格里格鋼琴抒情小品的藝術(shù)特色

陳 玉 (廣州中醫(yī)藥大學 藝術(shù)指導中心 廣東廣州 510006)

格里格(Grieg,1843—1903)是挪威民族樂派的奠基者，也是19世紀下半葉以來這個樂派中最有成就的作曲家。他生于挪威著名的海港商業(yè)城市卑爾根，這里是挪威民族浪漫主義文化思潮活躍的地方。他自小因為受到良好的音樂教育，所以音樂才能得到迅速成長，挪威特有的風光給他留下了深刻的印象。在挪威著名小提琴家奧勒?布爾的介紹下，1858年格里格被送到萊比錫接受專業(yè)音樂教育，這為他的音樂創(chuàng)作打下了扎實的基礎。1864年回國后，在挪威民族音樂家諾爾德拉克的引導下，他開始接觸挪威的民族音樂。自此，格里格就像一個出生的嬰兒吸取母親的乳汁一樣，不斷從祖國的土壤和民間音樂中汲取營養(yǎng)，不僅對挪威音樂文化發(fā)展起了積極的推動作用，而且也為世界音樂文化寶庫作出了重大的貢獻。格里格的音樂創(chuàng)作除了管弦樂、合唱與樂隊、獨唱與樂隊、室內(nèi)樂、抒情獨唱曲等之外，還創(chuàng)作了大量的鋼琴抒情小品，這些作品為他贏得了世界聲譽，從而成為其音樂創(chuàng)作中一道靚麗的風景線?！笆闱樾∑贰比∽愿璧沦x予該用語的意義，指個人生活見聞與想象，而非局限于抒發(fā)感情和描述心境。格里格創(chuàng)作的抒情小品包括十冊共六十六首，作品中散發(fā)著作曲家迷人的抒情韻味。

一、題材豐富多樣，結(jié)構(gòu)短小，形象鮮明集中

正如格里格所說，“在我周圍的整個卑爾根的環(huán)境，都是我的素材。卑爾根的景色，卑爾根的民間生活、卑爾根的事業(yè)以及它的每一種成就，都曾給我以靈感”。他就像一位風俗畫家，用鮮麗、明快的色調(diào)與簡練、樸素的筆法，生動地勾畫了他所熟悉的日常生活景象，傾注了作曲家對挪威人民的無限熱愛。在其鋼琴抒情小品中，音樂題材主要包括以下八大類型：（1）民間風俗性的樂曲；（2）描繪大自然的樂曲；（3）反映日常生活的樂曲；（4）充滿鄉(xiāng)情的樂曲；（5）神話題材的樂曲；(6)性格化的樂曲；(7)帶有回憶性的樂曲；(8)充滿活力的雄偉樂曲。由于受李斯特標題音樂的影響，他賦予每首樂曲以概括性的標題和鮮明的形象。在作品《小鳥》（Op.43,No.4）中以顫音式的短小動機刻畫出靈巧、活潑的小鳥不停跳躍、唧唧啼叫的形象，充滿了生機?！顿暹M行曲》（Op.54,No.3）以其強烈的藝術(shù)想象力，詼諧地刻畫了一群神氣的侏儒神氣活現(xiàn)地在行進，煞有介事，自以為了不起，其實不過是一群矮小的丑八怪。和海頓及其他作曲家一樣，他創(chuàng)作抒情小品的目的是為了滿足教學的需要，故樂曲結(jié)構(gòu)短小，多用并置對比型手法來發(fā)展主題?！吨麓禾臁罚∣p.43,No.6）是一首期待并召喚春天到來的抒情性音樂詩。這首樂曲分為三段，第一段以純樸、優(yōu)美的歌唱性旋律開始，樂曲在簡單的和弦伴奏襯托下，抒發(fā)了特定的情懷：北國的嚴冬即將故偶，萬物即將出現(xiàn)新的音樂材料，力度逐漸增強，情緒不斷升騰。它體現(xiàn)出一片大地回春、萬象更新的蓬勃景象。第三段則為第一段的變化重復，旋律在高音區(qū)再現(xiàn)，伴奏大大地豐富變化，宛如豎琴撥出了一系列的分解和弦。這時的畏縮心情已經(jīng)完全消失，歡暢的心情得到了盡情地抒發(fā)。春風蕩漾，花木競秀、小鳥婉轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象。

