格魯克歌劇改革與其情感論美學(xué)觀

張?bào)K

格魯克歌劇改革與其情感論美學(xué)觀

張?bào)K

克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克創(chuàng)作了大量的意大利田園劇和法國(guó)喜歌劇。18世紀(jì)中葉，格魯克接受了激進(jìn)思想和歌劇變革思潮的影響，改革思路開始形成，創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生改變，創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)逐漸豐富，為即將進(jìn)行的歌劇改革，做好了充分的準(zhǔn)備。

18世紀(jì)中葉，意大利歌劇出現(xiàn)了一系列的問題。佛洛倫薩時(shí)期的“音樂話劇”通篇吟誦，結(jié)構(gòu)為“線形”，缺點(diǎn)是歌劇的音樂性差，表演形式日趨呆板，歌唱演員過分炫耀聲樂演唱技巧從而破壞了戲劇的連貫。威尼斯時(shí)期，蒙特威爾第增加了詠嘆調(diào)，使之與宣敘調(diào)“交替出現(xiàn)”，結(jié)構(gòu)為“塊形”，形成了“歌唱戲劇”。但是也有弊病，“交替出現(xiàn)”削弱了歌劇的戲劇連貫性。意大利美聲唱法的長(zhǎng)足發(fā)展，給了歌唱家濫用詠嘆調(diào)的機(jī)會(huì)，煽情、炫技像瘟疫一樣迅速走向世界，歌劇舞臺(tái)賣弄、浮夸成風(fēng)。閹人歌唱家在舞臺(tái)上占據(jù)著主導(dǎo)和支配的地位。尤其是擔(dān)任女高音的演員，不僅可以隨意向作曲家、指揮提出各種古怪離奇而又必須滿足的苛求，并且根本不顧劇情和人物的規(guī)定，做出一些近乎胡作非為的荒謬行為，把歌劇的戲劇性完全拋棄了。這與啟蒙時(shí)代倡導(dǎo)的“質(zhì)樸、自然”的藝術(shù)原則相違背，歌劇變革的社會(huì)歷史原因是舊制度的瓦解和新思想的形成。因而，格魯克的批判式的“歌劇改革”適時(shí)出現(xiàn)了，改革要確立完全嶄新的“新塊形”結(jié)構(gòu)的聯(lián)接和平衡，從而加強(qiáng)歌劇的戲劇性，宣揚(yáng)了啟蒙主義的思想觀念，表現(xiàn)了民主、平等、博愛的精神。格魯克的核心主張：“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的偉大原則，歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂必須從屬于戲劇?！?762年，格魯克與卡薩比基合作完成了歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》，開始了他進(jìn)行歌劇改革的嘗試。隨后，他又于1767年和1770年分別創(chuàng)作了兩部改革新劇，被稱為“歌劇改革標(biāo)志性的宣言書”的《阿爾切斯特》和《帕里德和艾琳娜》。

格魯克是當(dāng)時(shí)集意大利、法國(guó)和德奧音樂風(fēng)格特點(diǎn)于一身的絕無僅有的作曲家。他的作品以質(zhì)樸、典雅、莊重而著稱。格魯克的歌劇改革，對(duì)法國(guó)、意大利、奧地利、瑞典、英國(guó)音樂戲劇的發(fā)展產(chǎn)生了顯著影響，是歌劇發(fā)展史上的一個(gè)里程碑。毋庸置疑的是，正是格魯克的改革奠基了現(xiàn)代歌劇的基礎(chǔ)。

