簡潔現(xiàn)代 意韻深長——原創(chuàng)舞劇《牡丹》的舞臺、燈光設計

文/本刊記者 陳 琴

7月28日，原創(chuàng)舞劇《牡丹》在北京天橋劇場首演。夏日的炎熱擋不住絡繹不絕的觀眾，還不到演出時間，整個劇場已經(jīng)座無虛席。

這部舞劇由著名舞蹈家金星擔任編導。眾所周知，金星善于把戲劇語匯融入舞蹈中，強調舞劇的結構和戲劇性，強化事件和人物間的矛盾沖突，使她的舞蹈作品有很強的戲劇感。這一點，在《牡丹》中有鮮明的表現(xiàn)?！赌档ぁ返恼麄€故事，便是圍繞三個主要人物——美麗高貴的花神、美麗純潔的牡丹和美麗詭譎的罌粟間的矛盾沖突展開。

因為象征榮譽的綬帶被花神授予牡丹，罌粟心生怨恨。之后她侵蝕神境，控制了花神。牡丹極力反抗，最后用自焚來拯救花神與世界。牡丹投身火海的決絕與悲壯，讓花神清醒，讓罌粟震驚。終于，牡丹重生，曾經(jīng)的祥和、歡樂再次降臨，萬物重生，鮮花燦爛。

劇中，飾演牡丹、罌粟、花神的三位舞蹈演員以精湛的舞蹈語匯，按“云霓、花韻、宏德、國色、妖媚、善行、迷惑、抗爭、哀鴻、涅 、贊美、祥和、重生”的脈絡，演繹了愛與恨、寬容與救贖，讓觀眾領略了現(xiàn)代舞之美和獨特的東方神韻。

一部劇的成功，不只在演員本身，是演員、舞美、燈光、服裝、音響等多個元素一起發(fā)力的結果。這部舞劇尤其在舞美和燈光設計上頗具特色，是由有“舞美鐵三角”之稱的申奧、邢辛、豐江舟共同完成的，為此，本刊特別采訪了該劇的燈光設計師邢辛。

簡潔而別出心裁的舞臺道具

在天橋劇場鏡框式舞臺上，首先吸引觀眾的，是一個白色素凈而高大的斜坡，這個高5 m的斜坡正是這部舞劇的主要道具。燈光暗下，投影奉上，一道似巖石又似墻的幕布引起人們的好奇。在這道幕布上，宛若電影開演一般，投影播放著舞劇的主創(chuàng)和主演等名單，讓人感覺此刻就像坐在電影院里。這個獨特的開幕一下抓住了觀眾的注意力，瞬間劇場鴉雀無聲。

那道讓人捉摸不透的幕布，就是舞臺上的第二個道具，設在四道幕前。“它其實是塊鐵網(wǎng)，經(jīng)過揉搓等處理后，鐵網(wǎng)顯得非常有肌理。為了增強鐵網(wǎng)的反射度，我們還在上面涂了一層白色顏料。”邢辛說道。據(jù)他介紹，這樣一來，投影在鐵網(wǎng)上的效果比白色幕布更有層次感，而且鐵網(wǎng)凹凸不平、粗糙的質感與平整、純凈的舞臺又形成了一種對比。

斜坡和鐵網(wǎng)就是舞臺上的全部道具。在邢辛等主創(chuàng)人員看來，本劇舞臺設計的首要任務，是給表演提供一個完整的空間，然后是突出劇目的特點。因此，整個舞臺設計簡潔、現(xiàn)代，沒有具體的環(huán)境和繁雜的細節(jié)，也省略了具象的說明。

“可不要小看這個斜坡！在舞臺上，它既是投影機的接受面，也是演員表演的舞臺，如花神從大斜坡上直接滑下來，牡丹和罌粟都在上面舞蹈。燈光也能用上，燈光若是全部投在平面舞臺上，觀眾會看不清楚。另外，斜坡還避免了觀眾的視覺疲勞，豐富了觀眾的視覺空間，不論集體舞也好，獨舞也好，在斜坡上表演自然顯得很有層次?！?/p>

這樣一來，以白色為主的舞臺面，配合周圍的邊幕、沿幕以及黑色地膠，使舞臺上只有兩種顏色——黑和白，演出時，突出的是演員的表演和服裝的色彩?！罢w環(huán)境越簡潔、越純粹，色彩也就越鮮明。”回憶起當初的設計構想，邢辛認為這個構想完全實現(xiàn)了。

燈光結合投影并妙用燈柱

在這部舞劇中，由于舞美簡練，燈光和投影顯得非常重要，交代背景、強化人物性格特征、展現(xiàn)矛盾沖突等，都要靠這兩者來實現(xiàn)。

在邢辛看來，燈光首先用來強化人物性格特征。牡丹和罌粟出場時，一人用了一束光——一個偏藍、一個發(fā)紫，光本身給人的感覺是一個純凈、一個陰柔，強化了人物的性格。而光的顏色和服裝是一個色系，讓人感覺很和諧。又因為整個舞臺面是白色，兩者的對比也更鮮明。隨著演員舞蹈的展開，光隨著演員移動，自然交替。

