淺談繪畫的“形”與“型”

丁 鵬唐麗娜

（1.沈陽建筑大學(xué)建筑與規(guī)劃學(xué)院景觀系 遼寧沈陽 110000；2.沈陽建筑大學(xué)城市建設(shè)學(xué)院建筑與藝術(shù)學(xué)系 遼寧沈陽 110000）

淺談繪畫的“形”與“型”

丁 鵬1唐麗娜2

（1.沈陽建筑大學(xué)建筑與規(guī)劃學(xué)院景觀系 遼寧沈陽 110000；2.沈陽建筑大學(xué)城市建設(shè)學(xué)院建筑與藝術(shù)學(xué)系 遼寧沈陽 110000）

“形”與“型”是我們在學(xué)畫過程中經(jīng)常提到的兩個(gè)字，也是畫家在美術(shù)創(chuàng)作過程中需要思考的重要問題之一，可以說，二者貫穿于每一位美術(shù)工作者的整個(gè)藝術(shù)生涯。因此，對于二者的理解與把握對于畫家每幅作品的產(chǎn)生都尤為重要。本文試從形與型的概念，具體內(nèi)容及彼此的影響對二者的關(guān)系加以論述。

形狀；造型藝術(shù)

形，其基本字義為實(shí)體（形儀——體態(tài)儀表、形體、形容）或樣子（形狀、形式、形態(tài)）等。其詳細(xì)字義又有：形，象形也?！墩f文》，在天成象，在地成形?！抖Y記?樂記》等解釋。

型，指的是鑄造器物用的模子（模型）或樣式（類型、新型、型號(hào)）。

就繪畫而言，形，泛指特定的面積，形狀，屬于平面范疇。如在學(xué)生學(xué)畫的初級(jí)階段經(jīng)常被提及的形不準(zhǔn)，指的就是對三維的物象在進(jìn)行平面化處理（打輪廓、找明暗交界線的位置等）的過程中把握的不夠準(zhǔn)確。又如對形體結(jié)構(gòu)一詞中形字的理解。

繪畫又稱造型藝術(shù)，造型即創(chuàng)造形體。型是“立體”的，是繪畫的主要特征。型，也可理解為繪畫樣式和風(fēng)格。

畫家在繪畫創(chuàng)作過程中，由于其承載媒介（畫紙，畫布）為二維平面，因此，無論作者所要描繪任何物象（三維的、平面的、具象的，抽象的）都需要把其“落實(shí)”在二維的畫面上，一幅寫實(shí)作品的創(chuàng)作過程可以概括為從抽象形（起稿時(shí)的輪廓）的組合到具象形（具體形象）的聯(lián)系，進(jìn)而達(dá)到“型”的體現(xiàn)。因此，在創(chuàng)作過程中我們首要面臨的就是形的問題。

現(xiàn)實(shí)世界的形千姿百態(tài)，有些形是一目了然的，有些則是需要探索發(fā)現(xiàn)的。繪畫中的形，更需通過作者的總結(jié)，歸納與提煉，才能使其畫面給人以豐富，多變的視覺感受。

一、形的類別

物象的形：

顯性的形——易觀察的，有相對明確邊緣線的形。如初學(xué)畫者多從幾何形體入手是因?yàn)樵诰毩?xí)過程中，在畫面上劃分其面與面的銜接相對容易。

隱性的形——無明確邊界的，并需要憑借感覺及經(jīng)驗(yàn)歸納總結(jié)的形。如衣紋，隨風(fēng)擺動(dòng)的樹葉等都屬于需要豐富的畫面處理經(jīng)驗(yàn)才能把握得當(dāng)。

繪畫的形：

具象形——寫實(shí)的，偏重于對自然物象的外形與結(jié)構(gòu)特征的表現(xiàn)。

抽象形——抽象一詞原義指人類對事物非本質(zhì)因素的舍棄與對本質(zhì)因素的抽取。抽象的形則可理解為非具象、非理性的純粹視覺形式。就視覺效果而言，寫實(shí)的形往往生動(dòng)感人，抽象的形更易讓人浮想聯(lián)翩。

因此，對于形的獨(dú)特處理方式，成為畫家體現(xiàn)其作品風(fēng)格樣式的重要手段。

二、對于形的把握

每個(gè)人對于形的觀察和處理方式都是不同的，形，對于畫家風(fēng)格的體現(xiàn)起著重要的作用。席勒作品中拉長扭曲的人體，是其特有的繪畫樣式；而博特洛的人物都被畫家概括成了不同的橢圓形，看起來十分幽默風(fēng)趣；馬蒂斯作品的形是平面化并帶有裝飾意味的；而趙無極先生作品的“形”則是“飄渺”的，帶有中國式的“虛”與“空”。

正是由于畫家們對于形的駕輕就熟，才是其“型”得到了充分的體現(xiàn)。

三、“型”的體現(xiàn)

寫實(shí)（具象）：以客觀物象為基準(zhǔn)的造型方法。繪畫的寫實(shí)是多樣化的，既有現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)，也有藝術(shù)家情感表表達(dá)，既有古典主義追求完美的寫實(shí)，也有超現(xiàn)實(shí)主義畫家超越現(xiàn)實(shí)的表達(dá)。

