二胡樂(lè)感中的地域風(fēng)情

□朱萬(wàn)君

二胡這件地道的中國(guó)民族樂(lè)器，隨著演奏技巧的飛速發(fā)展，移植的西洋音樂(lè)也越來(lái)越廣泛，我國(guó)的二胡演奏家已經(jīng)多次與國(guó)外交響樂(lè)團(tuán)合作，演出世界名曲獲得極大的成功，深受世界人民的喜愛。可以說(shuō)，二胡具有其廣泛性，同時(shí)也給二胡演奏者帶來(lái)了演奏上的難度。它要求我們拉什么地方的音樂(lè)，就有什么地方的風(fēng)味。二胡演奏者對(duì)于各地區(qū)音樂(lè)風(fēng)格的掌握和領(lǐng)會(huì)程度，就是二胡樂(lè)感中的地域感。

和音樂(lè)風(fēng)格關(guān)系最為密切的是各地的方言因素，江南方言柔軟、甜美，帶有一種“嗲”氣；北方方言粗獷、豪爽，帶有一種“沖”勁，這就造就了南、北方二胡作品完全不同的演奏風(fēng)格，甚至形成了南派和北派兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的二胡派別。南派二胡發(fā)音細(xì)膩，注重左手技巧，有許多即興的“指花”（即小裝飾音），典型的曲目有《江南春色》、《蘇南小曲》等，這些樂(lè)曲完全是江南地方語(yǔ)言的派生物。北派二胡音質(zhì)剛勁、厚實(shí)，注重右手技巧，典型的曲目有《秦腔主題隨想曲》、《三門峽暢想曲》等，它的演奏風(fēng)格和北方語(yǔ)言也有著密切的關(guān)系。

各地的民歌和戲曲也是二胡形成眾多地方風(fēng)格的一個(gè)重要因素，有不少二胡作品是根據(jù)地方戲曲或民歌主題音調(diào)改編創(chuàng)作而成的：如：《蘇南小曲》是根據(jù)錫劇曲調(diào)改編的，《湘江樂(lè)》是根據(jù)湖南花鼓戲音調(diào)創(chuàng)作的，《趕集》的主題音調(diào)來(lái)自于安徽民歌《王三姐趕集》，《藍(lán)花花敘事曲》是采用了陜北民歌《藍(lán)花花》的曲調(diào)和故事情節(jié)創(chuàng)作而成的等等。各地的地方戲曲和民歌本身就是地區(qū)語(yǔ)言、地貌、民族特點(diǎn)等要素的集合體，用這些音樂(lè)素材來(lái)創(chuàng)作的二胡曲自然也就具有濃郁的地方特色了。

各地的地理和氣候也是二胡曲地域感的內(nèi)涵之一。南方的濕潤(rùn)，北方的干燥，本身就是形成南北方二胡派別不同音色的一個(gè)重要原因。而平原和山區(qū)的不同地貌，長(zhǎng)江與黃河的不同水質(zhì)也是造成曲調(diào)流暢與高亢、發(fā)音清澈與渾厚的內(nèi)在因素。我們細(xì)細(xì)地品味一下《新婚別》、《藍(lán)花花敘事曲》和《江河水》這三首同樣描寫女性題材的二胡曲，是否能體會(huì)到三首作品中地理和氣候因素的差異呢？

各地具有代表性的特色樂(lè)器更是二胡曲地域感中的一個(gè)重要內(nèi)容。內(nèi)蒙草原的馬頭琴，河南、山東的墜琴，山西、陜西一帶的板胡等等，都有著代表地方風(fēng)格的、獨(dú)特的演奏手法。而有些二胡作品就以模擬這些樂(lè)器的演奏手法作為樂(lè)曲的主要特點(diǎn)的，如：《草原新牧民》中就有模擬馬頭琴演奏手法的華彩樂(lè)段；《河南小曲》中大量運(yùn)用了墜琴的大滑音、滑揉等演奏手法，使樂(lè)曲獨(dú)具特色；《一枝花》本是山東民間的一首嗩吶曲，移植到二胡上來(lái)演奏，有多處還保留著嗩吶的演奏風(fēng)格等等。

音樂(lè)歸根到底是表現(xiàn)人的。因此，各地區(qū)人的不同性格、不同形象是二胡曲地方區(qū)域感最重要的一個(gè)要素。隨著二胡演奏技法的不斷提高，演奏西洋樂(lè)曲已成為二胡表演藝術(shù)中的一個(gè)新領(lǐng)域。既然我們演奏中國(guó)作品要求具有地域感，那么，演奏外國(guó)作品是否也要體會(huì)一下外國(guó)人的語(yǔ)言、民歌、飲食、地理、氣候、性格、形象等要素呢？回答是肯定的。我們不能把一首西洋的小提琴作品移植一下，就當(dāng)中國(guó)樂(lè)曲來(lái)拉，而毫不考慮它的本來(lái)面貌。如：在演奏《云雀》、《霍拉舞曲》時(shí)，心中就應(yīng)該有美麗的羅馬尼亞風(fēng)情和當(dāng)?shù)厝嗣衲芨枭莆璧拈_朗性格，以及那種快節(jié)奏舞蹈的動(dòng)作形象，在音色上還要向清亮的小提琴靠近，這樣才能表現(xiàn)出樂(lè)曲應(yīng)有的風(fēng)味來(lái)。又如：演奏西班牙作曲家薩拉薩蒂的《流浪者之歌》時(shí)，先深入地體驗(yàn)一下吉卜賽人的性格、形象、生活習(xí)性等特點(diǎn)（從世界名著、電影、圖片、唱片等資料中去體驗(yàn)），對(duì)演奏出樂(lè)曲的內(nèi)涵是十分必要的。再如：演奏巴哈的作品，一定要對(duì)17-18世紀(jì)的德國(guó)有所了解，而且還要著重地研究一下巴哈作品中高超的復(fù)調(diào)巧；而演奏諸如《櫻花》之類的日本樂(lè)曲時(shí)，要是沒(méi)有細(xì)致地了解日本的風(fēng)土人情、音樂(lè)特點(diǎn)，以及日本人民的性格、形象等要素，又怎么能演奏出地道的日本風(fēng)味呢？

地域感涉及到地理、語(yǔ)言、人文等多方面的知識(shí)，由此以看出，二胡演奏藝術(shù)是演奏家各方面知識(shí)和修養(yǎng)的綜合體它并不完全是在教室、琴房和舞臺(tái)上學(xué)得到的，而在很大程上是在生活中慢慢地積累的。