淺談中國(guó)畫的繼承和創(chuàng)新

王鳳敏 （江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江西景德鎮(zhèn) 333001）

淺談中國(guó)畫的繼承和創(chuàng)新

王鳳敏 （江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江西景德鎮(zhèn) 333001）

中國(guó)畫藝術(shù)是我國(guó)文化寶庫(kù)中的一顆璀璨明珠，在中國(guó)畫的發(fā)展中，凝聚了一代又一代藝術(shù)家的探索和奮斗。中國(guó)繪畫史上，繼承和創(chuàng)新是個(gè)永恒的命題?，F(xiàn)今關(guān)于中國(guó)畫藝術(shù)的繼承、創(chuàng)新等問(wèn)題可謂仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智，眾說(shuō)紛紜、各抒己見(jiàn)。本文結(jié)合筆者對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)，對(duì)中國(guó)畫的繼承和發(fā)展問(wèn)題探討一二。

中國(guó)畫；繼承；創(chuàng)新

繼承與創(chuàng)新，這是中國(guó)畫創(chuàng)作規(guī)律中一個(gè)不老的課題，也是中國(guó)繪畫發(fā)展史上經(jīng)常碰到而且又反復(fù)爭(zhēng)論的一個(gè)課題，是當(dāng)今畫壇每個(gè)人都無(wú)法逃避必須直面的問(wèn)題。歷朝歷代的畫家、風(fēng)格、師承、流派、畫論、畫評(píng)，都脫離不開(kāi)繼承與創(chuàng)新這個(gè)范疇。繼承與創(chuàng)新，是一個(gè)巨大的歷史課題，需要我們不斷去探索、去挖掘。下面筆者將試圖闡明中國(guó)畫繼承與創(chuàng)新的重要性及其獨(dú)特性。

繼承與創(chuàng)新是一個(gè)問(wèn)題的兩個(gè)方面，有繼承才談的上創(chuàng)新，論創(chuàng)新必然涉及繼承傳統(tǒng)。李可染先生說(shuō)：“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的功力打出來(lái)”。說(shuō)的就是繼承與創(chuàng)新。一千多年前，范寬說(shuō)過(guò)：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心?！备菍?duì)繼承與創(chuàng)新做的最絕妙的注解、闡釋。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，繼承與創(chuàng)新的關(guān)系是“溫故而知新”。故，是新的出發(fā)點(diǎn)。如何知新，方法很重要！怎樣才能把握傳統(tǒng)的精神第一要義，而少犯錯(cuò)誤，不偏頗？

第一，要從總體上把握傳統(tǒng)的精神本質(zhì)，以宏觀的立意去體察傳統(tǒng)的博大和精深。否則難免犯“一葉障目”的錯(cuò)誤，更易陷進(jìn)某種局限和偏頗。

第二，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)首先應(yīng)該以現(xiàn)代精神為價(jià)值取向，以畫家的個(gè)性創(chuàng)造為主體，以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)。

現(xiàn)代人用現(xiàn)代眼光審視現(xiàn)代山水，創(chuàng)作出現(xiàn)代山水來(lái)滿足現(xiàn)代人的心靈?，F(xiàn)代山水畫與傳統(tǒng)山水畫在形成風(fēng)格和精神內(nèi)涵上都有了很大距離?，F(xiàn)代山水畫更符合現(xiàn)代人的審美心理，更適合現(xiàn)代社會(huì)的文化環(huán)境，在如此之多的信息交流、圖像充斥的環(huán)境下，人們的審美心理要接受更大的挑戰(zhàn)，是向內(nèi)尋？還是向外求？這成了畫家們面臨的大問(wèn)題，也是中國(guó)畫發(fā)展所面臨的問(wèn)題。

生活是創(chuàng)新之源，情是創(chuàng)新之魂，責(zé)任感是創(chuàng)新之力，道德是創(chuàng)新之本。著名山水畫家賈又福曾說(shuō)：“如果說(shuō)生活和大自然是一切藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)祥地，那么至情至感乃是一切藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的總能源。”作畫以情致深，以情致神，能夠有真情才能燃燒。這一創(chuàng)作實(shí)踐，闡述了情感和生活創(chuàng)作三者關(guān)系。藝術(shù)作品如果沒(méi)有生活的依據(jù)，沒(méi)有真情所發(fā)，藝術(shù)作品是沒(méi)有價(jià)值的。藝術(shù)作品的價(jià)值在于情感注入多少和勞動(dòng)負(fù)出的心血的總和。

可見(jiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作非以情調(diào)動(dòng)筆墨不可，只有情滿則意深、情馳則無(wú)逐、情異則法別，情會(huì)則才疑意而情是智慧之神，一切智慧只能賦給那些豐富情感的畫家。而決不會(huì)落到麻木不仁、冰冷人的頭腦上。因此，一個(gè)畫家的思想感情要有一個(gè)根本基調(diào)，如對(duì)自己祖國(guó)的熱愛(ài)，對(duì)自然、人民及社會(huì)的熱愛(ài)，只有這樣，才能發(fā)出真情實(shí)感。

作為畫家，都是要經(jīng)過(guò)繼承這一關(guān)，繼承傳統(tǒng)是個(gè)過(guò)程，也是個(gè)基礎(chǔ)。而繼承有小繼承，也有大繼承。只講繼承而不講創(chuàng)新的畫家夠不上是位畫家，只能說(shuō)他永遠(yuǎn)是位學(xué)畫的學(xué)生而已。因此就必須創(chuàng)新，去走屬于自己的路，創(chuàng)新是畫家的修極目標(biāo)，那么要如何在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新呢？

