民通唱法和其它唱法共鳴與音樂之比較

■邢東媛

民通唱法吸取了民族之韻味，通俗之方法，形成獨特的一種演唱形式，它的共鳴和音樂處理與其他唱法有一些區(qū)別，參考了各種唱法的特點，形成了自然又流行的城市音樂文化。

良好的歌唱共鳴能使演唱的聲音圓潤響亮，具有穿透力，傳送較寬、較遠、較久，并且具有豐富的色彩變化。歌唱共鳴的訓(xùn)練和運用是表現(xiàn)歌曲內(nèi)容和情緒的有力手段，也是聲音藝術(shù)的一個極為重要的組成部分。音樂處理是歌唱的歸宿，是歌唱者最終要給聽眾展示的音樂畫面。

共鳴技術(shù)的比較

民族唱法的共鳴應(yīng)是頭腔和胸腔的結(jié)合，這樣才能產(chǎn)生統(tǒng)一的聲音位置，不管是高聲區(qū)還是中聲區(qū)以及低聲區(qū)，都能夠有整體的共鳴色彩，共鳴的調(diào)節(jié)，是歌唱發(fā)聲的需要，更是音色變化的需要。因為歌唱的共鳴是以泛音共鳴為主，三個腔體的靈活調(diào)節(jié)對音色的影響很大，變化也是多種多樣的。中聲區(qū)缺少頭腔共鳴的聲音是“扁”的，而高聲區(qū)只有頭腔共鳴的聲音是尖銳單薄的，低聲區(qū)只追求胸腔共鳴的聲音是喉音。因此，在歌唱時，必須注意共鳴區(qū)的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，也就是要有比例恰當?shù)幕旌瞎缠Q。這個問題解決好了，共鳴區(qū)的統(tǒng)一問題也就解決了。所以只有善于調(diào)配各腔體的共鳴比例，才可能在統(tǒng)一共鳴區(qū)的前提下，進一步發(fā)揮各共鳴腔體的特點，才能發(fā)出豐富多彩的聲音，以達到表現(xiàn)歌唱藝術(shù)的目的。

例如歌曲《天涯望月》需要頭腔和胸腔位置的結(jié)合，如果哪句位置沒有了，那么整首歌也就失去了明亮的特點，就會暗淡無色；還有歌曲《當你的秀發(fā)拂過我的鋼槍》也需要一定的共鳴位置，每句出來都需要有一定的混合共鳴，這樣以來整首作品的完整性就有了，在根據(jù)氣息的運用由弱漸強，歌曲的感情色彩也就有了，這樣整首作品也就會被演繹的如火純青了。

通俗唱法常運用口腔共鳴，有時可能也會用到鼻咽腔共鳴和胸腔共鳴。這種唱法并不需要演唱者像演唱民歌那樣追求很大的共鳴，而是借助音響話筒設(shè)備來擴大聲音，從而美化音色。使聲音很輕松的就能傳達到每一個角落。當然，通俗唱法并不排斥好的嗓子，也并不有意放棄共鳴，它只是借助音響話筒的功能，充分利用了混響效果，使音響設(shè)備這個巨大的體外共鳴器與演唱者連為一體。這樣一來，通俗唱法在聲道和腔體的要求就簡單多了，只要聲音流暢不堵塞就行了。例如陳奕迅演唱的《十年》歌曲剛開始音域很低，如果沒有話筒的擴音，基本上聲音很小，但是借助音響設(shè)備的調(diào)節(jié)，就可以很舒服的詮釋整首作品，也很好的表達了歌曲的情感思想。再別如周迅演唱的《飄搖》也是音域很低，但是借助了電音設(shè)備，效果一樣很好，而且被很多青少年所喜愛。

民通唱法在共鳴腔體的運用上介于民族唱法和通俗唱法之間。它比民族唱法簡單一些，位置不需要很高，但是一樣有必要通過話筒借助音響設(shè)備來擴大音量，美化音色。比如歌手譚晶在演唱電影《趙氏孤兒》主題曲《不說》時就借助了音響設(shè)備的作用，才能夠表現(xiàn)出這部電影主題曲的內(nèi)涵與思想。

