從音樂劇《米脂婆姨綏德漢》談中國民族音樂劇的創(chuàng)作

王道誠

王道誠：中國音樂劇研究會副會長兼秘書長

看了由白阿瑩編劇、趙季平作曲、陳薪伊導(dǎo)演、陜西省榆林市民間藝術(shù)團(tuán)演出的音樂劇《米脂婆姨綏德漢》，我的眼前為之一亮，靈魂受到了深深的震撼。這種震撼不僅在于男女主角的那種堅(jiān)韌和大愛，更在于當(dāng)我們?yōu)槿绾卧谖覈l(fā)展民族音樂劇而苦苦思索的時(shí)候，《米脂婆姨綏德漢》帶給了我們許多的興奮和思考。音樂劇從上世紀(jì)70年代末傳入我國至今，已經(jīng)有三十多年的歷史，對于如何發(fā)展我們的原創(chuàng)音樂劇，如何追求中國音樂劇的民族性，我們?nèi)匀皇遣铰木S艱，沒有多少現(xiàn)成的經(jīng)驗(yàn)可循。然而《米脂婆姨綏德漢》的成功演出，卻讓我們在中國音樂劇的民族化的道路上看到了光亮，也獲取了可以借鑒的成功經(jīng)驗(yàn)。以下僅從該劇的故事內(nèi)容、音樂表現(xiàn)與舞臺呈現(xiàn)來談?wù)勁Πl(fā)展繁榮中國民族音樂劇的愿望。

故事內(nèi)容的民族性

故事內(nèi)容的民族性是我國音樂劇民族化的最主要體現(xiàn)。我國的傳統(tǒng)文化中有著廣泛的題材來源。舞臺劇《米脂婆姨綏德漢》就是從我國古老民間文化中挖掘的題材，講述了一個(gè)動(dòng)人的愛情故事。這個(gè)故事之所以動(dòng)人，在于它反映了陜北民間最樸實(shí)的“人想人、人愛人”的真實(shí)情感，這種情感溝通了人類遠(yuǎn)古時(shí)期就一直存在，如今卻一直隱藏于我們內(nèi)心深處的最純真、最簡單的原始情感。回想我國古代的四大愛情神話故事，從嫦娥奔月的嫦娥，到鵲橋相會的織女，從女扮男裝的祝英臺到雷鋒塔下的白蛇，反映的幾乎都是人間“此事古難全”的凄美愛情。但在神話故事中，我們的祖先可以創(chuàng)造出各種離奇的結(jié)局，以彌補(bǔ)人們內(nèi)心深處的心靈缺憾，而在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，如何來反映和刻畫這種觸動(dòng)人內(nèi)心深處的愛情故事呢？劇作家白阿瑩用了一個(gè)幾乎是“神來之筆”的“虎子讓親”，讓這一陜北民間的故事敘述得如此動(dòng)人而壯美。在看完這部戲后，內(nèi)心不免為“被逼上山、落草為寇”的虎子深感惋惜，但如果沒有這種惋惜，也許這個(gè)故事就不會這么生動(dòng)和感人了?；叵腈隙鸨荚碌墓适?，之所以能流傳千古，也許在于美好的愿望總是與殘酷的現(xiàn)實(shí)形成巨大的反差，從而無形中溝通了古代人與我們當(dāng)代人最原始、也最樸實(shí)的情感元素，因而不能不使人動(dòng)情。作為首次創(chuàng)作舞臺劇的陜西劇作家白阿瑩，很好地把握和參透了中國古老愛情故事的神韻，創(chuàng)作出了 “一個(gè)米脂婆姨”與“三個(gè)綏德漢”的動(dòng)人故事，讓身處當(dāng)今經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展、文化迅速多元化時(shí)代的我們感受到了這種愛情的美麗。劇作家既照顧到了“此事古難全”的愛情法則，又照顧到了廣大觀眾期盼大團(tuán)圓結(jié)局的喜好，于是，讓敢愛敢恨的虎子在經(jīng)歷了一環(huán)扣一環(huán)纏綿而激烈的求愛過程之后，毅然決然地選擇了退出婚禮，成全了自己的心上人青青與石娃的愛情，這種大愛與深愛折射出了生活在黃土地深處的淳樸百姓大愛永恒的感情世界與和諧共生的生存理念。這就是雖然這部戲故事情節(jié)不是很復(fù)雜但卻能深深打動(dòng)觀眾的主要原因。

