中西融合下中國藝術(shù)的“變”與“不變”

張 莉 （渤海大學(xué)藝術(shù)傳媒學(xué)院 遼寧錦州 121000）

中西融合下中國藝術(shù)的“變”與“不變”

張 莉 （渤海大學(xué)藝術(shù)傳媒學(xué)院 遼寧錦州 121000）

中西藝術(shù)交融給中國的藝術(shù)帶來了巨大的沖擊，無論是藝術(shù)的形態(tài)，亦或是藝術(shù)的理念，均植入了西方文化的概念，給中國藝術(shù)帶來了很多的新鮮元素，融合下的中國藝術(shù)由單一走向了多面化；由寫意趨于寫實、寫意相結(jié)合；由紙上談藝到現(xiàn)在出現(xiàn)的行為藝術(shù)……藝術(shù)的不同形式的出現(xiàn)，也標志著中國藝術(shù)逐步走向成熟。本文著重談?wù)勚袊囆g(shù)的目的性發(fā)生的變化，以及在中國藝術(shù)日新月異的今天，藝術(shù)中沒有發(fā)生改變的書畫同元理念。

中西藝術(shù)融合；藝術(shù)改變；藝術(shù)傲骨

一、中西融合下藝術(shù)目的性發(fā)生的變化

當(dāng)代中國藝術(shù)思潮中，對于藝術(shù)目的是什么出現(xiàn)了分歧，有人提倡“為藝術(shù)而藝術(shù)”，有人提倡“為生活而藝術(shù)”。中國古代的元四家，他們在藝術(shù)功能上標榜“寫胸中逸氣”“自娛”，而不趨附社會審美愛好，他們可以說是我國古代文人士大夫的一種典型的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的代表。而到了清朝揚州八怪之時，作畫主要是為了“換米糊口”，為了生存。即使在畫家非自愿的情況下，也不得不“為生活而藝術(shù)”。就像鄭板橋有一首潤格詩“大幅五兩、中幅四兩、小幅二兩；條幅、對聯(lián)一兩；扇子、斗方五錢。凡送禮、食物，總不如白銀為妙。公之所送，未必弟子所好也。送現(xiàn)銀則心中喜樂，書畫皆佳。禮物即屬糾纏，賒欠尤為賴賬。年老神倦，亦不能陪諸君子作無益語言也。畫竹多于買竹錢，紙高六尺價三千。任渠話舊論交接，只當(dāng)秋風(fēng)過耳邊”足以表明“生活”是他們的頭等大事。從1840年鴉片戰(zhàn)爭之后，中國閉關(guān)鎖國的狀態(tài)被打破，西方的商業(yè)、文化、藝術(shù)等各個方面開始襲卷中國，“為生活而藝術(shù)”的觀念更成為很多藝術(shù)家創(chuàng)作的理念。

1.為藝術(shù)而藝術(shù)

“為藝術(shù)而藝術(shù)”這句口號是法國人發(fā)明的，是法國唯美主義運動的一面醒目的旗幟。在19世紀30年代以后，法國浪漫主義文學(xué)逐漸演變?yōu)椴煌膬A向，其中的一種傾向就成為了“為藝術(shù)而藝術(shù)”的潮流。這種潮流在當(dāng)時提出了三個反對：第一，反對藝術(shù)為現(xiàn)實生活所限制；第二，反對文學(xué)藝術(shù)反映社會問題；第三，反對文學(xué)藝術(shù)有實用的目的。

這種潮流在一定程度上也影響了中國的畫家。對中國美術(shù)變革產(chǎn)生重大影響的藝術(shù)社團“天馬會”，其成員們這樣為自己的藝術(shù)定位：“一、發(fā)揮人類之特性，涵養(yǎng)人類之美感；二、隨時代的進化，研究藝術(shù)；三、拿‘美的態(tài)度’創(chuàng)作藝術(shù)，開展藝術(shù)之社會，實現(xiàn)美的人生；四、反對傳統(tǒng)的藝術(shù)，模仿的藝術(shù)；五、反對以游戲的態(tài)度來玩賞藝術(shù)”；【1】“集合同志組織天馬會既無私利之可求，又無盛名之可趨，為藝術(shù)而求藝術(shù)，自不待言也”?！?】從天馬會的主張中我們不難發(fā)現(xiàn)，他們?yōu)樗囆g(shù)而藝術(shù)的思想，這種思想一直伴隨著他們，指引著他們對待藝術(shù)的態(tài)度、觀察藝術(shù)的角度以及進行藝術(shù)活動的目的。

