女性畫家創(chuàng)作中的感性認(rèn)識

郝 婧 （新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 新疆烏魯木齊 830000）

藝術(shù)確實(shí)不能光靠技巧，但卻要通過這個橋梁才能到達(dá)藝術(shù)的殿堂，通過技巧來表達(dá)。關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作中理性和感性，都是不能缺少的。沒有純粹的理性藝術(shù)，也沒有純粹的感性的藝術(shù)，由于自身的原因，每個藝術(shù)家個性的不同，在感性和理性藝術(shù)上或多或少都有所偏愛。各種各樣的因素形成了藝術(shù)史上流派的分歧，其實(shí)最重要的是藝術(shù)家們在作品中理性或感性的偏重。我很喜歡女性畫家，她們大都比較偏重感性。對女性來說，抒情是一個美麗的陷阱。每個女性畫家都被它誘惑著。直覺的細(xì)膩和敏感是女性畫家的天性。女性畫家的藝術(shù)和真實(shí)的生活一樣生動，充滿了女性的情感、女人們的溫情、女人們的心事、女人們的轉(zhuǎn)變以及女人對這個世界的獨(dú)特看法，在絢麗的色彩中譜寫生活的變奏。

一、情感的關(guān)注構(gòu)成她們作品的特征

在那些作品中表現(xiàn)出來的喃喃自語，喋喋不休都是女性對抒情的向往。但她們之所以能夠成功是因?yàn)樗齻兊淖髌分卸加行枰褪闱橄鄬?yīng)的東西，就是那種克制。也許她們不喜歡理性的東西，但理性對她們來說卻也很重要。生命中也許是因?yàn)橛辛死硇缘膮⑴c，讓我們變得更理智，使很多無章法的事情變得有條有理。在藝術(shù)的創(chuàng)作中理性也同樣是不可缺少的。在藝術(shù)創(chuàng)作中我們都用極大的熱情在呼喚著感性同樣也關(guān)注著理性。

二、用自己的話語重建現(xiàn)實(shí)，獲得表達(dá)經(jīng)驗(yàn)的權(quán)利

在以前，不論男女畫家都是用相同的語言方式去描繪自己感興趣的或不感興趣的題材。當(dāng)然，在這種形式下她們也能達(dá)到與男性一樣的高度，依靠著她們的才氣和自己對藝術(shù)的造詣，在男性畫家中也占有一席之地。但這些聲音和節(jié)奏始終不是女性自己的心聲，它只能是男性視覺文化的一部分。因?yàn)榕詻]有形成自己的話語，不是按照只屬于女性的感受去重新觀看這個世界。所以，在過去的繪畫過程中，她們是一個沒有表達(dá)自己經(jīng)驗(yàn)的群體，一個被隱藏的群體。當(dāng)她們能用自己的話語去重建現(xiàn)實(shí)時，她們就獲得樂表達(dá)個人體會的能力。而女性藝術(shù)家一旦將關(guān)注的視角轉(zhuǎn)向自身，轉(zhuǎn)向個人心靈的敘述和表白，這些藏匿的情感就會成為構(gòu)建女性繪畫的美好時代。

三、畫家的介紹

1.袁耀敏的調(diào)侃

第一次看到袁耀敏的畫感覺很調(diào)侃，她讓嚴(yán)肅冷漠的兵馬俑穿上現(xiàn)代女性的內(nèi)衣，在一顆顆蓮花之中伸展著“嫵媚”的笑容，與其身旁“勞拉”型的形象形成強(qiáng)烈對比。這種元素的顛覆和混合，結(jié)果產(chǎn)生了一種詭異復(fù)雜的新形象“雌雄同體”的第三形。女性并不奢求不屬于她的東西，因?yàn)樗兄行圆痪邆涞膬r值。她對于第三形有著自己的理解：“我的繪畫作品中更加重視創(chuàng)作主體的主觀性和個性化，我把古老的兵馬俑和現(xiàn)代女性融為一體，這是一種關(guān)系，一種狀態(tài)，兩者是對立統(tǒng)一的。而不是無矛盾無差別的統(tǒng)一，這也正是我們生存空間中所客觀存在的。

2.閆平的瀟灑自如

閆平是個信奉單純和樸素的生活的人，由著自己的興趣開始了繪畫之路。她性格中的堅(jiān)強(qiáng)與仁愛，成了她繪畫的主要方面。于西方哲學(xué)的演繹與邏輯方法不同的是中國學(xué)術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和總結(jié)性賦予閆平用強(qiáng)烈的敏感度來表現(xiàn)細(xì)膩的情節(jié)，促使她那細(xì)膩而敏銳的感情不經(jīng)意地從筆觸中迸發(fā)出來正是源于這東方的歷史文化積累與沉淀。沁人心脾。曾今有人問過閆平，這樣大的筆觸是否適合表現(xiàn)微觀的感情，她的回答簡單而耐人尋味：“簡化本身便具有張力?！保ó嬐怆S想）我想這應(yīng)該是一種繪畫的語言也是一種繪畫的表情吧！這讓我想起語言學(xué)上的一個理論:語言只在所有相同經(jīng)驗(yàn)的一個群體的這樣一種層面上發(fā)生。這個社群愈大，人越多那么它擁有的經(jīng)驗(yàn)就愈復(fù)雜，進(jìn)行語言的共同平面也越有限。所以，簡化后的繪畫語言也更容易跟更多的觀眾產(chǎn)生交流。