音樂表現(xiàn)的比較

我們知道歌唱是一種聽覺藝術(shù)，一首優(yōu)秀的歌曲必須要經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾接受它、欣賞它。也就是說一首優(yōu)秀的作品，還需要演唱者進行再創(chuàng)造，即進行二度創(chuàng)作。歌唱者通過熟悉、了解、分析作品，包括作者的創(chuàng)作意圖、歌詞內(nèi)容、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點、主題思想等，然后演唱者根據(jù)自身的思想意識、藝術(shù)修養(yǎng)、生活實踐經(jīng)驗，以自身具備的演唱功力和表現(xiàn)處理才能，使聽眾能欣賞到優(yōu)秀的聲樂作品和優(yōu)美的演唱藝術(shù)。

民族聲樂藝術(shù)的演唱表現(xiàn)要求“聲情并茂”，聲音是基礎(chǔ)，以聲音表達感情、唱出感情才是目的。歌唱的情感和表現(xiàn)是高層次的思維反映，它包括文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)、道德情操、審美意識的追求，生活實踐的體驗等方面，通過聲音演唱把“聲情并茂”表現(xiàn)出來。這樣就造就出來歌唱家往往在聲音和藝術(shù)表現(xiàn)上各有不同的民族風(fēng)格和藝術(shù)特色。經(jīng)過二度創(chuàng)作表現(xiàn)處理的歌曲，也是豐富多彩，深受人民大眾的喜愛和歡迎。例如：優(yōu)秀的藏族女歌唱家才旦卓瑪演唱的《翻身農(nóng)奴把歌唱》悠揚奔放，《唱支山歌給黨聽》真切樸實，《北京的金山上》恬靜親切。歌唱家吳雁澤他演唱的《草原之夜》悠揚婉轉(zhuǎn)。準確的把握了作品的內(nèi)在情感，深受大眾的喜愛。女高音歌唱家彭麗媛演唱的《在希望的田野上》激越豪放，歌劇《黨的女兒》中《萬里春色滿家園》穩(wěn)實悲壯，《在中國大地上》熱烈激揚。

通俗唱法的表演多從演唱者的喜好出發(fā)，追求風(fēng)格的個性化。表演者可以隨意加動作，只要是能使歌曲更加生動，活躍，都可運用，有的擺頭、跳舞、沒有規(guī)范的要求，可以說是“想怎么表演就怎么表演”。例如小虎隊的《蝴蝶飛啊》里面就加了好多的手勢來增添歌曲的感官色彩，還有《愛》同樣是加了很多的肢體語言，也有許多搖滾樂的歌手主要是以樂隊的形式來表演，如歌手汪峰的《飛得更高》里面甚至都達到了嘶吼的感覺，但是加上樂隊的電子伴奏，效果強烈、震撼富有激情，以達到吸引觀眾的眼球。

民通唱法的表演主要還是以民族唱法為基礎(chǔ)的。只是比起民族唱法來，它離通俗唱法又近了一些，從通俗唱法那里吸收了不少表演要素，因而更顯時尚時代氣息。民通唱法的表演也比較隨意、自然，沒有美聲或民族唱法夸張；著裝上也沒有明確的要求和限制，只要好看，符合歌曲的風(fēng)格內(nèi)容即可。演唱時也以自然為主，有時也會借鑒一些現(xiàn)代舞的動作，例如于文華和尹相杰演唱的《纖夫的愛》，不管是從著裝還是其他地方都十分的現(xiàn)代，除了演唱者的聲音，根本發(fā)現(xiàn)不了任何民族風(fēng)格的痕跡。而另一位女歌手譚晶，在演唱電影《趙氏孤兒》主題曲《不說》中聲音已經(jīng)很接近通俗唱法了。但是技巧上都比民族唱法新穎、獨特，讓人耳目一新，同時也為許多傳統(tǒng)民歌注入了新的活力。

通過對民通唱法和民族、通俗唱法的比較，不難發(fā)現(xiàn)，這三種唱法之間有許多相似之處，所以不管是哪種唱法都應(yīng)該互相取長補短，共同向前發(fā)展。