戲曲演員的演唱特點和發(fā)聲技巧

張?zhí)m霞 （河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 河北石家莊 050011）

戲曲演員的演唱特點和發(fā)聲技巧

張?zhí)m霞 （河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 河北石家莊 050011）

戲曲演員運用唱腔來使人物復(fù)雜矛盾的思想感情得以淋漓盡致的體現(xiàn)，深入地揭示人物的內(nèi)心活動，精神境界和性格特征，這是戲曲藝術(shù)的主要特點之一。戲曲藝術(shù)在長期的表演實踐中，逐步形成了角色和行當(dāng)?shù)膭澐帧＿@種角色行當(dāng)?shù)膭澐峙c戲曲唱法形成了密切的關(guān)系。不同的角色行當(dāng)，在演唱的音域、音色以及演唱風(fēng)格和技巧等方面，都有著不同的表現(xiàn)。

各種角色行當(dāng)?shù)膭澐?，是以人物的性別、性格、年齡以及社會身份為依據(jù)的。這些因素的不同，就要在演唱上有相應(yīng)的手段和措施。所以，各個劇種總是依據(jù)自己的傳統(tǒng)特點，對不同行當(dāng)角色的演唱采用不同的表現(xiàn)方法和不同的要求。不同的行當(dāng)角色在演唱上的不同特點，只是同一類角色的一般特征表現(xiàn)。在演出實踐中，由于人物性格和戲劇情節(jié)的不同，演唱時還有多種多樣的變化。即使是像河北梆子、京劇這樣角色行當(dāng)齊全的劇種，也不能以角色行當(dāng)?shù)囊话闾攸c去代替具體角色的創(chuàng)造。同是一個角色行當(dāng)，在不同時期和不同的情況下，演唱也有所不同。對于一個富于創(chuàng)造精神的演員來說，角色行當(dāng)?shù)膭澐种皇抢^承和積累演唱藝術(shù)經(jīng)驗的有利條件。再則，演員的具體條件和藝術(shù)個性的不同，也會使行當(dāng)相同的角色在演唱上具有不同的特點和不同的演唱風(fēng)格。

戲曲的唱詞語言不是單純的文學(xué)，它是一種詩的語言，富有持久的生命力。戲曲藝術(shù)綜合性中最重要的一條，就是一切藝術(shù)手段都是為了表現(xiàn)戲的內(nèi)容，而不是為了顯示某一項藝術(shù)手段，這個原則是經(jīng)過長期的戲曲藝術(shù)實踐總結(jié)出來的。它的確立，并不是某些藝術(shù)家的主觀想象，而是戲曲藝術(shù)的客觀規(guī)律。戲曲演唱就是通過生動的語言形象來揭示出唱腔的思想內(nèi)容。

戲曲唱腔，它既要求音樂充分照顧語言，也要求語言充分照顧音樂。這樣一來，戲曲唱腔不僅成為一種具有民族特色的藝術(shù)品種，它還不同于抒情歌曲和說唱音樂，更不同于其它民族音樂，它是一種具有獨特民族風(fēng)格的演唱藝術(shù)。戲曲的演唱方法在咬字上要把一個字分為頭、腹、尾三個部分來處理。字頭即字的聲母部分，它們按照發(fā)聲部位的不同而分為唇、齒、舌、牙、喉，統(tǒng)稱為“五音”。演唱時，每一個字的聲音延長，必須依照韻母分為開、齊、撮、合四類，統(tǒng)稱為“四呼”。戲曲唱法中的分節(jié)（吐字、咬字、行音），除正確發(fā)出聲母和韻母之外，每個字的收音和歸韻都很重要。“收音”是變換字音的環(huán)節(jié)。每個字的出現(xiàn)，一定要經(jīng)過收音交代清楚，然后再往下一個字，使字與字、句于句的結(jié)束構(gòu)成語氣、語勢。不然，讓人聽不明白唱詞的意思?！皻w韻”是將唱詞最后的一個字歸結(jié)到唱詞所屬的韻轍中去。唱詞的韻腳詞是屬于十三轍中哪一韻轍，就將其歸于哪一韻轍，使其產(chǎn)生唱詞韻腳的統(tǒng)一。“收音”與“歸韻”是一個問題的兩個方面。每一段唱詞，都有一定的韻腳，這是唱詞的特征。如果我們將字音收錯或?qū)⒆忠魵w錯了韻，不但會使觀眾聽不清，還會使唱詞失去音韻的美感。

