當(dāng)代舞蹈的典型作品分析

□陳 琨

20世紀(jì)的中國舞蹈創(chuàng)作進(jìn)入后半葉時(shí)，出現(xiàn)了許多大型舞劇作品，這些作品通過不斷嘗試和革新，一直在西方舞蹈樣式和中國傳統(tǒng)文化之間尋找出路。有從傳統(tǒng)戲曲尋找舞蹈語言的；有對(duì)西方芭蕾舞劇進(jìn)行本土改造的；有對(duì)民族民間舞蹈進(jìn)行整理改造的……它們從不同方向?yàn)橹袊璧杆囆g(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

一、《小刀會(huì)》和脫胎戲曲舞蹈的民族舞劇

《小刀會(huì)》從戲曲中提煉出古典舞作為主要舞蹈語匯，為塑造鮮明的人物形象起到關(guān)鍵作用。劇中主要人物成功地借助了戲曲行當(dāng)?shù)谋硌菁记桑缬美仙矶伪憩F(xiàn)劉麗川的果敢老練、用武生身段表現(xiàn)潘啟祥的剛強(qiáng)勇猛、用武旦身段表現(xiàn)周秀英的英俊矯健、用袍帶丑和架子花臉的身段來表現(xiàn)反面人物吳健彰既昏庸又兇險(xiǎn)的兩面性格。舞劇中情節(jié)舞的特點(diǎn)是“舞中有戲”，要求獨(dú)舞和雙人舞準(zhǔn)確地揭示規(guī)定情境中角色的內(nèi)心世界。舞劇中的表演舞的特點(diǎn)是“戲中有舞”，要求色彩性表演舞的穿插安排，必須在舞劇規(guī)定情景中是合情合理的。如第二場(chǎng)中的歡慶勝利，就采用了《大鼓涼傘》和《花香鼓舞》，前者動(dòng)作威武、氣勢(shì)雄壯，具有陽剛之美；后者舞姿優(yōu)美、清新流暢，具有陰柔之美。第六場(chǎng)周秀英在點(diǎn)春堂率起義軍操練殺敵技藝的《弓舞》，是根據(jù)武術(shù)和川劇身段發(fā)展創(chuàng)作的。這段舞蹈出色地表現(xiàn)了起義軍在圍困中毫不畏懼的昂揚(yáng)斗志和英雄氣概。

二、《魚美人》和脫胎西方芭蕾的民族舞劇

舞劇《魚美人》是借鑒歐洲芭蕾舞劇藝術(shù)形式和結(jié)構(gòu)方法表現(xiàn)中國題材的一次重要嘗試，比較充分地發(fā)揮了舞蹈表現(xiàn)手段的特長(zhǎng)，廣泛采用中國各民族民間的舞蹈，注重刻畫人物性格、展現(xiàn)人物的思想感情、塑造舞蹈形象，在獨(dú)舞、雙人舞、群舞場(chǎng)面的安排和音樂、舞臺(tái)美術(shù)等方面都有新的創(chuàng)造，獲得了較高的藝術(shù)成就。

《魚美人》旨在探索創(chuàng)建中國體系的芭蕾舞學(xué)派和解決芭蕾舞民族化的問題。而芭蕾舞民族化的核心是要運(yùn)用芭蕾特有的形式和手段去表現(xiàn)中國人民的生活和思想感情。這就要在繼承古典芭蕾舞的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)技巧的同時(shí)，又不脫離中國民族和民間傳統(tǒng)舞蹈文化的基礎(chǔ)，其關(guān)鍵就是把這二者有機(jī)地進(jìn)行結(jié)合。舞劇中一些特殊的角色，從人物性格出發(fā)，采用了相應(yīng)的民族和民間的舞蹈動(dòng)作語匯，如人參老人的基本舞蹈語匯就采用了河北秧歌和采茶戲中的舞蹈動(dòng)作和步法，以表現(xiàn)他們善良、幽默、風(fēng)趣的性格。有些群舞則使芭蕾舞蹈的姿態(tài)和動(dòng)作與民族民間舞蹈相結(jié)合，如第二幕“人間”為了表現(xiàn)婚禮的歡樂和喜慶氣氛，較多地運(yùn)用了我國民族民間舞蹈。全劇中的五段雙人舞則有著古典芭蕾完整結(jié)構(gòu)的形式，但也力求把古典芭蕾雙人舞固有的動(dòng)作和程式與民族的舞蹈語匯，根據(jù)人物的思想感情，有機(jī)地結(jié)合在一起，使其具有一定的中國風(fēng)格和特色。