2.為生活而藝術(shù)

五四運動，標志著中國社會脫離封建文化大變革的全面展開?！盀樗囆g(shù)而人生”和“為人生而藝術(shù)”這種審美思潮在藝術(shù)的領(lǐng)域延伸開來。當(dāng)代社會中“為生活而藝術(shù)”則與其有異曲同工之妙。生活是什么？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅游、休息等等。藝術(shù)是什么呢？藝術(shù)是指人在自然界的一切活動中，對自然現(xiàn)象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術(shù)的形式去表現(xiàn)它。

在車爾尼雪夫斯基的《藝術(shù)與生活的審美關(guān)系》中有這樣一段話：“美就是生活：任何事物，凡是我們能在那里面看見依照我們的理解應(yīng)當(dāng)如此的生活，那就是美的，任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的?！边@段話表明了他的一個觀點：“藝術(shù)源于生活”。

在我們近現(xiàn)代的畫家中，齊白石就是這種觀點最好的一個例子。白石老人少年時的木匠生涯，為他后來成為繪畫、篆刻大師打下了基礎(chǔ)；因時局動蕩，“五出五歸”又為他的繪畫提供了素材；定居北京后又因當(dāng)時北京人不欣賞他的作品風(fēng)格，在賣畫為生不得志的情況下，進行了“衰年變法”。最終成為畫壇的一代宗師。因為他的作品內(nèi)容來源于生活，都是人們經(jīng)?？吹交蚪?jīng)常聽聞的，所以白石老人的畫作深受人們的喜愛。

隨著現(xiàn)在中西交融，在市場經(jīng)濟體制下，藝術(shù)出現(xiàn)了商業(yè)化的跡象。很多藝術(shù)創(chuàng)作元素來自于生活，而且為了獲得更多的利益，他們將自己的藝術(shù)與商業(yè)品牌聯(lián)系在一起。如北京798，那里集結(jié)著一批批商業(yè)化的藝術(shù)，充分體現(xiàn)著藝術(shù)的另一面特性。

二、中國百年不變的藝術(shù)“傲骨”

中西文化迅速融合，在諸多方面都體現(xiàn)了新時代賦予它的意義，藝術(shù)也逃脫不了這個時代的命運，當(dāng)行為藝術(shù)家站在了北京的地鐵站里、當(dāng)現(xiàn)成品藝術(shù)被擺在藝術(shù)展廳中……這都在昭告我們，東西方文化的“和諧”。但驀然回首，我們卻不難發(fā)現(xiàn)一點，在大一統(tǒng)的時代，藝術(shù)中還是存在著百年不變的“傲骨”，那就是國畫中的“書畫同元”。

中國的書法與繪畫都是使用完全相同的筆墨紙硯，這種完全相同的工具，使兩者之間結(jié)下了無法斷開的緊密聯(lián)系。當(dāng)然它們二者又是有區(qū)別的。但這種差異使二者在藝術(shù)上可以尋找“互補”之路。繪畫從書法藝術(shù)的諸多形式美中，吸收借鑒其筆墨的簡勁和自由飛動，而標舉“以書入畫”說。追求畫外遠致，筆墨韻味，以書法技巧作畫。在古代趙孟頫就首倡融書法于畫理之說，這種觀點一直到當(dāng)代仍然適用，而且屢試不爽，形成了中國畫的一道絢麗的風(fēng)景線，也成為中國藝術(shù)百年不變的經(jīng)典。

社會的發(fā)展帶動了中國不斷躋身世界前列，面對著中國這個大市場，世界各國紛紛介入，中國也受到了外國的強大吸引，中西融合是必然的，藝術(shù)也逃脫不了時代的命運。作為藝術(shù)家來講，其實是十分值得慶賀的，我們應(yīng)抱著樂觀的態(tài)度，響應(yīng)中西融合的藝術(shù)思潮，在融合中互相學(xué)習(xí)并堅守自己的風(fēng)格，這樣藝術(shù)的道路會越走越寬的。

注釋：

【1】劉海粟《天馬會究竟是什么》1923年8月4日上?！端囆g(shù)》周刊第13期

【2】楊海磐、張辰伯《對于天馬會之愿望》，上?！端囆g(shù)》周刊第13期

[1]張強著.《中西繪畫比較》.河南美術(shù)出版社

[2]富強主編.《博雅經(jīng)典——書》.內(nèi)蒙古人民出版社

張莉，1987.08.16，女，漢族，現(xiàn)就讀于：遼寧省錦州市渤海大學(xué)研究生學(xué)院藝術(shù)與傳媒學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)。