《米脂婆姨綏德漢》的成功演出，為我們?nèi)绾蝿?chuàng)作具有我國民族特點(diǎn)的音樂劇帶來一些有益的啟示與思考，我國的原創(chuàng)音樂劇，是否也應(yīng)當(dāng)走一條民族化道路呢？綜觀美國音樂劇的發(fā)展史，我們不難發(fā)現(xiàn)它的成功有兩大法寶：不斷的創(chuàng)新與堅(jiān)持民族化、本土化的創(chuàng)作。在《演藝船》中，“把美國鄉(xiāng)土的劇本故事和當(dāng)?shù)氐囊魳?、舞蹈有機(jī)結(jié)合起來”。此后，《波及與貝斯》、《俄克拉荷馬》、《長發(fā)》等劇目都特別重視民族化和本土化。我們知道，任何一種外來的藝術(shù)文化都必須與本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合才能根深葉茂。音樂劇作為外來的藝術(shù)形式，也應(yīng)當(dāng)與我國悠久的民間傳統(tǒng)文化相結(jié)合，從我國博大精深的民間故事寶庫中尋找創(chuàng)作的靈感與素材，才能創(chuàng)作出觀眾所喜聞樂見的作品。我們以前在音樂劇的創(chuàng)作中，也曾經(jīng)有過不少這種汲取民間故事作為題材的典型范例，如《花木蘭》就是根據(jù)《木蘭辭》以及家喻戶曉的相關(guān)民間傳說改編而成，《中國蝴蝶》也是選用了“梁山伯與祝英臺”這一家喻戶曉的古典傳奇故事為藍(lán)本，《甘嬤阿妞》則是根據(jù)同名的民間敘事長詩改編而成，《英雄后羿》也是根據(jù)我國的傳統(tǒng)神話故事改編而成。這些劇目都在不同程度上受到了觀眾的好評，但在故事的改編上還需要像《米脂婆姨綏德漢》一樣，能夠大膽的創(chuàng)新，能夠深入人物的內(nèi)心世界，挖掘人物內(nèi)心火熱的激情與動(dòng)人的感情，從而創(chuàng)作出更多、更好的反映我國民間傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀作品來。通過對這些傳統(tǒng)素材進(jìn)行改編與創(chuàng)新，不僅能夠弘揚(yáng)我國優(yōu)秀的民間傳統(tǒng)文化，而且也能夠重新賦予這些傳統(tǒng)的民間故事以嶄新的生命力，從而形成溝通古代與現(xiàn)代、連接傳統(tǒng)與當(dāng)下的橋梁與紐帶。