當(dāng)好一名演員，在唱功上一定要狠下功夫。因為唱是激起觀眾聽、看兩大因素的手段之一。所以，我們應(yīng)該積極發(fā)揮戲曲藝術(shù)的演唱功能來激發(fā)觀眾的欣賞熱情。近些年來藝校，無論是河北梆子還是京劇招收的學(xué)生基本上都在十二歲左右，入學(xué)時沒有專業(yè)基礎(chǔ)，在發(fā)聲方面存在著很多問題如；演唱時大部分學(xué)生存在著端肩，上胸僵緊造成的憋氣，頸部緊張，喉頭發(fā)緊等現(xiàn)象。在從事教學(xué)過程當(dāng)中遇到這些問題時，應(yīng)首先因材施教抓住教學(xué)重點，進(jìn)行探索研究。針對每一個學(xué)生的不同情況，制定不同的教學(xué)方案，來一一解決學(xué)生存在的問題。對于初學(xué)的學(xué)生，首先訓(xùn)練他的演唱姿勢，這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如：低頭、仰臉、伸脖子等問題直接影響到舞臺形象，更主要的是對正確演唱狀態(tài)的形成造成很多麻煩。產(chǎn)生諸如演唱通道不暢、氣息控制失調(diào)、聲音最易造成擠、卡的不良現(xiàn)象。如長期得不到改正，就會養(yǎng)成習(xí)慣，形成毛病，成為演唱狀態(tài)的組成部分。如果不強(qiáng)行讓其改去毛病，很難成為一個好的戲曲演員。正確的演唱姿勢應(yīng)該是：體態(tài)自然，精神飽滿，身體端正，有立足重心；頭正眼平視，胸部自然挺拔；演唱時呼吸和動作協(xié)調(diào)。演唱過程中，每個演員必須注意姿勢的正確，才可能有動聽的聲音和良好的臺風(fēng)。

在氣息運用上，我采用深到小腹（下丹田）的腹式呼吸技法，氣息是演唱的根本。人的呼吸，是呼吸器官的一種自然現(xiàn)象。但演唱時的呼吸卻是一種有意加大量的呼吸。吸入大量的氣息，是為了呼出氣息沖擊聲帶來滿足演唱的需要。然而，演唱的呼吸，必須注意呼吸的比例，吸的過多，會使肺部承受的壓力過大，至使演唱器官緊張，發(fā)音橫蠻，死板，甚至臉紅脖子粗，影響演唱的輕松度。吸氣過少，肺部雖然輕松，但不能滿足演唱的需要，發(fā)音輕浮無力。在唱高音時由于氣少而使喉頭使勁用力，也會出現(xiàn)臉紅脖子粗的現(xiàn)象，影響演唱的力度和強(qiáng)度。所以，在演唱訓(xùn)練時，必須引導(dǎo)學(xué)生牢牢地掌握好呼吸的方法，為演唱打好基礎(chǔ)。做到為唱而吸，為唱而呼。

在執(zhí)教過程中，應(yīng)根據(jù)唱、念、做、打四功的特殊性，有目的的嚴(yán)格訓(xùn)練。諸如老生行當(dāng)演唱的技巧，在唱高音、中音、低音的運用上都要求學(xué)生吐字和行腔要和諧統(tǒng)一，噴口要有勁，收字要到家。在演唱方法上，引導(dǎo)學(xué)生充分利用各個共鳴腔體，訓(xùn)練高音時應(yīng)以頭腔共鳴為主，口腔、咽腔共鳴次之，胸腔共鳴更次之；唱中音時，以口腔、咽腔共鳴為主，頭腔和胸腔共鳴次之；唱低音時，以胸腔共鳴為主，口腔、咽腔共鳴次之，頭腔共鳴更次之；但必須保持三個共鳴區(qū)都在進(jìn)行工作的意念。戲曲演唱藝術(shù)要求腔圓，絕不是指一般的行腔圓滿，而是指演員在此基礎(chǔ)上的演唱技巧，演唱時除了行腔的準(zhǔn)確飽滿，圓潤自如，更重要的是戲曲唱法的味，這才是戲曲真正的表現(xiàn)力和吸引力。比如說老生行當(dāng)常用的“夯音”，這是以丹田為用氣的根基，在瞬間急速收縮小腹，胸廓猛烈支撐，使氣息強(qiáng)烈沖擊聲帶，發(fā)出堅實，渾厚短促的強(qiáng)頓音，生行用的最多，一般用于唱句落音之前的“6”或“5”音上，常于下滑音同時運用。

在演唱訓(xùn)練時，學(xué)生基本掌握了演唱技巧的同時在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)風(fēng)格、人物個性、聲音特征、舞臺表演等。力求做到字正腔圓，聲情并茂。在戲曲聲腔里，各個劇種已形成生、旦、凈、丑等不同行當(dāng)，而這些行當(dāng)?shù)难莩猩叮┯械┣?，凈有凈魂，丑有丑聲，這就是戲曲藝術(shù)的特殊風(fēng)格，也是戲曲藝術(shù)獨具的表現(xiàn)力。它就像一個樂隊、鍵盤樂、打擊樂、管樂、弦樂、電聲樂，樣樣俱全，各有其明亮的色彩和特殊的表現(xiàn)功能。在演唱時，演員根據(jù)自己的生理條件，按照生活中各種年齡、性格的人物的聲型特點，加以概括提煉，分出生、旦、凈、丑等各個行當(dāng)?shù)挠蒙ひ羯?，每種音色又遵循它的藝術(shù)規(guī)范，發(fā)聲規(guī)律和審美要求，具體地表現(xiàn)生、旦、凈、丑等各個行當(dāng)一系列的特色，塑造特殊的藝術(shù)形象。演員掌握了高超的演唱技巧和深厚的功力，完全是為了以技巧的全部魅力去表現(xiàn)劇情的內(nèi)容，塑造感人的藝術(shù)形象。戲曲唱法的聲情并茂，就是技巧與功力結(jié)合的最終目的。