淺析19世紀音樂美學的精神內(nèi)涵

周 菡 （江西財經(jīng)大學藝術(shù)學院 江西南昌 330013）

音樂美學作為音樂所衍生出的一門學科是從19世紀才逐漸開始被人們所領悟和了解的，它為音樂帶來聽眾及社會效應的理性分析批判，是一門哲學性的音樂學科。音樂在大多數(shù)時候給人的是一種感性上的娛，很少的人欣賞完音樂后會去認真思考音樂到底帶給了我們什么？音樂包涵了什么？它的精神價值何在？而這一切的答案我們今天都可以用音樂美學的理論去推敲去解釋。從一定意義上說音樂美學讓我們逐漸看清了音樂所涵蓋的豐富內(nèi)容，為我們在音樂音響世界中又打開了另一扇大門——理性思考之門。音樂美學讓人們在音樂中得到的不僅僅是單純的感觀快樂更是一種人類精神的生華和靈魂的啟迪。

康德的《批判力批判》第一次把美學這個概念引申到哲學中，打破了古代哲學只有物理學、倫理學和邏輯學的限制，用理性邏輯思維詳細闡述了美學的基本理論和方法論。在《判斷力批判》第一部份審美判斷力批判第44小節(jié)美的藝術(shù)中，第一句“沒有對于美的科學，而只有對于美的批判，也沒有美的科學，而只有美的藝術(shù)”[1]。說明美學首先是一門批判的學問，接下來的闡述中又讓我們進一步明確美的藝術(shù)區(qū)別于快適的藝術(shù)，是而一種反思的判斷力，而不是把感官感覺作為準繩的合同性的藝術(shù)。從而把美學引申為一門理性思維判斷的學問。任何藝術(shù)品的產(chǎn)生都要以合目的的要求才能成立，換言之藝術(shù)品是目的的結(jié)果，這樣說來，藝術(shù)美區(qū)別于自然美需要有一個規(guī)范的概念（這個概念被當作典范使人學習模仿），而這個概念是天才在認識能力基礎上充分發(fā)揮想象力的作用而產(chǎn)生的，所以除天才之外其他藝術(shù)家的模仿是一種規(guī)則性的模仿，故在美的藝術(shù)中情感比原則更重要，但在多數(shù)情況下，原則統(tǒng)領情感?？档碌囊魳访缹W思想不得不說具有劃時代的意義，他的美學理性思想這在一定意義上推崇了“主情論”，但又肯定了主情之上的“原則”性很重要，他的音樂美學觀點統(tǒng)領了整個歐洲古典主義時期。

黑格爾在他的《美學》中提出了一些自己與別人不同的獨到見解。我們不得不承認黑格爾非常重視精神對音樂樂思發(fā)展的重要性，他說“精神是統(tǒng)一的，藝術(shù)家的音樂創(chuàng)造也是統(tǒng)一的”[2]。他認為音樂中所涵蓋的精神是音樂的最基本要素，它構(gòu)成了各個音樂要素的結(jié)合點，也充分奠定了音樂的哲理基礎。“要奠定音樂的哲理基礎，就應該首先探索與各個音樂要素必然地連接著的精神特點?！盵2]（黑格爾《美學》）但他在對待音樂與詩歌的結(jié)合的問題上卻陷入了邏輯矛盾，我們拿黑格爾先生的原話引述“一般來說，我們聽眾的情感在（聽音樂時）很容易聽出這種內(nèi)容意蘊中不明確的內(nèi)心因素，把我們的主體內(nèi)心情況擺進去，達到一種物我同一狀態(tài)?！盵2]這是自律論的觀點，表明音樂本身所涵蓋的內(nèi)容不甚明確，人類之所以與之產(chǎn)生共鳴是因為聽眾內(nèi)心有種明確的情感從而主導了音樂的表達。接著黑格爾的觀點，“詩卻不然，它所表現(xiàn)的是情感，觀感和觀念本身，使我們也能對外在對象畫出（想象出）一幅圖刑來，盡管詩即達不到雕刻和繪畫的造型藝術(shù)的鮮明性，也達不到音樂的心靈的親切情感，因而不得不求助于我們平常用的感性觀照和無言的心領神會，來彌補它不足”[2]。這段話的意思，我們把它引伸開來的，可以這樣說詩通過語言表達一種明確的情感，盡管達不到繪畫雕刻那樣形象，但人類可通過心靈的感性來領會詩中的意境，他的觀點在肯定音樂精神重要性的同時，把自律論放在一個客觀高度來論述，具有劃時代的意義。

如果說黑格爾算不把音樂推至到一個很高的程度，那么叔本華就是一個典型的“音樂至上論”者。從他的“音樂至上論”中我們可以看出，音樂在他的心里完全等同于世界甚至超過世界---音樂即世界?！拔覀儽仨毘姓J音樂還有更嚴肅的更深刻的，和這個世界，和我們自己的最內(nèi)在本質(zhì)有關(guān)的一種意義”[3]。音樂不是我們所想象的那么簡單，而是涵蓋了整個人類的外部世界和內(nèi)心世界，它即可以是客觀的也可以是主觀的意志表現(xiàn)。我們知道因為音樂的特殊性（帶給人類的瞬間的聽覺感受，但卻能比任何一種聲響更深入人心，并且直達靈魂），它有時不可能完全用一種單一的聲響表達特定的事物或情感，音樂音響的豐富多樣所表達的意義是不同的；這是個即微妙又很好理解的問題，從物理學角度看音響頻率的高低及所結(jié)合速度的快慢與人身體的聽覺器官的所承受的頻率高低產(chǎn)生共鳴，這種共鳴的作用又通過無數(shù)個神經(jīng)細胞傳達給人的中樞神經(jīng)，最后通過人的大腦對這些感覺加以整理就形成我們聽音樂后產(chǎn)生的具體感受了，這種感受可以通過多種表現(xiàn)手法傳達出來---語言或動作甚至人類基于這種感受又重新創(chuàng)造的 聲響。叔本華對音樂的看法把音樂物理作用上升到超自我的唯心主義地位上，他把音樂不僅復制世界而且具有啟發(fā)世界的作用，即音樂自身涵蓋了人類的全部思想，這是世界的翻版更是啟迪人們思維的客觀物體。