音樂表現(xiàn)的民族性

音樂劇之所以能被全世界人民廣泛接受和普遍喜愛，除了動(dòng)人的故事內(nèi)容以外，更重要的是它還能給觀眾帶來一種視聽感官的刺激和心情感受的愉悅。該劇的音樂總監(jiān)、作曲家趙季平曾這樣說：“中國民族民間音樂是作曲家的創(chuàng)作源泉，當(dāng)代音樂文化也是在這樣的傳統(tǒng)中延伸和創(chuàng)新的?！币徽Z道破了舞臺劇《米脂婆姨綏德漢》在音樂創(chuàng)作上取得成功的玄秘。《米脂婆姨綏德漢》是一部在幾十首具有獨(dú)特風(fēng)韻的信天游的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的雄渾大氣的史詩般的舞臺藝術(shù)精品。這部舞臺劇之所以能夠演出成功，就在于創(chuàng)作者對我國的民間文化資源進(jìn)行了充分的挖掘與創(chuàng)新。《米脂婆姨綏德漢》的音樂是由11首原生態(tài)民歌和33個(gè)唱段（樂曲）結(jié)構(gòu)而成。這種獨(dú)特的音樂結(jié)構(gòu)與樸素的音樂風(fēng)格能夠讓我們準(zhǔn)確地捕捉到作曲家以原生態(tài)陜北民歌（樂曲）或民歌元素進(jìn)行音樂呈示、創(chuàng)作、編曲的經(jīng)脈。全劇音樂根據(jù)劇情和人物性格的需要，對信天游、山曲、打坐腔小曲、二人臺等原生態(tài)民歌或進(jìn)行修葺、潤飾，或擴(kuò)展、變奏， 或進(jìn)行全新創(chuàng)作， 從而形成精彩、優(yōu)美的唱段、樂段。這種完全以原生態(tài)民歌元素澆鑄而成的音樂建構(gòu)，使它成為同類劇目中海納陜北民歌歌種最全、曲目最多，風(fēng)格最純的一部劇作?？戳T《米脂婆姨綏德漢》，耳旁回蕩的仍是“天上有個(gè)神神，地上有個(gè)人人。神神照著人人，人人想著親親”這首具有民間歌謠風(fēng)格的《黃河神曲》。這種質(zhì)樸而平實(shí)的表達(dá)，仿佛是對信天游“什么人留下人想人”這種千年提問的樸素回答和對陜北人民生活的常情與常理最直白的闡述。此外，為使全劇氣韻貫通、一氣呵成，作曲家還利用這11首原生態(tài)的陜北民歌有效地把全劇的劇情串聯(lián)起來，不僅突出了舞臺劇的敘述性，而且還增強(qiáng)和渲染了劇情的抒情性，讓我們通過觀劇，不僅感受到了陜北民間質(zhì)樸清新的鄉(xiāng)土氣息，還感受到了陜北人潑辣直率、勇敢樂觀、積極向上的人文品格與人物性格。

近期在國內(nèi)將要演出的英國音樂劇《媽媽咪呀！》，以相似的創(chuàng)作手法運(yùn)用上世紀(jì)70年代風(fēng)靡歐美的“阿巴”音樂把整個(gè)劇情串聯(lián)起來。兩劇都以本民族民間的音樂在演繹一個(gè)女人和三個(gè)男人的故事，但兩劇所表現(xiàn)的倫理道德、人文精神是完全不同的?！睹字乓探椀聺h》的音樂為實(shí)現(xiàn)全劇的大美大德、大情大愛提供了強(qiáng)大的動(dòng)力?；谥腥A民族有著深厚的民間傳統(tǒng)文化，中國民族音樂劇的音樂創(chuàng)作不應(yīng)棄本求遠(yuǎn)，完全可以從本土優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中汲取滋養(yǎng)。我們不僅可以從我國豐富的戲劇音樂中汲取資源，還可以對我國富有地域色彩的民間音樂進(jìn)行時(shí)尚化的改造。如安徽省泗州劇團(tuán)于1992年創(chuàng)作演出的無場次輕音樂劇《希爾頓煙霧》，就是大膽地把“拉魂腔”的旋律與當(dāng)下的流行音樂節(jié)奏巧妙地結(jié)合在一起，從而在演出后一舉囊括了安徽省第三屆藝術(shù)節(jié)所有的九個(gè)大獎(jiǎng)，成為20世紀(jì)90年代初中國音樂劇探索道路上一道亮麗的風(fēng)景。而音樂劇《小河淌水》的音樂風(fēng)格也來自于古老云南的花燈戲，并以有著“東方小夜曲”美譽(yù)的歌曲《小河淌水》以及在全國廣泛流傳的“趕馬調(diào)”作為全劇的音樂主題，在演出后也取得了很好的效果。還有音樂劇《五姑娘》把“田歌”這種有著近三千年歷史的江南嘉善等地獨(dú)有的地方民歌進(jìn)行改變創(chuàng)造，讓觀眾在音樂中感受到了強(qiáng)烈的地方氣息和民族風(fēng)格。

