中國畫教學(xué)中的“師古人”與“師造化”

孟 萌 （韓山師范學(xué)院 廣東潮州 521041）

中國畫是中國文化的精華，是中華民族傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，中國畫以高度概括、洗練為特征，有著鮮明的藝術(shù)風格、獨特的審美規(guī)律及特殊的筆墨語言和表現(xiàn)技法。中國畫的教學(xué)內(nèi)容通常分為人物、花鳥、山水三個部分，無論是工筆，還是寫意，其教學(xué)大都是從臨摹開始，然后寫生、創(chuàng)作循序漸進，形成一個完整的教學(xué)過程。這是一個“師古人”與“師造化”的過程，是向古人與大自然學(xué)習的過程。通過臨摹，學(xué)習與繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)，汲取前人之精華；通過寫生與創(chuàng)作，學(xué)習把客觀自然景物和主觀情感熔鑄于藝術(shù)形象之中，將狀物與抒情、摹景與運情相統(tǒng)一，達到物我交融、天人合一的境界。在教學(xué)過程中，教師首先要引導(dǎo)學(xué)生讀畫、摹畫、臨畫，先會古人之心，與古人對話、交心，從而揣摩優(yōu)秀作品的意境、氣韻與筆法、墨法，同時，還要注意深入生活，觀察自然，要讓學(xué)生懂得古人之理法與自然之理法，培養(yǎng)與提高學(xué)生的思維意識、創(chuàng)造和創(chuàng)新的能力。

臨摹是學(xué)習傳統(tǒng)的有效方法之一，是中國畫教學(xué)的一個重要組成部分。教學(xué)中通過分析研究前人的作品，學(xué)生逐步提高鑒賞能力，分清精華與糟粕，吸收其精華，去其糟粕，學(xué)習用筆、設(shè)色及構(gòu)圖的各種技法與表現(xiàn)方法。臨摹的過程不是表面地模仿其面貌的過程，而是從本質(zhì)上體驗與領(lǐng)悟中國繪畫藝術(shù)之真諦的過程。古人曰：“取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。”精心選擇優(yōu)秀的臨摹畫本，認真“讀畫”，研讀作品的意境神韻，分析表現(xiàn)內(nèi)容、畫面情趣及形態(tài)結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言；研究用筆用墨、著色技法以及場景的氣氛渲染等；進一步分析畫面的意境、構(gòu)圖、造型、色彩、技法等因素，注重畫面的視覺效果。

中國畫的臨摹實踐，是由認識上的“心讀”到實踐中的筆臨過程，這個過程是學(xué)習與研究傳統(tǒng)中國畫的重要手段，是學(xué)習的第一階段。中國畫的學(xué)習即要“師古人”，更要“師造化”。學(xué)生要逐漸地走出畫室，到大自然之中，拜大自然為師，學(xué)習用自己的眼睛去觀察，用自己的大腦去思維，用自己的心靈去體驗，用自己的雙手去繪畫，去表現(xiàn)。在中國繪畫藝術(shù)中，十分注重對自然的觀察與研究，無論是工筆畫，還是水墨寫意畫，都是把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位。繪畫時首先要目的明確，然后認真選擇表現(xiàn)對象，同時認識、分析對象，做到胸有成竹，有感而發(fā)。這個過程要鍛煉學(xué)生具有“度物象而取其真”“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。

中國繪畫精于形象而意味橫生，在表現(xiàn)客觀世界時不是簡單地再現(xiàn)，也不是可視物象的真實復(fù)制，而是畫者對客觀世界“物象”的“意象”表現(xiàn)，意象造型的原則可以使畫家能夠根據(jù)需要，選擇和利用形象的各種因素，自由地組織畫面。表現(xiàn)對象時，適度地概括，夸張和變形，并且移入畫家個人的情感、意趣、個性，使中國繪畫的寫意性、抒情性、表現(xiàn)性和藝術(shù)性得到充分的體現(xiàn)。

對寫生物象進行由表入里的觀察，是深刻認識客觀對象的第一步。任何對象，要表現(xiàn)它，首先要了解它，弄清它的特性，如果要畫花卉，就要觀察與研究其生長規(guī)律和形態(tài)結(jié)構(gòu)，掌握它的外部特征與內(nèi)在精神。這個過程的觀察要從整體到局部，由表及里，研究其共性、個性等特征，認清其本質(zhì)面貌。自然形態(tài)的花卉生動豐富，在寫生與創(chuàng)作時既要忠實于客觀對象，又不能滿足于簡單的直觀描繪，而是要表達我們對生活、對表現(xiàn)對象的整體美的感受；要尊重自然形態(tài)的基本規(guī)律，同時調(diào)動主觀能動性，用提煉取舍等手法，創(chuàng)造性地進行藝術(shù)加工，變自然形象為藝術(shù)形象。在這個過程中，學(xué)生可以創(chuàng)造性地構(gòu)成畫面，畫面的組織方式不僅可以使所表現(xiàn)的對象變得更完整，同時也培養(yǎng)與鍛煉了學(xué)生的形象思維能力和想象能力，提高了畫面的組織能力和創(chuàng)造能力。

