淺談國畫中的神韻——勢

潘海霞 （山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院 山東濟(jì)南 250000）

一、勢在中國畫中的發(fā)展與完善

“勢”的理念最早產(chǎn)生于書法中，漢代蔡邕的《九勢》中講到書法的九種形勢.態(tài)勢與筆勢，并將九種筆法歸結(jié)為“九勢”。“勢來不可止，勢去不可遏，”循其九勢，即造妙境?！皠荨笔仟?dú)具民族特色的審美概念之一，在西方繪畫中，我們找不到可以與其相提并論的概念。

書論中，講到了如何取勢，以及造勢的方法和書畫同源的理論。

在繼書論之后的畫論中，東晉繪畫理論家顧愷之把“勢”最早的運(yùn)用到了繪畫中，還提出“置陳布勢”的要求，他注重“勢”的運(yùn)用，并注重把握其各自“勢”的不同，“勢”作為一個論畫的思路貫穿于整個歷史，成為一個相對固定的畫論術(shù)語。之后南朝齊謝赫《古畫品錄》中的“六法”也提到的氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形等，這里雖然沒直言講勢，但提到了要在繪畫中注重這種無形韻勢。唐朝張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》保存了東晉南北朝以來繪畫理論家有關(guān)勢的看法，書中提到了畫家對勢的認(rèn)識的進(jìn)步，“勢”得到了新的發(fā)展。在明清時期“勢”在畫論中得到完善，趙左的《畫論》全以得勢為宗旨，清代沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》明確提到“取勢”并指出六法中的“氣韻生動”就指“勢”而言。正因不為形象而形象，通過感情以求心中之“勢”，才使前輩們創(chuàng)造出這么多傳世名畫。

二、“勢”在中國畫中的作用

在中國畫中“勢”有其重要的作用，它可以被理解成為一種運(yùn)動著的力，或含蓄或開放，勢的不同表現(xiàn)會產(chǎn)生不同的畫面感受，所以“勢”在畫面中的運(yùn)用是不可忽視的，如果缺少了“勢”的存在，畫面就喪失了繪畫感，更喪失了畫中的神韻。藝術(shù)活動關(guān)注的是人的心靈世界，尤其是藝術(shù)家的心靈世界，艾布拉姆斯指出：“藝術(shù)本質(zhì)上是內(nèi)心激情外射的結(jié)果，是藝術(shù)家的感覺，情思的整合、外化?！彼囆g(shù)的題材和源泉反映的是藝術(shù)家自己的精神特征和活動，國畫創(chuàng)作更是如此。中國畫的創(chuàng)作就是要通過畫面表現(xiàn)這種世界，及“置陳布勢”，也就是人們常說的章法和布局。好的章法布局對審美者能產(chǎn)生很強(qiáng)的心理效應(yīng)，這是藝術(shù)家追求“勢”的重要原因。

（一）“勢”在山水畫中

山水畫雖然不是最早產(chǎn)生的畫種，但“勢”卻在山水中體現(xiàn)的最為明顯，被稱為山水畫中的龍“脈”。

明代趙左論畫《畫學(xué)心印》中寫到；“畫山水大幅，務(wù)以得勢為主，山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串；林木得勢，雖參差向背不同，而各自條暢；石得勢，雖奇怪而不失理，及平常亦不為庸；山坡得勢，雖交錯而自不繁亂。何則？以其理然也。”

論古代較優(yōu)秀的作品，無論是畫“華岳千尋”還是“江山萬里”總是讓人感到氣魄，正是因為取勢、布勢、寫勢的成功。也就是說，在構(gòu)圖的時候，必須注意“勢”在形象變化上的作用。

在山水畫中，這種“勢”的表現(xiàn)方式有很多種，可以通過畫面的構(gòu)圖來表現(xiàn)畫面的態(tài)勢，表現(xiàn)出畫面整體的趨勢和韻勢。還可以通過用筆的走勢線條的流向來表現(xiàn)面的神韻，表現(xiàn)畫面氣韻不斷的“勢”，或崇高或流動。

宋代郭熙《早春圖》中，“勢”的存在使一幅山水畫有了靈性有了神韻，線條的蜿蜒向上給人一種流動的感覺給人一種整體延綿的“勢”。郭熙云：“畫亦有起訖、先后、自然之開合以成局?！敝v究“錯綜起至之勢”這就是把握云氣煙嵐的整體意向，突出了無形的勢。