燈光還要隨著情節(jié)的展開來營造藝術氣氛，表現(xiàn)人物間的沖突。在“善行”篇的三人舞中，為表現(xiàn)三人間的沖突及戲劇性， 加強了面光和側光。在“宏德”篇中，為了強化牡丹和罌粟，一人用了一個追光、一個定點光?！皩嶋H上，這都是戲劇的燈光處理方式?！毙闲琳f道。

邢辛很注重燈光與投影的有機結合。這部舞劇用了4臺投影機，正面2臺，臺口吊桿上2臺。正面的投影機投射在鐵網(wǎng)上，吊桿上的投影機投射在斜坡上。4臺投影機既可以獨立工作，又可以聯(lián)合起來?！巴队捌鹬尘罢f明和渲染氣氛的作用，烘托了劇中的情緒，如罌粟占上風的時候，斜坡上的影像多用紫色，營造出壓抑的氣氛（見圖1）。有時，投影又從斜坡延伸到鐵網(wǎng)，形成一個整體，如‘涅 ’篇中的大火、‘重生’篇中的綠草，非常有氣勢?！毙闲琳f：“除此之外，投影還用來照明。劇中罌粟和牡丹有一段對舞，那時燈光全關閉，黑白影像營造出斑駁迷離的感覺，演員很自然地在這種氛圍里表演（見圖2）。”

燈光有時還能恰到好處地表達出無法言說的情緒，劇中一個幾乎與舞臺等高的燈柱，便完美演繹了這一點：在“宏德”篇中，白色燈柱緩緩從右向左走過舞臺；在“涅 ”篇里，紅色燈柱又從左向右走過。當記者詢問邢辛時，邢辛有些得意：“其實很難明確地說出燈柱具體象征著什么，但我們可以從燈柱出現(xiàn)的時間來看它給觀眾的感受。白色燈柱走過，是在花神、牡丹、罌粟一番爭斗之后，三者的關系沒有那么美好、和諧，反而有種黯淡、悲涼的感覺（見圖3）。紅色燈柱則是在激烈的爭斗結束、牡丹自焚以挽救世界之后，當一切化為灰燼，紅色代表重生，也引導和釋放了人們的心情?！?/p>

邢辛說，這種象征意味并不是燈柱獨立能完成的，前面有很多鋪墊。如白色燈柱走過之前，大段舞蹈剛結束，音樂暫歇，在暗淡的淡藍色、憂傷的紫色燈光下，燈柱才能有如此豐富的內涵。而且燈柱經(jīng)過時，一切歸于安靜，這時，觀眾因之前劇情帶來的緊張、激動的心情也得以緩解，可以暫時安靜地回味?！八囆g不應該那么直白，人們能感受到但又無法明白地說出來，應該是藝術最高的境界吧?！毙闲列Φ?，“這也可見，燈光有一股凝聚的力量，燈光投向哪里，觀眾就會注意到哪里。燈光是舞臺的魂，它引導著觀眾的審美?！?/p>

舞臺空間和表演樣式?jīng)Q定燈光品質

那么，與邢辛之前設計燈光的戲劇相比，這部舞劇的燈光設計又有何不同的地方呢？邢辛沉默片刻，說道，其實每部戲劇的燈光設計都應有自己的獨特之處，因為每部戲劇本身就是獨特的。但就戲劇的燈光設計整體而言，卻是共性大于特性。除滿足照明外，所有劇種都有人物、情節(jié)、矛盾沖突，這是戲劇基本的共性，故而在燈光設計上也都差不多?！芭c其說是劇種不同帶來的差別，還不如說是表演樣式和舞臺空間的影響?？梢哉f，后兩者直接決定了燈光的品質和燈光語匯的運用。”

在舞臺空間方面，邢辛列舉了他擔任燈光設計的舞劇《水月洛神》與《牡丹》進行比較。這兩部舞劇都有故事、人物、矛盾沖突，所不同的是，《水月洛神》取材于歷史傳說，采用民族舞的表演樣式，《牡丹》是現(xiàn)代舞；《水月洛神》的舞臺設計相對比較復雜，空間多變，伴隨劇情發(fā)展，景與空間也在變化，而《牡丹》是一貫到底的舞臺設計。兩者給燈光設計帶來不同的發(fā)揮余地，《牡丹》的舞臺空間寬敞、簡潔，燈光可有更充滿想象力的發(fā)揮表現(xiàn)，光位也可更豐富自由（見圖4）；而《水月洛神》的舞美設計比較復雜，燈位會有所限制，對燈光設計更具挑戰(zhàn)性（見圖5）。