優(yōu)秀的中國畫作品，都是經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動情，進而由內(nèi)向外、寄情于物的思考與醞釀過程。對描繪的對象仔細觀察與認真研究的過程，是把客觀物象與作者的藝術(shù)思維相融合的過程，這一過程使作者的創(chuàng)作思想進入他們描寫的對象，產(chǎn)生一種創(chuàng)作的欲望和創(chuàng)作的沖動，把自然形象變成藝術(shù)形象的過程，實際上也是一種繪畫創(chuàng)造與創(chuàng)新的過程。

繪畫大師齊白石先生說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！雹僦袊嫷膶徝捞卣魇瞧湓诒憩F(xiàn)物象時，既不輕視造型，也不拘泥于“形似”，而要求畫出能“傳神”的，體現(xiàn)審美理想“傳其真”的藝術(shù)形象。從而使得中國繪畫作品“象”有盡而“意”無窮?！巴鈳熢旎械眯脑础！雹谔拼嫾覐堅甑倪@一不朽名言，概括了中國畫藝術(shù)形象創(chuàng)作的全過程，是中國畫家特有的感受生活的方法和創(chuàng)作情態(tài)。繪畫是一種創(chuàng)造，要透過物象的外貌觀察研究它的內(nèi)在本質(zhì)，畫家一方面要研究具體形象，另一方面又要集中概括，表現(xiàn)其內(nèi)在的神韻。唐代張彥遠曰：“古之畫或能移其形似，而尚其骨氣。以形似之外求其畫，此難可與俗人道也，今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”③中國繪畫氣韻生動，以形寫神，不是簡單地對物象作純客觀的描摹，而是要賦予物象感情，滲入作者氣質(zhì)與品格，達到“形神兼?zhèn)洹钡淖罡咚囆g(shù)境界。

學(xué)習中國畫，隨著研究的不斷深入，要深入觀察生活，觀察自然，這樣必然和當今時代繪畫美學(xué)思想、理論探討等問題聯(lián)系起來，從而創(chuàng)造出有時代精神的優(yōu)秀作品。借鑒運用傳統(tǒng)技法，目的還是在于表現(xiàn)自己對現(xiàn)實的感受，反映時代精神，創(chuàng)作出有自我個性的作品。歷代的許多畫家總是不斷研究傳統(tǒng)文化，同時以大自然為師。宋代郭熙飽游飫覽，“胸貯五岳”；元代趙孟頫“久知圖畫非兒戲，到處云山是吾師”；明代董其昌讀萬卷書，行萬里路，方可作畫；清代石濤“搜盡奇峰打草稿”；近代畫家齊白石案頭養(yǎng)螃蟹，日夜觀察，畫出了栩栩如生、姿態(tài)多變的螃蟹。深入了解自然、了解生活，把握自然萬物之靈魂，才能創(chuàng)作出具有時代氣息的藝術(shù)精品。學(xué)習中國畫離不開傳統(tǒng)文化，脫離不了自然造化，也不能沒有創(chuàng)新思維。在中國畫教學(xué)中，我們必須把握好、處理好這個基本原則。

中國畫的創(chuàng)新，意味著畫家的主觀思想感情與客觀世界的美相契合，通過借物寫心抒情的途徑，實現(xiàn)物我合一以及暢神的目的?？陀^與主觀的和諧統(tǒng)一，情與景的相互交融，使畫家筆下涌現(xiàn)出來的藝術(shù)形象既不是特定時空中客觀物象的簡單再現(xiàn)，也不是隨意拼合，而是客觀物象與畫家主觀情思交融后提取出來的形象，是畫家主觀的精神情狀的顯示?！坝谀Ｖ辛⒍ň?，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。”④這就是中國畫家創(chuàng)作中的最高藝術(shù)追求。

宗白華先生說，中國畫家是以即高且遠的心靈眼睛，以小觀大俯仰宇宙。中國畫的審美基礎(chǔ)孕育了中國傳統(tǒng)文化，臨摹不僅僅是學(xué)習中國畫的表現(xiàn)技法，更重要的是學(xué)習中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想和審美要求；寫生及對自然的研究是創(chuàng)造“天人合一”理想世界的前提之一。隨著時代的發(fā)展，中國畫的內(nèi)容和形式不斷創(chuàng)新，表現(xiàn)力也更為豐富，中國畫的教學(xué)，不僅要加深對傳統(tǒng)文化的了解，更重要的是在學(xué)習與繼承傳統(tǒng)的同時注入新的因素，使學(xué)生的審美能力、實踐能力和創(chuàng)新能力不斷提高，創(chuàng)作出具有時代精神的中國畫作品。

①汪流等編《藝術(shù)特征論》第20頁，文化藝術(shù)出版社 1884年6月.

②王伯敏 《中國繪畫史》第211頁，上海人民出版社1883年.

③唐?張彥遠《歷代名畫記》第13頁，人民美術(shù)出版社，1983年.

④道濟《石濤畫語錄》第7頁，人民美術(shù)出版社 1963年.