自在丹青：讀王玉良先生《丹青行》有感

/［北京］李 云

王玉良先生是中國當(dāng)代藝術(shù)大家，他的水墨作品在探索繪畫語言上走出了一條創(chuàng)新之路，尤其是水墨造像，更是其創(chuàng)作精神和美學(xué)境界的高度體現(xiàn)。同時(shí)，王玉良先生作為學(xué)者、教育家，在詩、書、畫等諸多領(lǐng)域的造詣都十分深厚。五言古體長詩《丹青行》記錄了他的藝術(shù)經(jīng)歷和對生活的感悟，讀誦他的詩句，如品妙茗佳釀，久嚼而意味深長，讓人品味到他詩意化的人生，或者說是人生中的詩韻。詩句的節(jié)奏錯(cuò)落有章，情感跌宕起伏。在詩文最后他寫道：

奇峰搜草稿，丹青自在成。

借石濤之句抒發(fā)自我感想，道出“自在”是藝術(shù)追求的最高境界，放下宿世的我執(zhí)，不受任何羈絆，不雜功利的追逐，心境自由放逸，通達(dá)無礙無障，同時(shí)這也是他人生追求的理想境界。就像《莊子·逍遙游》中所講：“至人無己，神人無功，圣人無名。”當(dāng)然，只有經(jīng)歷一番“寒徹骨”的歷練，方能得來四海溢香，最終達(dá)到這種自在的境界。

長詩中最讓我感動(dòng)的，是他描寫去敦煌莫高窟寫生的那段經(jīng)歷：

莫高望孤月，鳴沙伴駝鄉(xiāng)。彩彰百萬鋪，神魄自徜徉。

在這樣一座佛國藝術(shù)殿堂，他如癡如醉、物我兩忘，臨摹了大量歷代的壁畫，發(fā)現(xiàn)了敦煌壁畫獨(dú)特的造型美、形式構(gòu)成美。敦煌壁畫的宏偉使他驚嘆，尤其是北魏時(shí)期的純樸恬和及西魏時(shí)期的秀骨清相，親切而莊嚴(yán)，使他永生莫忘。他臨摹的壁畫超越了表面上追求的“像”，而是在忠于原作的基礎(chǔ)上，突出表現(xiàn)了畫面總體的神韻。有過現(xiàn)場臨摹壁畫經(jīng)驗(yàn)的人都知道，當(dāng)你想要揭開那些塵封的“記憶”，面對壁畫往往卻無從下筆：自然風(fēng)化、潮濕以及人為破壞等因素造成壁畫表面漫漶不清，壁畫內(nèi)容難以理解，洞窟場地、昏暗的光線又給臨摹帶來諸多限制。而王玉良先生的臨品卻突破了這些障礙，畫面人物都具有完整清晰的形象。殘損之處予以修復(fù)，色彩上又依照如今的色相，恰如其分地進(jìn)行復(fù)原，使作品具有古色古香的質(zhì)感，從中可窺見當(dāng)年的輝煌。這些完全有賴于他本身繪畫技巧的嫻熟，以及對歷史、經(jīng)教的深入解悟。

在莫高窟近兩個(gè)月的時(shí)間里，王玉良先生臨摹了幾十幅大小壁畫，勾勒了造型數(shù)百張。一則則佛教故事感染了他：

縱身飼惡虎，奉軀貿(mào)鴿量。

物盡鞭羸體，舍身萬物長。

流離走善友，典子并供象。

為善無竭止，忍辱應(yīng)群氓。

哀哉婆羅門，異端故不良。

善惡豈分教，非時(shí)果不償。

其中人類的生、老、病、死，以及六道輪回中各種生命體最痛苦的生存經(jīng)驗(yàn)，與佛陀大無畏的犧牲自我、弘法利生的精神交織在一起。壁畫中優(yōu)美的造像，會(huì)引發(fā)或激勵(lì)人們對自我價(jià)值觀加以酌量，去揭示生命的內(nèi)在本性。王玉良先生深入研究佛教經(jīng)義，完全理解了壁畫的造像造型美背后所蘊(yùn)涵的深?yuàn)W哲理：