3.申玲的自在

申玲的繪畫給人一種很強(qiáng)烈的視覺感受，不僅取決于畫面中大色塊的相互沖撞和筆觸的恣意揮灑，更大的因素是她畫中大膽的內(nèi)容。想要成為一個畫家，選擇一種自由的生活方式和自由表達(dá)的權(quán)利也非常重要。畫家就要充分的表達(dá)真實(shí)的自我，哪怕你表達(dá)的是非常繁重的，但只要有一種試圖表達(dá)自己的愿望都是好的。講述的平淡正反襯著繪畫“自在”的價值。繪畫的藝術(shù)價值是個現(xiàn)在值得思考的問題，講述的內(nèi)容變成感動人們的主題高于了繪畫的技巧。這就是繪畫藝術(shù)在顯現(xiàn)本體語言之前的藝術(shù)取向，它忽視以至于否定了繪畫的“自在”藝術(shù)價值。

4.喻紅的記錄

喻紅一直對生命的痕跡及對生命的記錄有著很大地興趣。喻紅常常都是在用瞬間的東西來形成一種真正的人生常態(tài)。比如她的作品《目擊成長》，畫的就是人生的片段，她生活在她的片段中。她會用片段來表達(dá)凝固的東西，因?yàn)槠问橇鲃拥?，是破碎的，是異變的。作品?0歲》那一雙放空的眼神，面前真實(shí)又陌生的氣氛，在孩子熟睡的憨態(tài)下是那么的迷茫。她一直畫的都很寫實(shí)，這種方式是她最得心應(yīng)手的?！拔也惶珪嬑也皇煜さ?。女性對于自己經(jīng)歷過是事情、真正切身有感觸的東西會很容易處境生情，去以此為基礎(chǔ)去創(chuàng)作?！弊髌贰斗毖堋肪驼f明了人類的延續(xù)性和復(fù)制性，在同一個空間里同時出現(xiàn)了作為母親的和兒時的喻紅，每一個人都有其延續(xù)的后代，也包括男性，作品不是在演繹家族的繁衍，而是在思考人類兩性的職責(zé)及孕育的線索性及真實(shí)性。

四、女性畫家繪畫的意義

作為一名繪畫者，我看到的是觀念圖像的色彩與情感的貧瘠。不論是用色彩來表達(dá)語言還是用線條表達(dá)，只要用生命的源泉表達(dá)時，才具有心靈表現(xiàn)出來的可能性。依我的觀點(diǎn)而言，寫意油畫的寫意精神似乎已無關(guān)于語言和技巧，而是藝術(shù)者的才情與學(xué)識的表現(xiàn)。從這種意義上講，缺少學(xué)識、沒有才情的人，大概都難有由內(nèi)心深處涌現(xiàn)出來的傾訴，更不會表達(dá)出感動人的作品。這種寫意背后蘊(yùn)含著我嬉笑怒罵的率真?zhèn)€性，隱藏著我飽滿的激情和我的生命意識。海德格爾在講到亞里士多德的生平時只使用了三個詞—誕生、活著、死去。（海格爾金典語錄）狀態(tài)是最為重要的，那么所記錄狀態(tài)的畫就有了它們的特殊的含義。如果評論者還想追問作品的意義何在？那他們就大錯了，他們沒有被別人問及生命的意義何在就萬幸了。生命不能沿著前人們預(yù)想的方向航行，感情也不能按照誰給定的航線流淌，誰也沒有也不能追問出生命的靈魂何在？我想生命的意義也去就在于此，女性畫家繪畫的意義也就在于此吧！

結(jié)論

畫家就要充分的表達(dá)真實(shí)的自我，誰也沒有也不能追問出生命的靈魂何在。直覺的細(xì)膩和敏感是女性畫家的天性。生命的意義在哪？女性畫家繪畫的意義就在哪！

[1]《東方藝術(shù)家3》 王靜主編.出版地：新星出版社，出版者：謝剛.出版年2010年1月第一版.

[2]《唯美至上》 李放主編 出版地：天津楊柳青畫社，出版人：劉建超 出版年2006年5月第一版.

[3]《當(dāng)代女性畫家》彭鋒主編出版地：江西美術(shù)出版社，出版者：2009年12月第一版.

[4]《畫外隨想》 閆平主編.

[5]《東方藝術(shù)家2》 王靜主編.出版地：新星出版社，出版者：謝剛.出版年2010年1月第一版.

郝婧，新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2010級研究生。