第一，創(chuàng)新要有深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。中國(guó)畫精神的傳承具體是要落實(shí)到學(xué)識(shí)和修養(yǎng)上，宋代大文學(xué)家歐陽(yáng)修有句名言，叫做：“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也?！碑嫾矣辛松詈竦奈膶W(xué)功底，畫中自有乾坤。而現(xiàn)代美術(shù)教育，由于側(cè)重傳授美術(shù)技巧，忽視了學(xué)生文史素質(zhì)教育。所以，必須讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路，不斷地提高自己的文化修養(yǎng)和人格涵養(yǎng)。人的意識(shí)、文化修養(yǎng)、心態(tài)決定了畫家作品中的藝術(shù)內(nèi)涵，中國(guó)畫的發(fā)展越是到了高級(jí)階段，所體現(xiàn)出的藝術(shù)內(nèi)涵就更加深刻。這就要求每個(gè)畫家必須勤于學(xué)習(xí)，熟悉我們民族的傳統(tǒng)文化，吸納與藝術(shù)有關(guān)系的學(xué)科知識(shí)，這樣才能適應(yīng)新時(shí)代的要求。

第二，創(chuàng)新在于畫中氣韻的營(yíng)造，“氣韻生動(dòng)”是中國(guó)繪畫的最高美學(xué)準(zhǔn)則。而畫中氣韻完全靠筆墨而生：氣從筆出，韻由水化墨而生，畫有氣韻方有生命，生命的創(chuàng)造是中國(guó)畫之根本，有生命的畫才引人、動(dòng)人和感人，所以作畫求氣韻是中國(guó)畫家之首要，而求氣韻首求筆墨，不講究筆墨，畫無(wú)氣韻可言。古人猶重筆墨營(yíng)造氣韻的修養(yǎng)，黃賓虹說(shuō)：古人作畫一如作詩(shī)文，用筆如練句，用墨如詩(shī)文中的詞藻，先成句法，而后以詞藻表明其語(yǔ)意而潤(rùn)澤之。筆墨雖取于物，書寫物之象，但它是發(fā)于畫家之心，傳達(dá)畫家之情意，實(shí)質(zhì)上畫中氣韻就是畫家精神氣質(zhì)的體現(xiàn)，筆墨是它的形態(tài)化語(yǔ)言，沒(méi)有筆墨何談氣韻。

第三，創(chuàng)新歸根于筆墨形態(tài)的新。筆墨之新一方面來(lái)自于對(duì)客觀事物的形態(tài)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)和概括，錢松喦創(chuàng)造過(guò)畫大西北景色的“黃土高原皴”，傅抱石首用散筆鋒作畫的“抱石皴”。亞明表現(xiàn)開(kāi)山筑路山體的“爆炸皴”等。更重要的是在于畫家使用筆墨的人格化和畫家獨(dú)特的個(gè)性化。我們民族的哲學(xué)觀是人與自然合一，是自然為人、為我，所以畫家歷來(lái)是借自然之物來(lái)傳達(dá)思想與情感，“借景抒情”是畫家的常法，歷來(lái)視畫為“心印”“心聲”，著意在“心”的傳達(dá)和畫家主體精神的表現(xiàn)。所以畫家主體的人格、人品、修養(yǎng)決定了畫品、畫品的深度和高度，古有“人品高、畫品亦高”之說(shuō)，而畫品高低最終由筆墨來(lái)決定的，因此中國(guó)畫的創(chuàng)新首先在畫家自身的精神品格及各方面的修養(yǎng)，要新、要高、要力求真善美，這樣落于宣紙上的筆墨自然不同一般。高而全面的文化修養(yǎng)、鮮明的個(gè)性、獨(dú)特的精神氣質(zhì)，是創(chuàng)造新筆墨不可缺少的根本因素。

總之，在當(dāng)今的中國(guó)畫創(chuàng)作領(lǐng)域，繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)造新的圖示，這對(duì)矛盾始終伴隨著中國(guó)畫前進(jìn)步伐的論戰(zhàn)，一直就沒(méi)有停止過(guò)。80年代李小山的“中國(guó)畫已經(jīng)到了窮途末路”的叫喊中，中國(guó)畫家的生存方式、藝術(shù)觀念、創(chuàng)作態(tài)度都發(fā)生了新的分化組合，新文人畫和實(shí)驗(yàn)水墨的出現(xiàn)都表明這一時(shí)期中國(guó)畫創(chuàng)作的新出路，水墨畫領(lǐng)域的拓展和中國(guó)畫壇的新藝術(shù)格局也漸漸確定下來(lái)。

中國(guó)畫是我們民族美學(xué)、哲學(xué)、文化、精神的綜合，代表了我們民族的優(yōu)良文化和我們的世界觀、人文觀。能夠長(zhǎng)久發(fā)展和具有不朽的藝術(shù)魅力在于它集中體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，這是中國(guó)畫發(fā)展的核心。對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展而言，傳統(tǒng)不能丟，但也不能死抱住傳統(tǒng)不放，只有以辯證的態(tài)度面對(duì)新世紀(jì)的變化，才能創(chuàng)造出代表新時(shí)代的中國(guó)畫藝術(shù)。