花開由自

聞章

李明久的價值在于他永不停歇地創(chuàng)造，最近幾年他致力于雪域山水的研究，古人畫雪意山水，多是以淡墨渲染背景，通過留白與其他景物的對比來表現(xiàn)雪景。李明久則藉其深厚的筆墨功夫與山水畫學養(yǎng)，通過雪樹的刻畫與雪色的留白突出冰天雪地的場面，蘊含著豐富的現(xiàn)代氣息。

——推薦語

這題目不是我的，而是春天的賜予。

見李明久先生之前，先見花開。有黃的迎春、白的玉蘭、粉的杏花、還有一株不知名的樹上開著不知名的花，花不大，極是清香。我們是嗅著濃濃淡淡的花香進蹊園的。

蹊園不是園，而是李明久先生的寓所。我們便在蹊園里吃茶、聊天。一開始便說周圍的那些花，我們的話也像花一樣，這里一枝，那里一枝，隨意而安適。

說畫么?當然，凡來蹊園者，皆是說畫人。不管你想不想，這是蹊園本身的主題，因為它的主人是畫家。即便不說畫，也已置身畫中。即便不說畫，李明久先生隨便一笑，也與畫有關。

我這感覺是對的，李明久先生說，多年來，無論作畫與否，行止坐臥，或閑或忙，都會有一團東西在頭頂上盤繞，這東西不召自來，揮之不去。是什么呢?沒有別的，無非畫事。畫事無形而有意，如影隨形，不離李明久先生左右，這恐怕有點像莊周夢蝶，乃是翩然之心所致。由此證明，李明久先生沒活在別處，而是活在畫里。行也是畫，止也是畫，作畫時是作畫，不作畫時也是作畫。這是一種狀態(tài)，在這樣的狀態(tài)里，人與畫已經(jīng)悄然渾化，人即是畫，畫即是人，人與畫渾然不二。這樣的狀態(tài)是怎么得來的呢?其實這一句不問也罷。作為一名職業(yè)畫家，每日所思所想，縈繞于懷的自然應該是畫事，如果不是畫事，而是別的事，這就有了問題。

話題中說到秦、漢、唐、宋，那么多的藝術品流傳下來，令人嘆為觀止。為什么古東西好呢?古人好在哪里呢?好在心地的安然。怎樣才能心地安然呢?致心一處，少有雜念。而現(xiàn)在卻是個喧囂的時代，如海中浮漚，幾乎人人在浮泛中，被欲望的繩索牽纏，團團轉(zhuǎn)中難辨南北東西。“古之學者為己，今之學者為人，孔子一句話道盡人心時態(tài)。春秋時尚如此，何況當今?特別是搞藝術的，如果不是時時刻刻想著提升、完善自己的心性，而是時時刻刻想著向別人炫耀，總想著鈔票的顏色，那么，后果會很嚴重。

在這樣一個喧囂的背景下，李明久先生能夠平心靜氣，不躁不傲，日日沉浸在畫事中，乃至有物罩頂，真的很不容易，也真的很可貴。這也就難怪，李明久先生的畫品為什么會有一種散淡之意。散淡者，乃心靈無所住而住之象，呈自由狀態(tài)，非少掛礙者不能至此。我不知李明久先生是在一種自覺的狀態(tài)中，還是隨緣至此并未過多留意。不管他留意與否，他確是已經(jīng)在一種非常好的狀態(tài)中。而這種狀態(tài)的得來，離不開他多年的筆墨修為。筆墨修為是筆墨本身的事，而又決不僅僅是筆墨本身，就如流水，流淌之時，有方式亦有方向，方式和方向不是一回事，卻又不是兩回事。畫事亦如是，筆墨之行，即有筆墨之思，即含筆墨之趨，而筆墨之趨趣，呈現(xiàn)的即是畫旨。

李明久先生是東北人，東北到河北，隔著山海關，這是地理上的。地理上的山海關好過，而心理上的山海關不好過。話語中我能感受到李明久先生藝術上的那一條求索之路，雖非荊榛遍地，卻也并非坦途。他說他沒故事，沒故事的意思是說人生道路不坎坷，沒有大起大落，乏少跌宕起伏。這是他的福德所感。不過，既然他選擇了繪畫這條路，他便有故事了，他的故事不在明面，而在心里，心里的故事如潛河般無時不在流淌，似乎連少一個彎曲的可能都沒有。

好在他是個知道方向的人，這至關重要。方向?qū)α?，錯的也是對的；方向錯了，對的也是錯的。好比黃河，黃河所向在于大海，有了大海這個目標，千曲百折都是對的。李明久先生說他繪畫時，少有廢紙，多是落筆成趣。即便錯了，也不輕易毀棄，而是想盡辦法救活它。他這畫法也真對，也真好。其實畫畫到他這個地步，哪里有對錯?錯上加錯，恰是對了，說不定比那對的還對，還有效果。關鍵在于意趣。這也如詩人寫詩，這一句似乎平了，甚或連平仄也不對了，不是還有下句、或者下下句么?關鍵時救過來，這一救，卻往往出奇效?；厥卓磿r，險處才是風景。李明久先生的險處奇處跌宕處，都在心里。這么多年，無論自己繪畫，還是教人繪畫，都會有一個東西在腦海深處遙遙地引逗他，或明或暗地昭示他，待他急霍霍奔過去之后，卻發(fā)現(xiàn)那東西竟在別處。這個東西之所以難以覓找，是因為它從來沒在心靈之外，雖沒在心靈之外，卻也不在心靈跌宕處。因此一切的找尋從根本上來說是錯的，但沒有這錯便更不知道對在哪里。只有“眾里尋他千百度”，才可能有那“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的不期而遇。因此，當李明久先生說，繪畫這東西也如修煉，最重要的是境界，而不在于怎么畫和畫什么時，幾個人會心而笑。境界沒在別處，就在他的這句話里。而他這句話在哪里呢?他自然知道出處。畫在境界里，境界在心里，而心性有清濁，心量有寬窄，心境有高低。人之善惡由此分，畫之優(yōu)劣亦由此分。