舞臺呈現(xiàn)的民族性

音樂劇的舞臺呈現(xiàn)與表現(xiàn)風(fēng)格多種多樣，而極具個(gè)性化的舞蹈表演是其中最重要的因素。一部成功的音樂劇的舞蹈不但為舞臺帶來了流動(dòng)的質(zhì)感，而且通過肢體語言還可以表達(dá)劇本和音樂所無法承載的情感和思想?！睹字乓探椀聺h》的舞蹈表演就充分體現(xiàn)了這種特色，該劇在舞蹈語匯與風(fēng)格上，將最原始的與最現(xiàn)實(shí)的巧妙結(jié)合，創(chuàng)新出彩，不僅繼承發(fā)展了傳統(tǒng)的陜北秧歌舞蹈，還把踢踏舞、國標(biāo)舞與陜北秧歌舞蹈有機(jī)地結(jié)合在一起，既體現(xiàn)了舞蹈的民間性與地域性，又具有了當(dāng)下性與通俗性。我國是個(gè)能歌善舞的民族，在民間蘊(yùn)藏著許多大眾所喜聞樂見的舞蹈因子，如傣族的孔雀舞、藏族的旋子舞、漢族的東北秧歌舞等，而要使我國的原創(chuàng)音樂劇具有民族特色，就需要發(fā)揮我們民族能歌善舞的優(yōu)勢，在民族民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展我國的音樂劇，堅(jiān)持走一條民族化的道路。在音樂劇的民族化道路上，我們也進(jìn)行過許多嘗試，比如《甘嬤阿妞》中就表現(xiàn)了異域風(fēng)情的民族舞蹈，《黃果樹傳奇》中插入了粗曠豪放的安順秧歌，以及《香格里拉》中加入了熱情奔放的藏族踢踏舞，這些嘗試都是對民間舞蹈加以吸收和創(chuàng)新的結(jié)果，也往往能帶給觀眾耳目一新的感覺。

此外，在舞臺呈現(xiàn)上，《米脂婆姨綏德漢》體現(xiàn)出了一種古樸與原始，豪華與壯麗相互交融的舞臺風(fēng)格。那舞臺上的“一片天、一捧黃土、一輪明月、一棵大樹”，雖簡單卻意蘊(yùn)深刻，給整部戲增添了一種陜北民間獨(dú)特的神韻美與意境美。演員的服裝不僅打破了我們傳統(tǒng)印象中的陜北服飾固有的樣式“羊肚子手巾三道道藍(lán)”，還進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，既融匯了傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)，還采用了大紅大綠的艷麗造型，給觀眾一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力和全新的舞臺視覺美。舞臺燈光與舞臺布景、演員服裝交相輝映，從而構(gòu)成了浸潤著陜北高原泥土氣息的、多層次的豪華而壯麗的舞臺景觀。

六十五年前，從陜北延安走出了中國民族歌劇《白毛女》，并走向全國，走向世界，走出了中國民族歌劇的輝煌。繼《白毛女》六十年后，從陜北榆林走出的中國民族音樂劇《米脂婆姨綏德漢》正在告訴我們，不必刻意向西方音樂劇認(rèn)祖續(xù)家譜，只要努力傳承創(chuàng)新、學(xué)習(xí)借鑒、扎根本土，弘揚(yáng)中華文化和民族精神，定能創(chuàng)作出廣大人民群眾喜愛的中國民族音樂劇。