美國戲劇《有色人種博物館》的多媒體創(chuàng)作思考

吳 振

（北京舞蹈學院， 北京 100081）

筆者于2010年10月1日 2011年4月5日在美國加州大學爾灣分校訪學，擔任藝術(shù)學院舞蹈系助理研究員期間，有幸加盟重排戲劇《有色人種博物館》（The Colored Museum）的藝術(shù)創(chuàng)作團隊，并擔任了多媒體設計制作。作為主創(chuàng)人員，筆者親歷了該劇藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，學習了美國戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的先進理念，探索了戲劇多媒體藝術(shù)設計的創(chuàng)作方法，對多媒體在戲劇中的運用也有了新的感悟。

1 準確解讀劇本是多媒體設計的前提

《有色人種博物館》的劇作者是非洲裔美國劇作家喬治·沃爾夫（George C.Wolfe），他曾多次獲得美國戲劇和音樂劇的最高獎——托尼獎（Tony Award），并憑借此劇榮獲美國戲劇協(xié)會最佳劇作獎（Dramatists Guild Award）。此劇創(chuàng)作出來后便獲得主流媒體的一致好評，《紐約時報》曾這樣評論：“喬治·沃爾夫先生通過尖銳的諷刺，大膽、幽默地挑戰(zhàn)了過去的偏見與束縛，這有助于推動社會的變革?！雹?/p>

這部戲?qū)懹?985年，亦即美國人所謂的“后越戰(zhàn)時期”。戲劇從一架穿越時空的客機開始，帶著觀眾參觀不同的博物館，從最初帶著鐐銬的奴隸到當代社會的普通人，按時間順序展示了非洲裔美國人的文化歷史，通過不同事件展現(xiàn)出不同時期各階層非洲裔美國人的生存狀態(tài)，忠實地反映了非洲裔美國人幾個世紀以來一直渴望平等、掙脫束縛的愿望。

此次重排戲劇的導演簡·奧斯丁·威廉斯（Jaye Austin Williams）也是一位非洲裔美國人，在紐約從事多年的舞臺劇創(chuàng)作，執(zhí)導過多部優(yōu)秀的戲劇作品。她經(jīng)歷了上世紀60年代美國種族矛盾最尖銳的時期，并將自己的親身經(jīng)歷和人生感悟融入到這部具有挑戰(zhàn)性的作品中，她說：“我要通過這部戲告訴人們，種族問題并非只發(fā)生在遙遠的過去，今天它依然存在?！?/p>

《有色人種博物館》從各個角度體現(xiàn)了非洲裔美國人的情感和思想，如對現(xiàn)實的理解與逃避，在現(xiàn)實社會中所受的壓迫與順從。全劇共分為11節(jié)，分別為：1.上船（Git on Board）；2.和埃瑟爾嬸嬸一起做飯（Cookin' with Aunt Ethel）；3.合影（The Photo Session）；4.士兵的秘密（Soldier with a Secret）；5.羅依小姐的信仰（The Gospel According to Miss Roj）；6.假發(fā)（The Hairpiece）；7.最后一次見到坐在沙發(fā)上的媽媽（The Last Mama-on-the-Couch Play）；8.共同體（Symbiosis）；9.拉拉打開心扉（Lala's Opening）；10.交換（Permutations）；11.聚會（The Party）。

劇中每個部分所表現(xiàn)的內(nèi)容、氣氛都有所不同，如“上船”表現(xiàn)的是黑人奴隸，氣氛較為凝重；“合影”表現(xiàn)的是黑人明星，氣氛較為歡快；“士兵的秘密”表現(xiàn)了飽受戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的黑人士兵，氣氛沉重；“最后一次見到坐在沙發(fā)上的媽媽”表現(xiàn)的是一個平民區(qū)的黑人家庭，幽默詼諧；“共同體”表現(xiàn)了為進入上流社會而努力的黑人白領，氣氛壓抑。因此，在多媒體設計上，也就有所區(qū)分和側(cè)重。

可見，要準確展示戲劇主題，體現(xiàn)戲劇的文化背景，多媒體創(chuàng)作設計人員必須深入解讀劇本內(nèi)容，準確把握劇本的主題及其風格，根據(jù)劇本需要來選擇動畫、紀實影像等表現(xiàn)形式，使多媒體設計與劇本內(nèi)容高度吻合、相互映襯。