我來續(xù)前因，千載成華章。

盈目風(fēng)塵古，香火無絕亡。

塵海何浩渺，藝楫浮槎疆。

度我平生志，棄脫名利場。

藝術(shù)上孜孜不倦的追求和淡泊名利的人生態(tài)度，奠定了他在藝術(shù)創(chuàng)作中的價(jià)值取向。

之后，王玉良先生又考察了國內(nèi)幾十處石窟，詩中還描寫了更早出現(xiàn)于絲綢古道之上的，與莫高窟具有同樣歷史及藝術(shù)價(jià)值的克孜爾石窟：

風(fēng)情千萬種，至今猶妖嬈。

牽驢訪克孜，畫壁猶未銷。

明彩盈目眩，比肩惟莫高。

窟前木扎水，流源淚泉湫。

臨流思千古，丹青匯文濤。

顯奘西求法，鳩摩東傳道。

鑿空非虛妄，蔥嶺歷扶搖。

悠悠我心羨，執(zhí)志永不消。

<1)，且各件產(chǎn)品是否為不合格品相互獨(dú)立．

短短幾句詩，流露出他對前人一心向佛、求法傳道的敬仰。從中國佛教造像中，王玉良先生體會(huì)到了“悲天憫人”的大慈悲心：

佛度千百劫，磨難自尋常。

存我慈悲愿，何求安樂鄉(xiāng)。

也許正是這段壁畫因緣，在他的生命里留下了太多的沉淀，在其記憶深處有著揮之不去的情懷。1989年在技法上尋求創(chuàng)新而創(chuàng)作的那幅《莫高殘?jiān)隆罚僖淮位氐脚c佛教相關(guān)的題材上。畫面上一彎冷月照映著孤寂的鳴沙山，筆觸之間的墨色在宣紙上偶然滲留出一道道水線，表現(xiàn)出斷崖與石窟寺反射的熒熒月光，空靈而虛幻。回望昔日絲綢路上的圣地，有多少無奈和留戀，一切繁華終已逝去，輪回的生命仍在尋找新的方向……

從此，王玉良先生在水墨語言上摸索出一套利用自然滲出的水線來準(zhǔn)確造形的技巧，以此表現(xiàn)物體的光影、體量及質(zhì)感，形成了獨(dú)特的繪畫造型語言。他從不為搞特殊效果而借助于膠、礬等“添加劑”去作肌理表現(xiàn)。對畫面的處理陰陽交替、虛實(shí)有序，偶然生發(fā)處都是經(jīng)營安排。實(shí)可謂：偶然者，天之意也；必然者，吾之意也。善握天意于手中者，并非左道旁門之術(shù)耳！

王玉良先生將他西洋畫的寫實(shí)功底，與中國畫的筆墨留白、水線寬窄控制和墨色濃淡變化等水墨技法相結(jié)合，表現(xiàn)魏晉時(shí)期的佛教造像更加得心應(yīng)手，營造出獨(dú)特的空間感和體量感。他覺得這個(gè)時(shí)期的造像更具有一種親和力，面部平靜溫和，鼻梁與眉平齊，彎眉細(xì)目，口角微微上翹，緊隨身形的衣紋沒有太多細(xì)碎的變化，一切都那么熟悉和親切，似乎在向世人訴說自己內(nèi)心的世界。這些造像雖沒有希臘式、犍陀羅式的寫實(shí)和精細(xì)，但法度之中有一種更豐富的可能性。質(zhì)樸中透著莊嚴(yán)，含笑處顯露慈悲。當(dāng)我們面對佛像時(shí)，完全是在進(jìn)行一種自我的審讀，王玉良先生正是抓住了這一點(diǎn)，憑借扎實(shí)的功底、嫻熟的技法，自如地駕馭筆端，詮釋了北魏造像的意蘊(yùn)。一陰一陽處，一痕一紋間，化解了石雕、泥塑的冰冷質(zhì)感；平暢自在的用筆，把魏晉造像的氣魄、神韻表現(xiàn)得淋漓盡致。

