“詩”不“如畫”

梅 娟 （上海師范大學(xué)人文與傳媒學(xué)院 上海 200000）

“詩”不“如畫”

梅 娟 （上海師范大學(xué)人文與傳媒學(xué)院 上海 200000）

中國古代詩畫的關(guān)系中，“詩畫相通”的觀點歷來占據(jù)著主導(dǎo)地位，詩“如畫”的觀念深入人心。在燦若星河的詩歌蒼穹里，還有大量“不如畫”之詩在熠熠生輝。詩畫之間，媒介的差異，使兩門藝術(shù)呈現(xiàn)出各自獨特的風(fēng)采。本文擬從對 “不如畫”之詩的分析中，闡述詩歌作為語言藝術(shù)因媒介上與畫的差異而具有的獨特的閃光之處。

“不如畫”之詩；詩畫相通；詩畫異質(zhì)

“不如畫”之詩

中國古代詩人如林，詩作如山，浩如煙海的詩篇可以說是珍品累累、美不勝收。著眼于詩畫之間的關(guān)系，則可以把詩歌分為“如畫”之詩和“不如畫”之詩。

“如畫”之詩揭示出詩畫融通的本源在于它們與生俱來就同自然（當(dāng)然還有社會、人生）有著密切關(guān)系，主要體現(xiàn)在這幾種類型的詩歌中：水墨濃情的山水詩；精工細琢的田園詩；詩畫同在的題畫詩。

在此我們重點關(guān)注的是那些“不如畫”之詩。

首先是濃情蜜意的抒情詩。華茲華斯說過：“詩，是強烈感情的自然流露”“詩人以人的熱情去思考和感受”[1]。以語言、聲音為媒介的詩，通常認為詩長于“情”，以言志為基調(diào)，詩人必是“善感”之人。那些飽含濃情蜜意的詩篇，不僅有畫面的美感，更多的是萬轉(zhuǎn)千回的婉曲情意，牽引著心頭的震顫。有人說，詩歌是抒情的藝術(shù)，詩歌的骨子里滲透著情感，放逐了情感，也就放逐了詩歌。表情，成了詩歌的首要命題。

其次是趣意盎然的說理詩。中國詩歌常常詩中喻理，這類富有理趣的詩歌，不僅有形象思維，而且讀來意趣盎然、耐人品味。詩歌常在形象的描繪、抒情之中蘊含道理，在議論之中闡明道理。

最后是超凡脫俗的禪詩。禪詩是詩中的別調(diào)，它以比興詩寓禪之無上道，其“不觸”“不黏”“不落言詮”“不涉理路”的藝術(shù)特征，和禪的不立文字而又不離文字的旨趣是一致的，能很好地顯示禪境和證悟。禪詩的“不落言詮”的藝術(shù)思維方式，有一種不易揣摸、難以把握的感覺。

詩畫同趣

源于詩與畫都是通過對具體的典型形象的塑造，來抒情寫意，創(chuàng)造意境，以此激起讀者的想象和聯(lián)想，產(chǎn)生藝術(shù)魅力這一共同規(guī)律，大家普遍認同詩畫相通的觀點。這是因為，一來在詩歌創(chuàng)作過程中，詩人常常借鑒繪畫的手法，以畫法入詩，使詩直接有了“如畫”的特征。詩人畫家在光影、色彩的擷取上、在取景手段上、在工筆技巧上、在構(gòu)圖布局上、在化實為虛的手法上，都體現(xiàn)出詩畫同法的特點。二來詩歌和國畫在意蘊的追求方面，有相通之處。意境相通是詩畫相融的關(guān)鍵，詩中畫境，畫中詩意，體現(xiàn)著藝術(shù)家的志向、意趣、風(fēng)骨、修養(yǎng)。意蘊是詩畫共同的靈魂。三是“詩畫本一律，天工與清新”的理論自東坡以來便成為詩畫共同的審美標(biāo)準(zhǔn)。

詩畫相通而異質(zhì)

萊辛說，符號的屬性決定了藝術(shù)的有限性。不同種類的藝術(shù)因為媒介的差異使藝術(shù)形象的具體可感性有很大的區(qū)別。詩的語詞凝練，結(jié)構(gòu)跳躍，富有節(jié)奏和韻律，能夠高度集中地反映生活和表達思想感情[2]。詩歌形象在表現(xiàn)形態(tài)上有著自己和語言性質(zhì)密切相關(guān)的特點，并依托語言展現(xiàn)著其他藝術(shù)無與倫比的魅力。因此，詩歌的審美價值是不能僅僅用“如畫”來闡釋的，也有它獨特的美感。