漢斯利克在音樂美學方面的貢獻是不可估量的，他很推崇音樂的外在形式和內(nèi)在精神的統(tǒng)一，我們從漢斯利克的《論音樂的美》中可以看到，他一再強調(diào)“所謂為音樂所特有的東西，不能只理解為聲響的美或者一種均衡的對稱——這些都是它的附屬部分，我們一再看重音樂的美，并不排斥精神上的內(nèi)涵，相反我們把它（精神內(nèi)涵）看為必要的條件”[4]。音樂的美只有在形式美與精神美達到和諧時才稱為是最美。但形式的美又不是空洞、貧乏的，它必須遵照一定的作曲技法即和聲、配器等才能將簡單的的音符組和到位，能夠真實再現(xiàn)作曲家所想要表達的意圖，這樣的形式才最充實而豐滿，而與之結(jié)合的內(nèi)在精神才能達到最佳狀態(tài)。書中的原話也進一步證實了這一點“一切音樂要素相互之間有著基于自然法則的秘密聯(lián)系和親和力。這些親和力無行地主宰著節(jié)奏、旋律及和聲，并要求人類的音樂必須遵循它們的法則”[4]。

漢斯利克又把音樂跟其它學科相聯(lián)系比較，首先他認為音樂是與數(shù)學不相干，這個論點不得不說出乎了很多的意外，因為早在古希臘時的畢達格拉斯就提出音樂的理念來源于“數(shù)”及宇宙間各星球?qū)ξ坏谋壤P(guān)系，這種“數(shù)”的概念很容易就讓人聯(lián)系到音樂中音程之間的數(shù)比關(guān)系。有很多人認為音樂的實質(zhì)就在于音樂要素間的比例協(xié)和上，這種看法不無道理，從音樂的客體外在表現(xiàn)形式看，音樂所賴以存在的音響的產(chǎn)生是來源于各音樂要素相互配合的基礎，這種配合必然會聯(lián)系到數(shù)比上，但音樂與數(shù)的關(guān)系僅此于這一點上，并且我們可以看到音樂與數(shù)的這種聯(lián)系，其實世界上的萬物都可以歸為與數(shù)在這點上有一定的聯(lián)系，我們說的建筑，美術(shù)，科技產(chǎn)品，生活用品等的產(chǎn)生都與數(shù)有關(guān)。但如果把樂曲的美也歸為是數(shù)學的功勞就未免太牽強了，我們知道音樂的美能喚起人類的情感享受，但數(shù)學卻不能，音樂一門特殊的藝術(shù)，如果說它的創(chuàng)造是客觀性的話，那它的表達則完全是主觀的，沒有任何一部音樂作品是有客觀邏輯象數(shù)學那樣被算出來的。在這里漢斯利克給了我們明確的答案，“我們把作曲活動看作是造行的過程；作為造行過程它完全是客觀性的”[4]，這就是我們所說的音樂是流動的建筑一樣，這是音樂與數(shù)的關(guān)系的表現(xiàn)，“不是樂曲的創(chuàng)造，而是樂曲的再現(xiàn)，即演奏，才是使情感能直接流露在樂音中的行為”[4]，我們知道一切藝術(shù)都有影響情感的能力，但相比較而言，音樂比其它任何藝術(shù)所產(chǎn)生的情感作用更大更快更直接，因為音樂的流動性及抽象性比一切的藝術(shù)門類都要大。漢斯利克不僅在自律論上有自己的督導見解，更是把音樂與情感、音樂與數(shù)的關(guān)系放在一個比較客觀的立場上論述，讓人們從音樂客體與音樂本體是束縛上解放出來，獲得理論上的新里程。

音樂思維的美就象是一條涓涓細流的小河，它無時無刻不在告訴人們音樂所帶給我們精神上的娛樂和自由。19世紀的音樂美學學科的成熟離不開這幾位哲學家的推動，正是因為他們獨到而富于爭議的論斷才推動了音樂美學的逐步完善和發(fā)展，音樂只有達到內(nèi)在精神和外在形式統(tǒng)一的時候才是最完美的，音樂美學的作用正是彌補了音樂內(nèi)在精神的表達空白，音樂不單從表面上只是聽覺的音響而已，更應該是附著了人類對世界的情感認識；音樂美學是音樂歷史發(fā)展中不可缺的推動力，它起到總結(jié)評判音樂歷史的作用，讓人們有更多的空間去分析音樂的本體和客體的關(guān)系，所以我們不得不說美學在音樂發(fā)展中的地位是不可估量和磨滅的！

[1] 康德著.鄧曉芒譯.楊祖陶校.判斷力批判[M].北京.人民出版社，2002年5月.

[2] 黑格爾著.朱光潛譯.美學[M].北京：商務印書局，2003年4月.

[3] 叔本華著.石沖白譯.作為表象和意志的世界[M].北京：商務印書局，2003年4月.

[4] 漢斯利克著.楊業(yè)治譯.論音樂的美——音樂美學的修改芻議 [M].北京：人民音樂出版社，2003年7月.