情感論音樂美學(xué)是指西方音樂哲學(xué)、美學(xué)領(lǐng)域中一種將人的情感視為音樂本質(zhì)所在的美學(xué)思想。這種美學(xué)思想在整個(gè)西方音樂文化發(fā)展進(jìn)程中的歷史地位和現(xiàn)實(shí)意義都是十分重要的。從形態(tài)上看，它的存在并不僅僅局限于某個(gè)特定時(shí)代中的任何一支美學(xué)流派和理論體系，而是有機(jī)地貫穿于各個(gè)時(shí)代，融會(huì)在許多種學(xué)說、體系的思想觀念之中，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)期多方面的充實(shí)和修正而成為一種為眾多思想家、音樂家以及普通音樂接受者所共同信奉的美學(xué)信念。在19世紀(jì)中葉以前，情感論音樂美學(xué)以絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)主導(dǎo)著西方音樂思想論壇，直至20世紀(jì)，其影響也并未消失，迄今為止，有關(guān)音樂與情感的聯(lián)系方式、音樂情感意義的理解等問題，仍然是西方音樂美學(xué)研究中一項(xiàng)引人矚目的理論課題。

18世紀(jì)資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想家首次把音樂藝術(shù)的表情本質(zhì)同人的要求自由的自然本性以及“天賦人權(quán)“、個(gè)性解放”的觀念相結(jié)合，推崇自然的同時(shí)，號(hào)召人們突破傳統(tǒng)法則的制約，大膽地去表現(xiàn)內(nèi)心的真情。在整個(gè)18世紀(jì)以至后來相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，“音樂是表達(dá)激情的藝術(shù)”這樣一種觀念正是伴隨著“自由”、“平等”、“博愛”等一系列人道主義的口號(hào)而深入到音樂家內(nèi)心世界中去的。啟蒙思潮在整個(gè)西方音樂美學(xué)構(gòu)建世界里掀起了一場(chǎng)針對(duì)音樂審美價(jià)值應(yīng)該服從人文真理的“人性風(fēng)暴”；情感論音樂美學(xué)思想在整個(gè)歐洲音樂藝術(shù)的進(jìn)程中達(dá)到了新的歷史巔峰。

格魯克認(rèn)為，歌劇是一門以表情為主的綜合性藝術(shù)。歌劇中包括音樂在內(nèi)的各種藝術(shù)成分都應(yīng)該服從戲劇的表情需要。音樂在戲劇中起著強(qiáng)化語言和場(chǎng)景的作用。因此，歌劇中的音樂必須把形象的、文學(xué)的內(nèi)容放在首位，來為表現(xiàn)感情服務(wù)。也就是說，歌劇音樂的藝術(shù)價(jià)值與其表現(xiàn)情感的功能是密不可分的。格魯克這種啟蒙思想的情感論美學(xué)觀念也正是他進(jìn)行歌劇改革的基本動(dòng)因之一。他的藝術(shù)主張是“使音樂回到它應(yīng)有的功能上去”。格魯克把音樂作為一種表情手段而同整體的戲劇情節(jié)發(fā)展緊密地結(jié)合為一體，很大程度地增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，啟蒙思想家提倡的清新明朗、樸實(shí)無華的風(fēng)格以及充滿感情色彩的藝術(shù)效果也得到了具體體現(xiàn)。正如格魯克所言：“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的偉大原則，歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂必須從屬于戲劇?！?/p>

在質(zhì)樸與自然中尋求情感表現(xiàn)的最佳效果，這是格魯克為改革后的歌劇音樂設(shè)定的美學(xué)準(zhǔn)則，正是依據(jù)著這項(xiàng)準(zhǔn)則，格魯克推出了一系列具體的改革措施。首先，為更好地表現(xiàn)歌詞的意義，保持歌劇中情節(jié)發(fā)展的延續(xù)性，格魯克不再把劇中任務(wù)的對(duì)話處理為一個(gè)個(gè)在音樂性質(zhì)上截然分離的詠嘆調(diào)和清唱宣敘調(diào)（recitativo secco），去除以炫技為目的的詠嘆調(diào)中的華彩段落，精煉戲劇結(jié)構(gòu)，采用有伴奏的統(tǒng)一的、更富于表情的宣敘調(diào)（recitativo accompagnato），把序曲作為歌劇的有機(jī)部分，使音樂和戲劇融為一體，通過器樂伴奏的運(yùn)用，大大增強(qiáng)了音樂的表情性。格魯克的改革使歌劇這一體裁重新煥發(fā)了生機(jī)。