一是語言之美。詩歌與訴諸視覺的繪畫藝術(shù)不同，它是以語言表現(xiàn)喚起表象、情感、想象的方式作用于讀者，直接與接受者發(fā)生關(guān)系的是語義和語音；讀者也不是憑借著感官而是依賴想象才進入了詩歌的藝術(shù)世界的。歌德說：“繪畫是將形象置于眼前，而詩則將形象置于想象力之前?！盵3]詩歌依靠語言引發(fā)想象而創(chuàng)造出來的藝術(shù)世界具有更為自由、更為廣闊、更為深邃的表現(xiàn)力。在表現(xiàn)社會生活的發(fā)展過程上，在表現(xiàn)心理世界的豐富和隱秘上，在表現(xiàn)超越現(xiàn)實的想象上，詩歌顯示了繪畫難以企及的長處。

首先，語言藝術(shù)具有無限的自由。詩歌語言很少受時空的限制。萊辛說詩畫一個表現(xiàn)動態(tài)，一個表現(xiàn)瞬間。錢鐘書說：“即使在空間形象的表現(xiàn)上，詩歌也有讓繪畫望塵莫及的自由?！薄靶锬笥谘浴保淖终Z言有造型語言那樣形象直觀，但在表達思想情感上比形象語言要更加自由、靈活、廣闊。中國繪畫要求形神兼?zhèn)?，繪形是畫事之長,但敘神則是詩詞之能。

其次，語言修辭手法的運用可以創(chuàng)造出奇妙的境界。視覺藝術(shù)講求逼真，但是語言藝術(shù)可以通過變形、虛構(gòu)、象征等手段，在符合情感邏輯真實的前提下，可以出現(xiàn)“幻”。漢字本身具有象形的特點，巧用漢字，會使詩歌產(chǎn)生一種視覺化的效果，補充和豐富了語義所要表達的感覺，從而創(chuàng)造出一種極為特殊的形象感。詩人在創(chuàng)作中常用多變的修辭手法，讓詩歌語言偏離，扭曲普通常用的習(xí)慣性語言，有意造成其與現(xiàn)實之間的差異，從而創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)形象。

再次，語言藝術(shù)具有豐富的表現(xiàn)力。語言的豐富表現(xiàn)潛力拓展了詩歌的審美空間，使詩歌在表現(xiàn)人生上更加自由，更帶普遍性。在語言大師那里，通過各種技巧和手法，挖掘和開拓語言表現(xiàn)的潛能，使語言由障礙變?yōu)榈眯膽?yīng)手的材料和工具。

最后，語言藝術(shù)承載著深厚的文化內(nèi)涵。與其他媒介相比，語言媒介的文化內(nèi)涵最為豐厚，也最為人們所熟識。語言承載著深厚的文化底蘊，比如成語、慣用語、模糊語、修辭手法的運用，既能使行文言簡意賅，又可以留下綿綿不盡的意味。詩歌的形象具有間接性的特點，它遠不像繪畫等視覺形象那樣可以直接作用于人的感官，對詩歌形象的感受和理解要求讀者必須具備一定的生活經(jīng)驗和文化基礎(chǔ)?？傊?，語言媒介義不容辭地承擔(dān)了詩畫兩門藝術(shù)樣式相互溝通轉(zhuǎn)化的使命，繪畫的美感屬性在詩的言說境地得以橫向移植，產(chǎn)生色彩的感覺傳遞效果，也造就了詩“如畫”的美感。

二是結(jié)構(gòu)之美。詩在結(jié)構(gòu)上有聲音、畫面、情感經(jīng)驗等要素，它遵循想象、情感的邏輯，常常由這一端一躍到另一端，或由過去一躍到未來，超越了時間的樊籬，空間的鴻溝。

首先，詩歌具有構(gòu)圖美。抒情詩人寫景意在言情，所以，詩中的畫面往往比繪畫更多主觀色彩。其次，詩歌具有音樂美。語言的魅力使詩歌除了具有畫面美以外，還有強烈的節(jié)奏感和整齊、抑揚、回環(huán)的音韻美。中國古代詩歌很講究節(jié)奏和押韻，極富音樂感。隨著情感的起伏和流動，詩歌自然形成了鮮明的節(jié)奏與和諧的韻律。因此，人們才把舞蹈、音樂、詩歌稱為音律藝術(shù)，源于它們的表現(xiàn)符號與聲音有關(guān)，具有動感性。最后，詩歌意境具有玄妙美。中國詩歌創(chuàng)造講究運用虛實相生的結(jié)構(gòu)來營造意境。董仲舒提出了“詩無達詁”一說，在詩歌批評接受中，“詩無達詁”意謂詩歌主題沒有肯定的解釋，它的理解，存在著多義性和不確定性，這虛白的幽幽意境只能留待讀者自己去填空。