李明久先生心性聰慧，于事物有著靈敏的感知力，表現(xiàn)在繪畫上，則是方式多樣，路數(shù)從容。既有江南水鄉(xiāng)那樣的空靈傳達，又有太行山那樣雄渾的表露，還有超越地域色彩直接架構心靈感受的扇面創(chuàng)作，亦有雪意山水。他不斷地在追尋，在探問，在發(fā)散，在發(fā)散中歸納，在歸納中前行。就在這樣的收收放放中，厘清思路，認識自我。雖是多個不同，卻又是同，如春日花開，“同出而異名”，最終的歸納，自然是一支筆。

從當年的意氣風發(fā)，到現(xiàn)在的洗練沉靜，李明久先生經(jīng)歷了很多，既有地理上的，更有心理上的，有筆墨上的，更有意趣上的。他的山水，筆參荊浩，意問朱耷，蒼茫中寓清麗，繁復中求簡約，有竹密不妨流水、山高豈礙白云之象，始終不離這樣一個大的意向，因此他的畫，愈到后來，愈得其妙：墨愈清而神愈顯，筆愈簡而趣愈濃。特別是他的扇面畫，真的是尺幅之內(nèi)有大氣象。這氣象不僅在于筆墨的洽然與章法的活潑，更在于心靈的虛靜和安穩(wěn)。每一筆都安住不動，閑定而居，而每一筆又都鮮亮活潑，充滿生機。它能讓躁亂的心得到安頓，能讓安頓的心沉到深處。似乎可以這樣說，他的扇面，是他藝術之樹上開出的最明晰最鮮活最有代表性的花。他有的用繁，有的用簡。繁的不繁雜，簡的不簡單；繁的用筆雖多，其意卻在簡上，看著透亮，且是越看越透亮；簡的用筆雖少，其意卻在繁上，看著豐富，且是越看越豐富。他的繁，恰是簡，他的簡，恰是繁。正如他說黃賓虹和八大，黃賓虹千筆萬筆，卻是一筆；八大一筆兩筆，恰是千萬筆。

簡也好，繁也好，這都不是目的，目的在于繁簡背后的意緒。正是在此意義上，齊白石才說：畫在似與不似之間。這似與不似，才是畫的性靈安居之處。的確須有一個東西照著，照著而不是罩著，正是它指引著畫筆的游移，勾、點、皴、擦、染等等的手段，變形變態(tài)等等的招數(shù)，都是為了這個東西而有。若是沒有這個東西，或這個東西不明確，那所有努力都是沒有方向的盲沖誤撞。

都不是，而所有的不是卻是為了是，正是為了是。這也好比李明久先生到汕頭去，自出發(fā)算起，到汕頭之前，哪一步都沒踩在汕頭地上，及待到了汕頭之后，回首看時才發(fā)現(xiàn)，哪一步都是汕頭，離開哪一步也到不了汕頭。畫也如是，真像山水，不是山水，不似山水，恰是山水。這樣的山水才在境界里。

這里要特別說—下李明久先生的雪意山水，為什么要特別說?因為繞不過去，為什么繞不過去?因為我還在懵懂中。李明久先生的著意處，自有其奧義，好多人也在說他這奧義。我想說，卻找不到開口處。我只能猜，且相信能猜著，因為在交談中他幾次說畫到高寒才是真。他所謂的高寒，指的是心靈獨到的境界。那是明凈，是平靜，是誠敬，是真心所立，凡夫俗子可望而不可及，行家高手可意會卻難以言傳。這樣的境界也許唯冰雪才可仿佛。朋友說，李明久先生的畫雪，應是他生命之內(nèi)的東西，這說法也真到位。因為李明久先生生長在雪國，其晶瑩其透徹其潔凈，定然會浸心人髓。他所表現(xiàn)的其實不在雪的形態(tài)，更不在樹叢的襯托，而是山的態(tài)度、雪的精神。這山的態(tài)度，雪的精神，肯定不在雪和山那里，但也沒有離開山和雪。

李明久先生獨步于雪意山水之間，意思是好的，他的一支筆最后的表達也許就在這里。只是，他或者還有幾分猶豫，大概他仍在尋找，因為他的表達還有幾分不安分，不安分的原因是還沒找到，一旦找到，便會朗然大悟。朗然大悟后還會有不安分，但那時的不安分該是靜極生動的境界。

李明久先生還說到落葉和蝴蝶，他這樣說時，我便見落葉的紛紛與蝴蝶的款款。所有的東西特別是藝術品，不在于似不似，而在于是不是。似是而非是可怕的，比不似還可怕。好多人臨八大，臨得再像也不是八大，好多人學黃賓虹，即便像煞，又怎么樣?“學我者生，似我者死”，齊白石有了這一句才真是齊白石。有了蝴蝶和落葉的比喻，就證明了李明久先生像春天的花樹一樣，是在開花的自覺里。

責任編輯：樊磊