表現(xiàn)（意象）：在繪畫過程中強(qiáng)調(diào)作者的主觀感受，客觀物像只是起到參照作用的造型方式。如蒙克借助借助扭曲的人物表達(dá)內(nèi)心的苦悶和壓抑，而梵高扭曲的向日葵則充分體現(xiàn)了作者對于生活的熱愛與追求。

抽象（想象）：抽象繪畫是以作者的感覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，排斥任何有具象性的表現(xiàn)手法，追求純粹的繪畫因素組合。如蒙德里安的幾何抽象作品和康定斯基的抒情抽象作品都從不同的角度打破了繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。

“型”不是一成不變的，也因其作者所處的年代，地域而發(fā)生著不斷的變化。

四、“型”的演變

古典主義畫家推崇理性，在作品中追求典雅、莊重、沉穩(wěn)的造型方法。因此，對于畫面形的處理是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。畫家們非常重視對于形體的精準(zhǔn)觀察及合理的光線分析，并通過理性的空間處理手法來保持畫面各因素的平衡和形式的完整，把寫實(shí)造型能力推到了相當(dāng)?shù)母叨取?/p>

相對于古典主義而言，現(xiàn)代派畫家的“型”更為豐富多變，畫家們更注重體現(xiàn)畫面形式感，其創(chuàng)作方法逐漸由寫實(shí)走向表現(xiàn)，由“單一”走向“多元”，由具象轉(zhuǎn)為抽象，對于“形”的觀察和處理也不再拘泥與特定的方法，不再側(cè)重于對客觀對象和事件的模仿和再現(xiàn)，而追求純粹的繪畫表現(xiàn)形式。馬蒂斯的作品強(qiáng)調(diào)純粹的形，追求畫面的裝飾性。畢加索的立體派繪畫則吸收塞尚的造型法則，從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。抽象畫家康定斯基和蒙德里安，又分別從“抒情”和“幾何”兩個(gè)方向創(chuàng)造出非具象、非理性的純粹視覺形式，而波洛克在畫布上肆意揮灑顏料的過程似乎已經(jīng)超越了其作品本身的意義。

西洋藝術(shù)多為焦點(diǎn)透視，中國畫則講究散點(diǎn)透視，不追求物象的光色變化等外表的相似，而多體現(xiàn)作者的主觀情趣，給人以“妙在似與不似之間”的感覺。中國畫的形是“情化了的形，意化了的形”，不單是對物體的一種簡單的描摹，而是對物象進(jìn)行高度的提煉和概括。

由此可見畫家們對于“形”與“型”的探索，是不分時(shí)間和地域的。

五、“形”與“型”的關(guān)系

形，是繪畫中造型語言的構(gòu)成因素，點(diǎn)、線、面從某種意義上說都屬于形。每一位畫家正是通過點(diǎn)、線、面等繪畫因素的不同形式組合所產(chǎn)生的形式感來形成各種繪畫樣式和風(fēng)格。因此，可以說是不同“形”的組合構(gòu)成了“型”。在繪畫創(chuàng)作過程中“形”影響著“型”，“型”需要通過形來體現(xiàn)；同時(shí)“型”也制約著形，形的變化要始終符合“型”，可以說二者相互制約又相互依存。

由于畫家的閱歷，性格和藝術(shù)修養(yǎng)的不同，在選擇題材，表現(xiàn)方法等方面都各有特色。繪畫的“形”與“型”是畫家通過天賦和不斷的努力所實(shí)踐出的結(jié)果，是其特有的繪畫表現(xiàn)方法和技巧。畫家通過對造型因素進(jìn)行選擇性抽取、提練，組合而形成的一種個(gè)性化的視覺感受，進(jìn)而形成了各種繪畫樣式。

就繪畫而言“形”與“型”是一個(gè)永恒的課題，因此，每一位美術(shù)工作者對于二者的探索都是無止境的。

[1]《中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格》. 潘天壽著.上海書畫出版社.

[2]《歐洲現(xiàn)代畫派畫論選》.瓦爾特?赫斯 著.人民美術(shù)出版社1980年版第97頁.

[3]《中國畫論輯要》周宣編.江蘇美術(shù)出版社，1985年版.第523頁.

[4]《中國畫論通要》王振德編著.天津人民美術(shù)出版社.

[5]《中國美術(shù)史》王遜著.上海人民美術(shù)出版社.

[6]《外國美術(shù)資料譯編》.人民美術(shù)出版社.

[7]《藝術(shù)》[英] 克萊夫?貝爾著.中國文聯(lián)出版公司.[8]《感覺的分析》[奧] 馬赫著.商務(wù)印書館.

1.丁鵬，遼寧省沈陽市，沈陽建筑大學(xué)建筑與規(guī)劃學(xué)院美術(shù)教研室，職稱：助教，學(xué)歷：碩士研究生，研究方向：大型繪畫研究。

2.唐麗娜，遼寧省沈陽市，沈陽建筑大學(xué)城市建設(shè)學(xué)院建筑與藝術(shù)系，職稱：助教，學(xué)歷：大學(xué)本科，研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)。