三是構(gòu)思之美。劉勰《文心雕龍?神思》中有“獨照之匠，窺意象而運斤”。他說的意象，從藝術(shù)構(gòu)思的角度來講的，涉及了意象構(gòu)成中包括的主題之情和外物形象兩種因素，提出詩人是憑借著外物形象馳騁想象，外物形象又在詩人的情意之中孕育成審美意象，而接受者也要依靠創(chuàng)造性想象才能獲得形象的審美體驗。

首先是詩歌構(gòu)思的心象性。詩歌形象實質(zhì)上具有心象性的特點。心象性使詩歌有可能將本身不具形體，難以捕捉的心理活動——某種情緒、情感、思緒、感受——轉(zhuǎn)化為使人能夠感知的審美對象，呈現(xiàn)出各種各樣的形態(tài)，它可以為物，為實，為真，也可以為情，為虛，為幻[4]

羅大經(jīng)《鶴林玉露》有云：“詩家有以山喻愁者……李后主云‘問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流’。賀方回云‘試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風(fēng)絮，梅子黃時雨’，蓋以三者比愁之多也，尤為新奇，兼興中有比，意味更長。”賀鑄寫愁，巧用季節(jié)風(fēng)物，一連用了三個比喻，寫出了閑愁心緒的瑣碎、彌漫、輕虛、無緒。李煜則在江水綿延的流動之中給愁賦予了一種沉甸甸的分量，加重了愁思之中的無限悔恨，那些原本說不清摸不著的心緒感受，也因此有了鮮明生動，恰如其分的形象。這別樣的意象，豈是畫能描繪的？所以，畫家德加才會為文學(xué)藝術(shù)竟能用語言創(chuàng)造出一個形象化的世界百思不得其解，他對詩人馬拉美說：“你們這種行當(dāng)真是見鬼！我有很豐富的思想，但卻無法表達出我想表達的意思?！盵5]的確，詩人用抽象的語言材料建構(gòu)了一個豐富多彩、生動感人、形象紛呈的藝術(shù)世界，讓人為之驚嘆！

其次是通感在詩歌中大量出現(xiàn)。詩歌的具象往往來自語言喚起的想象與聯(lián)想，出現(xiàn)“感覺挪移”的現(xiàn)象，形成五官感覺彼此打通的“通感”。它不僅有訴諸于視覺的色彩和形狀，而且還有訴諸于聽覺的聲音，訴諸于嗅覺的氣味，以及身臨其境的氛圍。

四是哲學(xué)之美。亞里士多德說過，寫詩這種活動比寫歷史更富于哲學(xué)意味。追求哲學(xué)的意境，融入了對整個社會、人生、宇宙、歷史的感受和頓悟，使意蘊超越了具體的意象，留下了言外之意，弦外之音的玩味空間，使詩歌意象產(chǎn)生一種形而上的意味。而這種哲理之思是不能簡單用“如畫”來闡釋的。詩歌中的哲理之趣，如鹽入水中，難以形諸筆墨，這一點上，詩便遠遠超越了畫。

歸結(jié)起來，中國詩與畫有許多相通之處，但二者仍有許多差異。中國畫訴諸視覺，寫景更直觀；中國詩訴諸聽覺，景物描寫是憑借想象的，直觀性差，但時空更加自由，抒情寫意更有利。中國畫的媒介是線條、形狀與色彩，抒情內(nèi)涵比較朦朧；中國詩的媒介是語言，抒情內(nèi)涵比較確定。中國畫雖然采用散點透視，卻仍以多樣統(tǒng)一的視覺形式為抒情話語，所以講究寫景的結(jié)構(gòu)布局；中國詩雖也要講布局，但這只是抒情話語的一個層面，它與聲音、語義等構(gòu)成了綜合性的視覺形式，通過想象還可以描摹觸覺、嗅覺、味覺等效果，所以意義更豐富。在藝術(shù)的最高格——意境方面，詩境是以語言為載體發(fā)散形成的高而玄的意境；畫境是以物象為載體感觀形成的高而玄的意境。

[1][英]華茲華斯著、曹葆華譯.<抒情歌謠集>序言?歐美古典作家論現(xiàn)實主義和浪漫主義[M]（1）.北京：中國社會科學(xué)出版社,1980，P267-268。

[2]童慶炳.文學(xué)理論教程[M].北京：高等教育出版社，2001，P17。

[3]歌德著、劉思慕譯.歌德自傳——詩與真(上冊)[M].北京：人民文學(xué)出版社，1983，P264。

[4] 王先霈、孫文憲.文學(xué)理論導(dǎo)引[M].北京：高等教育出版社，2005，P35-36、。

[5] 轉(zhuǎn)引[法]瓦萊里著、鄭敏譯.詩與抽象思維：舞蹈與走路.見戴維?洛奇編.二十世紀(jì)文學(xué)評論（上冊）[M].上海：上海譯文出版社,1987，P434。