同時(shí)，王玉良先生運(yùn)用這種水墨造型技法，成功地從仰視角度畫出石窟造像，是對中國畫透視法則的突破。翻閱中國歷代山水畫，沒有仰視畫法。古人說“山勢步步移，山形面面看”，“遠(yuǎn)看取其勢，近看取其質(zhì)”，“細(xì)細(xì)看，面面觀”，“看得透，窺得穿”，有時(shí)還要“既看山前，又看山后。既看山左，又看山右”，鐘情于鳥瞰與散點(diǎn)，旨在表現(xiàn)得廣闊與深遠(yuǎn)，卻摒棄對事物的仰視。倘若仰視，必定是前景擋住后景。直到南宋馬遠(yuǎn)、夏圭的“殘山剩水”和“馬一角，夏半邊”才開始表現(xiàn)平遠(yuǎn)，但他們當(dāng)時(shí)受到了譏諷與責(zé)難，仍然沒敢涉足仰視表現(xiàn)。而王玉良先生從仰視角度來表現(xiàn)佛像，既符合了中國佛教造像的法則，也符合了虔誠禮佛的心理需求，形式與內(nèi)容結(jié)合得恰到好處。

王玉良先生似乎有著某種宗教情結(jié)，其創(chuàng)作題材很多都與宗教有關(guān)，但他并沒有皈依某種宗教，而是皈依了藝術(shù)，他是把藝術(shù)當(dāng)做自己的信仰，或者說，他在藝術(shù)領(lǐng)域找到了一種表達(dá)信仰的天地。正如歌德所說：藝術(shù)是立足于一種宗教感的，它有著既深且固的虔誠。在歐洲考察期間，他除了去博物館就是去教堂，之后，還創(chuàng)作了大量以教堂為題材的作品。靜穆的哥特式教堂神圣而莊嚴(yán)，高聳的花崗巖建筑直指云端，人們的視覺和情緒都會(huì)感受到一種崇高和敬仰而向上伸延。透過彩色玻璃射入的五彩斑斕的光，似乎也在引領(lǐng)迷途的靈魂升入天堂?！肮狻痹谧诮讨黝}中有著深刻的寓意，象征著生命和信念，具有一種啟示和感召的力量，由此激發(fā)了很多藝術(shù)想象與表現(xiàn)。王玉良先生用他獨(dú)特的水墨語言，也傳神地表現(xiàn)了這種圣潔的光焰，無論是佛教的“慈悲”之光，還是基督教的“博愛”之光，東西方文明就是被這樣一種光所籠罩并交織在一起。

藝術(shù)是沒有國界的，它是人類共同的語言，可以在不同國度、不同民族、不同文化之間產(chǎn)生共鳴。王玉良先生走訪了許多國家，每到一處都用藝術(shù)語言與當(dāng)?shù)氐拿褡?、文化去溝通?/p>

如是去萬國，素稿盈橐囊。

濡墨記行旅，萬里續(xù)華章。

行程不可計(jì)，書畫不可量。

方外殊勝域，援毫寫異方。

王玉良先生始終認(rèn)為，繪畫技法和表現(xiàn)題材都不是藝術(shù)追求的終極目標(biāo)。他想表達(dá)的是一種生活的態(tài)度，追求精神上的愉悅和創(chuàng)作上的自由：

千古丹青傳，輪轉(zhuǎn)去色相。

“色相”固然有它存在的意義，作為“載體”我們不能不重視，但此時(shí)已經(jīng)脫去詞語外殼，其含義更為豐富。繪畫的技巧是作者表達(dá)思想的手段，而要獲得超脫的自在人生，從而進(jìn)乎化境，與“道”并肩，則需要為凈化心靈而長期積累經(jīng)驗(yàn)。王玉良先生在筆墨探索道路上潛心研究，其筆墨技巧無形中被集中、凝練、內(nèi)化、積淀，最終達(dá)到心手相應(yīng)、心物相融，也就是進(jìn)入了莊子美學(xué)中所說的“技”“道”合一的自由境界，那是一種審美境界、自在境界。

他在《丹青行》的結(jié)尾處寫道：

大塊吁宇宙，俯仰一蒼穹。

造化營奇詭，萬物運(yùn)無窮。

人心合天道，恒理永自明。

不負(fù)乾坤意，拓筆謝蒼生。

如此詩句，胸次浩瀚，大氣磅礴！觀其文，賞其畫，畫如人，文如心，完全是他藝術(shù)胸襟和人生的寫照。