic literature; Painting; Light
10.3969/j.issn.1674-8239.2011.04.016
傅瑜雋,上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系燈光設(shè)計專業(yè)應(yīng)屆碩士畢業(yè)生,曾參與《悲悼》、《胭脂盒》、《風(fēng)雨祠堂》等舞臺劇的舞臺燈光設(shè)計工作,曾擔任2008年全國首屆藝術(shù)碩士優(yōu)秀作品展演開幕式燈光設(shè)計。