三、《紅色娘子軍》、《白毛女》和中國芭蕾的成熟

《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發(fā)展史上具有里程碑的作用。它們是“洋為中用”更深層次的實(shí)踐，以其獨(dú)有的中國特色自立于世界芭蕾藝術(shù)之林。這兩部作品在文革中，被定為“樣板戲”，是當(dāng)時(shí)為數(shù)極少獲準(zhǔn)上演的兩部舞劇。經(jīng)過時(shí)間與社會(huì)的檢驗(yàn)，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術(shù)生命力。

中國第一部芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，在中國芭蕾發(fā)展史上占據(jù)著重要的位置。1964年，芭蕾舞《紅色娘子軍》由中央芭蕾舞團(tuán)在北京首演，在大多數(shù)中國人還不知道芭蕾為何物的時(shí)候，《紅色娘子軍》為世界芭蕾帶來了一次革命，芭蕾中的主角，第一次由仙女變成了戰(zhàn)士，芭蕾舞演員第一次在舞蹈中舉起鋼刀鋼槍，在西方有幾百年歷史的足尖舞就這樣被大膽地顛覆了。同時(shí)，《紅色娘子軍》自誕生起，就成為了中國民族芭蕾史上最成熟的現(xiàn)代作品。

《紅色娘子軍》刻畫的人物群體中，性格最鮮明突出者首推吳瓊花，吳瓊花的命運(yùn)貫串舞劇全程。《紅色娘子軍》也是一首英雄主義頌歌，它著意張揚(yáng)豪邁氣概和獻(xiàn)身革命的精神。這從瓊花第一次亮相的倔強(qiáng)舞姿中，從娘子軍集體舞的鏗鏘節(jié)律中，從橫生斜刺掙扎生長(zhǎng)的椰林樹影中，可以強(qiáng)烈感受到。

《紅色娘子軍》以中國的表達(dá)方式，反映中國人的歷史與民族感情，將此和芭蕾藝術(shù)結(jié)合，形成中國芭蕾的民族風(fēng)格。同時(shí)，地方色彩的音樂，特定地域的布景描畫和風(fēng)格鮮明的舞蹈素材，渲染了舞劇濃郁的中國風(fēng)格。《紅色娘子軍》的精彩舞段很多，都具有戲劇規(guī)定性和藝術(shù)觀賞性的特點(diǎn)：輕盈活潑的“快樂的女戰(zhàn)士”，粗獷強(qiáng)悍的“五寸刀舞”，抒情的“斗笠舞”，憂忿的“丫鬃”，沉郁的“黎族少女”等，都為中國特色的芭蕾探索之路提供了有益經(jīng)驗(yàn)。1995年，該劇榮獲“中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典”評(píng)比展演經(jīng)典作品獎(jiǎng)。

《白毛女》在1965年由上海舞蹈學(xué)校創(chuàng)作演出，它根據(jù)同名歌劇改編，以一個(gè)中國民間流傳的傳奇性故事“白毛仙姑”為藍(lán)本創(chuàng)作，講述了“舊社會(huì)把人逼成鬼，新社會(huì)把鬼變成人”的真實(shí)故事。舞劇根據(jù)芭蕾藝術(shù)特點(diǎn)，進(jìn)行了再創(chuàng)造，它巧妙地運(yùn)用了中國古典、民間舞的素材，以寫實(shí)與浪漫相結(jié)合的方法將劇情予以芭蕾化的展現(xiàn)。