清代“四王”的某些山水，畫面雖然層巒疊嶂重山復(fù)水，但使人感到板澀無味，其原因之一就在于缺乏氣勢。

（二）“勢”在人物畫中

在我國古代繪畫中，最早進(jìn)入成熟時期的就要數(shù)人物畫了，它比其他畫種產(chǎn)生的都要早。

人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?、形神兼?zhèn)洹Ｓ衅洫?dú)特的傳神方法，通常是把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。所以在中國畫論上又把人物畫稱為“傳神”。在一幅成功的人物畫中包含了好多重要的因素，“勢”只是其中的一個因素之一，由于人物畫傳神的的表現(xiàn)手法，使勢在人物畫中又有新的詮釋，它不僅用來表現(xiàn)畫面整體的韻勢和動勢，而且更在于注重表現(xiàn)作者的心理和畫的氣韻生動。在人物畫中，這種“勢”能夠吸引、控制、激動、強(qiáng)化欣賞者的感情思維活動，它不是理智判斷出來的，也不是想像出來的，是用眼睛感知的。“勢”在人物畫中的表現(xiàn)手法同樣體現(xiàn)在構(gòu)圖和用線中，然而不同的是這種線又區(qū)別于山水花鳥畫中無形的線，它是實(shí)實(shí)在在的帶有韻勢、動勢的線條。

五代顧宏中《夜宴圖》中的第一段“聽琵琶演奏”，描繪的是韓熙載正與賓客們聆聽彈奏琵琶的情景，著重地表現(xiàn)演奏剛開始?xì)夥漳⒌囊粍x那。整幅畫以山水為界，右邊的人物的精神和視線，都集中到了琵琶女的手上，不論身體動態(tài)還是神態(tài)整體上都給人一種向左的“勢”，而彈琵琶的女人，使“勢”一轉(zhuǎn)。整個畫面貫通一氣，形成一種回攏的“勢”，無形的“勢”的存在使畫面形成一種安逸的氣氛。這就是說“勢”具有一定的方向性和力量，是一種心理的力的體現(xiàn)，誘導(dǎo)運(yùn)動的產(chǎn)生。

北京故宮博物院藏的一幅明朝成化帝朱見深繪制的《一團(tuán)和氣圖》，它正是體現(xiàn)了在人物畫中線所帶來的“勢”，畫面用線恰到好處，整個動勢如八卦一樣回旋于畫面，使畫面團(tuán)結(jié)緊湊，結(jié)合當(dāng)是時代背景，整幅畫體現(xiàn)群臣萬眾一心的期望，恰如其氛地表現(xiàn)了作者的想法，用“線”體現(xiàn)了人物畫的“傳神”的特點(diǎn)。

（三）“勢”在花鳥畫中

我國繪畫史上，花鳥畫雖然起源較早，然而從零星的點(diǎn)綴到自成體系卻經(jīng)歷了漫長的時期。

清代王概等《芥子園畫譜》《花卉布置點(diǎn)綴得勢總說》中古人云：“畫花卉全以得勢為主，枝得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串；花得勢，雖參差向背不同，而各自條暢；葉得勢雖疏密交錯而不紊亂，何則？以其理然也，而著色象其形采、渲染得其神氣，又在乎理勢之中。至于點(diǎn)綴蜂蝶草蟲，尋艷采香，緣枝墜葉，全在想其形勢之可安?！?/p>

花鳥中人們總在尋求物態(tài)中這種靈動之勢，及畫的情趣，然而體現(xiàn)事物發(fā)展變化的趨勢和規(guī)律的是運(yùn)動中的“勢”，這種“勢”更以構(gòu)圖型勢和線條的和方向來表現(xiàn)。

宋代李迪的《楓鷹雉雞圖》畫面作對角線構(gòu)圖，雄鷹置于左上角，俯首下視，緊盯著右下角的錦雉。雛雞正向草叢中竄逃。斜線的呼應(yīng)以及動態(tài)的表現(xiàn)，使畫面有一種極具向下的“勢”，營造出扣人心弦的、強(qiáng)烈的緊張氣氛，正是因為這種無形的“勢”的存在，使雄鷹雛雞動態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致，畫面靈動栩栩如生，整個畫面講究了氣脈連貫首尾呼應(yīng)?！皠荨睂ψ髌菲鹆艘环N提綱攜領(lǐng)的作用，正體現(xiàn)“構(gòu)圖對勢的重要作用”。

三、勢在創(chuàng)作中的應(yīng)用

國畫它體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，所強(qiáng)調(diào)的是“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，在于融化物我，創(chuàng)制意境，從而實(shí)現(xiàn)以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動的特點(diǎn)。自覺地與人的意識和審美情趣聯(lián)系起來，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念，這種無形的東西的體現(xiàn)在國畫中顯得尤為重要；造型上注重“妙在似與不似之間”和“不似之似”；在國畫構(gòu)圖上，講求經(jīng)營，并以靈活的方式來打破時空的限制，依照畫家的主觀感受營造一種“勢”，通過這種無形的“勢”從而夸大所要塑造表現(xiàn)的，構(gòu)造出畫家心中境界。達(dá)到“外師造化，中得心源”，所以在國畫中“勢”與“造勢”是非常重要的。

“勢”在藝術(shù)創(chuàng)作和審美活動中的重要地位來源于中國的悠久歷史，我們今天對“勢”的研究，不僅是在發(fā)掘歷史，更在于沿用學(xué)習(xí)歷史，通過對“勢”的研究，摒棄克服現(xiàn)代繪畫中平板、不生動、無韻味的弊病，傳承并借以創(chuàng)造出更多的帶有時代氣息的好的作品。