至于表演樣式不同所帶來的差別，邢辛說：“這是藝術表現(xiàn)樣式不一樣造成的差別。比如舞劇用肢體語言來表現(xiàn)，而不是靠面部表情和臺詞。你看《牡丹》時可能覺得燈光有時很昏暗，但并不影響欣賞，這就是基于它作為舞劇的基本特性來決定的——觀眾看到形體動作就滿足了。”而其他一些劇種，比如中國傳統(tǒng)戲曲，對燈光的要求就與舞劇完全不一樣。“戲曲要求讓觀眾盡量看清楚演員的表演、情緒，要求平均照度高。這是中國戲曲在長期的發(fā)展過程中逐漸形成的審美定勢，我們設計燈光時也要遵循觀眾的這種審美定勢。”

另外，邢辛認為演出形式、節(jié)目功能也決定影響著舞臺燈光設計。他舉例說，戲劇有一個完整的故事結構和發(fā)展脈絡，因此，燈光語匯必須前后貫穿、首尾相連、邏輯清晰。但晚會尤其是歌舞晚會等，是為了給人們帶來歡樂祥和，燈光設計可以單個節(jié)目為單元，風格各異，總體上能營造出歡快氣氛即可?！斑@兩者沒有誰高誰低、誰好誰差的問題，這是由節(jié)目的功能性決定的?！?/p>

抓住細節(jié)創(chuàng)作燈光才有特點

在共性多且有很多審美定勢的環(huán)境下，燈光設計師的個體創(chuàng)造性又怎么體現(xiàn)出來？邢辛笑著回答：“燈光設計在舞臺所有的設計——燈光設計、舞臺設計、造型設計、服裝設計中，可能是最沒有創(chuàng)造性又最有創(chuàng)造性的工作。”

邢辛解釋說，燈光設計最沒有創(chuàng)造性，是因為舞臺上其他物質設備都做好了，光只是一種介質，是虛的，只有依托他物才能精彩紛呈。同樣的光投在不同的物體、不同的顏色上，會給人不同的感覺。有很多戲，燈光并沒有多大變化，燈位也基本固定，之所以依然感覺有變化，其實是服裝、舞臺設計或者景變了。燈光師如不追求真正有自己的個性及特點，按照常規(guī)照明，就會經(jīng)常出現(xiàn)所謂的“行活”。

但要想真正有所突破、展現(xiàn)光的獨特魅力，就要從劇本開始研究，吃透劇本、掌握劇情，在操作中仔細琢磨。燈光師的智慧和才能及其藝術感染力，在于如何巧用設備。邢辛還是以《牡丹》中罌粟和牡丹的出場燈光為例：“這時用一樣的光，比如白光，也是可以的，因為這兩人衣服的顏色不同，不影響觀感。但用不同的色光來強化兩個人的特點，且伴隨演員活動、變化，就更豐富。”

“如果不抓住這種稍縱即逝的藝術感覺，不抓住每一個細微的、可以創(chuàng)作的點，燈光設計就很難具有自己獨特的語匯?！毙闲量偨Y道。

當然，燈光設計有特點并非刻意“創(chuàng)新”，邢辛坦言比較反感一味“創(chuàng)新”。他認為要辯證地看待創(chuàng)新，創(chuàng)新不難，違反常規(guī)很容易“創(chuàng)新”，難的是自己的燈光語匯怎么能最恰當?shù)乇憩F(xiàn)一部戲的內容，與舞臺空間最恰當?shù)匚呛?，“如果只是為別出心裁而創(chuàng)新，舞臺藝術只會表面華麗、光怪陸離，藝術的感染力會大大削弱?？傊?，創(chuàng)新永遠不是目的，只是手段?！?/p>

“社會處于急劇轉型期，有些戲劇投資方、創(chuàng)作者難免浮躁，一味追新求異?！痹谶@種環(huán)境下，邢辛希望燈光設計師要有一定的定力，不斷加強自身的審美修養(yǎng)，了解科技、設備發(fā)展現(xiàn)狀與方向，這樣才能設計出真正有藝術水準的作品。

在邢辛看來，戲劇演出的關鍵是各個行當協(xié)調合作、完美共存，綜合發(fā)揮想象力，整體追求共識的藝術感覺?！皬膭?chuàng)意籌劃《牡丹》開始，燈光、舞美、影像、服裝及造型設計等專業(yè)人員就加入創(chuàng)作團隊，充分交流溝通，精心打造?！赌档ぁ纷詈蟮乃囆g呈現(xiàn)效果較完整理想，和上述原因是分不開的。”

在北京演出結束后，舞劇《牡丹》又移師上海，再次獲得觀眾的好評。《牡丹》其實并不復雜，但就在這簡潔之中，舞蹈、燈光、音樂、舞美……一起發(fā)力，共同創(chuàng)造出一個意韻豐富的世界，令人深思。這，或許正是藝術的魅力所在。