2 用概括手法挖掘戲劇的深層涵義以突出主題

戲劇是指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式，是一種包含著文學、音樂、美術(shù)、舞蹈等多種因素的綜合藝術(shù)。它有四個元素，包括演員、故事（情境）、舞臺和觀眾，其中心是演員的表演，這也是戲劇區(qū)別于其他藝術(shù)門類的最大不同之處。但有時戲劇的主題過于抽象，僅靠演員的表演難以展現(xiàn)清楚。在此情況下，多媒體正好可以發(fā)揮其在敘事上的優(yōu)勢，輔助演員的表演，用概括的手法直觀地揭示戲劇的主題。

這部戲講述了非洲裔美國人的文化歷史，在遭受奴役等不公平待遇的漫長年代，為了生存，非洲裔美國人不得不學會面對白人時深藏思想和忍受凌辱的技巧。正如19世紀后期的黑人詩人丹巴爾（Paul Laurence Dunbar）在其詩作《我們戴著面具》（We Wear The Mask）所描述的那樣：

我們戴著苦笑和撒謊的面具，

它擋住我們的面頰，遮住我們的雙眼。

用破碎、流血的心和蘊涵無數(shù)狡猾的嘴

我們微笑著

來還清人類的罪惡。

為什么這世界如此絕頂聰明，

能數(shù)清我們所有的淚珠和嘆息？

不，只有當我們帶著面具時

才讓他們看到我們！

這也是這部戲所要表現(xiàn)的主題。為了一開始就抓住觀眾的注意力，切入主題，在觀眾入場時，筆者一直循環(huán)播放著片頭“The Colored Museum”的多媒體：選擇戴著面具的人臉作為開始——一雙眼睛左看右看，小心地觀察著這個世界，嘴角掛著微笑（見圖1-1）。然后畫面切到不同時期非洲裔美國人的側(cè)面肖像，從帶著非洲傳統(tǒng)服飾的黑人奴隸到嘻哈風格的街頭黑人（見圖1-2、1-3），最后打出標題“The Colored Museum” （見圖1-4）。這段多媒體與主題相呼應，象征著不論過去還是現(xiàn)在，非洲裔美國人始終沒能摘下面具。

3 用蒙太奇發(fā)揮多媒體的敘事優(yōu)勢以烘托主題

以第一節(jié)“上船”為例。為配合劇情需要，觀眾入場也突破常規(guī)：從后臺的邊門入場，伴隨著有節(jié)奏的非洲鼓聲，穿過舞臺走下觀眾席就座，如登機一般。燈光變暗后，空姐派特小姐（Miss Pat）走到觀眾席前提醒大家：“歡迎來到‘奴隸船之星號（Celebrity Slaveship）’，請乘客們隨時系好‘鐐銬’，不允許擊鼓?！边@時，多媒體帶著觀眾和演員一起穿越時空，親歷非洲裔美國人的歷史：奴隸貿(mào)易、獨立戰(zhàn)爭、大蕭條……奴隸貿(mào)易是其中最重要的部分，它揭示了非洲裔美國人的根，即他們來自哪里。

在短短幾分鐘全面展現(xiàn)延續(xù)幾個世紀的奴隸貿(mào)易絕非易事，根據(jù)導演要求，筆者重點表現(xiàn)了“奴隸船”。先用緩緩自轉(zhuǎn)的地球切換到紊亂的電波，來表現(xiàn)“穿越時空”的感覺（見圖2-1、2-2），接著畫面出現(xiàn)了海面上航行著的奴隸船（見圖2-3）。這時觀眾會有疑問：這艘奴隸船從哪里來，要到哪里去？筆者用平面的17世紀航海地圖，配上表現(xiàn)奴隸船航行軌跡的動畫，直觀地詮釋了15世紀中葉 19世紀末的奴隸三角貿(mào)易（見圖2-4）。之后，用蒙太奇手法重點表現(xiàn)了奴隸們在船上的悲慘境遇：他們帶著鐐銬，擠在狹小貨艙里，平均一半的奴隸會因為缺氧、疾病等原因而死去，患病的奴隸甚至會被船員直接扔到大海。