二、旋律純樸優(yōu)美，節(jié)奏細膩，富有民族特色

格里格的鋼琴抒情小品并不直接照搬挪威民歌的素材，而是在民間語言的基礎上發(fā)展而來的，因而其音樂具有較強的北歐民族風情。同時他擅長于對不同的特定形象、思想情感，用特定的手段去刻畫，都是“這一個”，而決不會和另一個混淆，也不會用“那一個”替代，他使用的手段是十分簡潔明了的。《牧童》（Op.54,No.1）不僅模擬牧童吹奏的旋律，更刻畫出牧童在山間放牧時寧靜的自然背景和寂寥的心情，全曲充滿了詩一般的意境?！多l(xiāng)愁》（Op.57,No.6）有很濃的感情色彩，三段式的A段基于一個短小的主題，并一再變化地反復，緊接著繼續(xù)以這個旋律的變體在高、低聲部作卡農(nóng)式的模進，這仿佛是那“剪不斷理還亂”的一段鄉(xiāng)愁，縈繞不絕地在心頭蕩漾。樂曲的中段以最弱音和變得非?；钴S的速度奏出，宛如那依稀的夢境，在夢境中作者重新回到了故鄉(xiāng)，而故鄉(xiāng)也想夢境一樣美麗。《蝴蝶》（Op.43,No.1）中一開始就用兩個不同的音型，表現(xiàn)出蝴蝶的典型特征，使人感到仿佛他們正撲面而來。在格里格作品中有一些性格化的舞曲創(chuàng)作，具有強烈的風俗性和細膩的性格。它們有的來自于挪威民間舞蹈，如斯普林、哈林、剛加爾等，這些舞蹈節(jié)奏性強，具有生動的表現(xiàn)力，有的雖非挪威民間舞蹈，但也不同于一般舞蹈，如《圓舞曲》（Op.12,No.2），盡管是基于一般圓舞曲的節(jié)奏，卻具有一種純樸的憂郁色彩，為挪威所特有。

三、和聲新穎別致，為印象派和聲語匯之先驅(qū)

德國音樂理論家、浪漫主義和聲的重要權(quán)威庫特爾認為：“格里格是一位具有不可爭辯的、偉大意義的和聲作家”。通過對他的鋼琴抒情小品的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，他的和聲意境開始從浪漫主義和聲觀念中解放出來，逐漸接近印象主義的和聲領(lǐng)域，呈現(xiàn)出復雜性、朦朧和不明確性及色彩性的特點。在他的作品中有許多地方驚人地預見了德彪西的和聲和鋼琴的寫法。更值得一提的是，拉威爾于1926年訪問挪威是，在一次會見中公開地表示了他對格里格的感恩之情。他說：“我直到如今還從未寫過一部不受格里格影響的作品?！痹诟窭锔竦匿撉偈闱樾∑分?，常用手法為大調(diào)和小調(diào)的巧妙交替，廣泛使用特色調(diào)式，包括利底亞調(diào)式、愛奧里亞調(diào)式、多利亞調(diào)式等，如《哈林》（Op.47,No.4）中每一小節(jié)在低聲部都有一個主和弦第五度音的g倚音，這就使它帶有利底亞得風格，雖然旋律中用的是g音；同時運用了一些不太普通的音階，包括五聲音階、異國情調(diào)的音階（即升四度的小調(diào)音階）和假全音風味的音階（即一次運用五個全音的音階）。為了柔和與對比的效果而運用了較短半音經(jīng)過句，加強了不協(xié)和和弦色彩的運用，如持續(xù)音與有和弦外音的和弦以及增加六度音和其他“音加和弦”的形式。他的和聲中，最有趣的是運用了平行進行中的協(xié)和和弦或不協(xié)和和弦，如在《侏儒進行曲》（Op.54,No.3）中最后四小節(jié)是平行三度關(guān)系的屬七和弦，這使他成為這一領(lǐng)域的先驅(qū)者，從而強烈的預示了印象派的技術(shù)。除此之外，他運用的一些調(diào)性不明確手法也常被印象派借鑒，如主和弦的延遲出現(xiàn)、各種踏板效果、避免結(jié)束時調(diào)性明確和正格終止等。

雖然格里格的作品很少以大型的交響樂作品聞名，也不具備德國式的嚴謹、宏大和哲理性構(gòu)思，但這并不妨礙他的音樂作品有很高的藝術(shù)價值。他能將抒情性和民族性完美的結(jié)合在一起，形成自己獨特的音樂風格，正式在這一點上，德國鋼琴家、指揮家彪羅（1830—1894）稱格里格是“北國的肖邦”。

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[2]Dag Schielderup Ebbe.格里格的和聲研究（張洪模譯）[M].北京：人民音樂出版社，1982.