格魯克一生共創(chuàng)作歌劇百部以上，其中最著名的是《奧菲歐與尤麗狄茜》《阿爾切斯特》《帕里德和愛琳娜》《伊菲姬尼在奧利德》《阿爾米德》《伊菲姬尼在陶里德》。其改革的第一部作品是《奧菲歐與尤麗狄茜》，這也是他作為整個(gè)歌劇改革者創(chuàng)新意圖最為鮮明的一部作品。

希臘神話故事《奧菲歐與尤麗狄茜》（Orfeo ed Euridice）在西方音樂史的各個(gè)創(chuàng)作領(lǐng)域被廣泛地采用，如交響詩、歌劇、舞劇音樂……其中在歌劇領(lǐng)域中的運(yùn)用最多。格魯克在融合了抒情悲劇因素的《奧菲歐與尤麗狄茜》中對(duì)歌劇進(jìn)行了改革。詩人、腳本作者卡爾扎比吉對(duì)格魯克的歌劇改革及風(fēng)格形成起到了重要作用?？栐燃J(rèn)為，歌劇應(yīng)該建立在自然地表現(xiàn)人類情感而不是建立在梅塔斯塔西奧的那種夸大的虛飾上。他將《奧菲歐與尤麗狄茜》的結(jié)尾改成愛神使尤麗狄茜回到人間，這正是啟蒙時(shí)代人們尊崇純潔的愛情，把愛情視作人性本質(zhì)的理性主義體現(xiàn)，從而使“表情”這一觀念更加深入人心。格魯克還經(jīng)常打破以往正歌劇中詠嘆調(diào)所必須遵從的三段體（A-B-A）結(jié)構(gòu)，從情感表現(xiàn)的需要出發(fā)，對(duì)詠嘆調(diào)的結(jié)構(gòu)予以更加自由的處理。例如《奧菲歐與尤麗狄茜》第三幕第一場(chǎng)中那首著名的奧菲歐詠嘆調(diào)“?。∈チ宋业挠塞惖臆纭保ǖ?3分曲），即采用了A-B-A-C-A的結(jié)構(gòu)，主要曲調(diào)（A段）先后出現(xiàn)了三次，第二次是第一次的嚴(yán)格再現(xiàn)，第三次結(jié)尾處稍作些展開，推向高潮而后結(jié)束全曲，當(dāng)中的B與C兩個(gè)樂段在調(diào)性、速度方面與A段形成對(duì)比。這樣一種結(jié)構(gòu)顯然比傳統(tǒng)的“返始詠嘆調(diào)”（Dacapo Arie）更具活力，增加了音樂的豐富性，有利于更加深入地揭示出劇中人物內(nèi)心的情感活動(dòng)。從奧菲歐的這首詠嘆調(diào)中，我們可以深切地感受到主人公那種悲傷絕望的痛苦心情，這種強(qiáng)烈的情感上的沖擊力，同這首詠嘆調(diào)的特定結(jié)構(gòu)是分不開的?！凹?dòng)的感情表現(xiàn)在格魯克的歌劇中占有十分重要的地位，從此音樂不再只是一種意志上的娛樂，它不僅涉及理性和理智，而且還動(dòng)人心弦，感人肺腑。”這纏綿悱惻的音樂深深感染了觀眾，使觀眾與劇中人物同呼吸、共命運(yùn)，為之俯首而泣，為之仰天長(zhǎng)嘆。正如卡爾·聶夫所論：“格魯克在這部歌劇里提出了一個(gè)新的理想，并且創(chuàng)造了一個(gè)含著無窮的美的作品”。

張?bào)K，湖北師范學(xué)院音樂系講師）