畫面上，白云飄過，海面平靜（見圖2-5）。突然電閃雷鳴，波濤洶涌，暴風雨來了，鏡頭由船身全景推至船頭特寫，船員正將死去和生病的奴隸拋入大海（見圖2-6）。隨著奴隸緩緩沉入大海（見圖2-7），一只鯊魚游過，海水漸漸變紅（見圖2-8）。視頻上疊劃著出現(xiàn)了奴隸在船上生活的畫面：被集中在夾板上的兒童，在貨艙里像商品一樣擺放著的奴隸……最后，在湛藍的海水中漸漸出現(xiàn)了標題“Git on Board”（見圖2之9-15）。后來，劇組顧問、專攻非洲裔美國人歷史的弗蘭克（Frank B.WildersonⅢ）教授告訴筆者，他被這段蒙太奇敘事深深地震撼了。

4 用影像資料增強戲劇紀實感以深化主題

在這部戲中，筆者使用了大量照片、紀錄片、雜志封面等影像資料。如在第三節(jié)“合影”中，筆者選用了大量《黑檀》（EBONY）雜志的封面和明星寫真：畫面上一片閃光燈，接著出現(xiàn)標題“The Photo Session”（見圖3-1）。雜志的封面和明星寫真在畫面上交替出現(xiàn)（見圖3-2、3-3、3-4、3-5），從桃樂絲·丹鐸（Dorothy Dandridge）到邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）……最后出現(xiàn)了這部戲演員的照片（見圖3-6）。這與劇情、表演相呼應，展現(xiàn)了非洲裔美國人的娛樂文化以及美國黑人明星的真實生活狀態(tài)。

第四節(jié)“士兵的秘密”，講述了戰(zhàn)爭給非洲裔美國士兵所造成的創(chuàng)傷。配合劇情，筆者選用了不同時期戰(zhàn)爭：從獨立戰(zhàn)爭到第二次世界大戰(zhàn)，從越南戰(zhàn)爭到海灣戰(zhàn)爭、阿富汗戰(zhàn)爭中的非洲裔美國人的影像資料，設計成電影膠片形式，隨著膠片的上下滾動依次展現(xiàn)。這些非洲裔美國士兵有的從越戰(zhàn)歸來，在飛機上淚流滿面（見圖4-1）；有的在越南戰(zhàn)場上被炸得支離破碎（見圖4-3、4-4）；有的在阿富汗戰(zhàn)場上精疲力竭（見圖4-5）；有的撫摸著美國國旗覆蓋下戰(zhàn)友的棺?。ㄒ妶D4-6）……這些真實的影像深刻揭示了戰(zhàn)爭對非洲裔美國士兵身心所造成的傷害，使戲劇更富有感染力。

5 用幽默手法增強戲劇的趣味性以營造氣氛

戲劇的主題涉及到種族問題，雖然沉重，但表現(xiàn)手法可以多種多樣。因此，可加入一些幽默元素，這除了增強戲劇的趣味性，還能達到意想不到的效果。第六節(jié)“假發(fā)”中，三個黑人女孩便以幽默夸張的表演講述了“黑人頭發(fā)”的故事。

這里所說的“頭發(fā)”已經(jīng)被賦予了種族、階級、性別等諸多內(nèi)容。美國的兒童文學、流行文化和新聞媒體曾大力推崇“理想的好頭發(fā)”——直發(fā)，這種推崇對黑人產(chǎn)生了很大的影響，因為他們天生卷發(fā)，故而會傾向于認為自己的卷發(fā)不夠美麗或者不受肯定。

導演簡在創(chuàng)作筆記中回顧了自己的這一經(jīng)歷：我出生于上世紀60年代，是一個淺色皮膚的黑人女孩，有著一頭筆直的、長長的“好頭發(fā)”。我的養(yǎng)母出生于弗吉尼亞，是奴隸的后代，有著一頭紅色卷曲蓬松的“nappy” 頭發(fā)，我直發(fā)就是她的功勞。曾經(jīng)一度，她一周幾個晚上用力擰我厚厚的卷發(fā)，清洗它，梳理它，將它拉直。我逐漸意識到，母親和我的頭發(fā)較著勁……

可見，在“頭發(fā)”背后，戲劇表達的是對黑人身份及自身價值的思考。

戴假發(fā)曾經(jīng)在黑人女孩中非常普遍，她們?yōu)榱擞幸活^長長筆直的“好頭發(fā)”而偷偷這樣做，正如這場戲中的三位黑人女孩。然而在浴室里她們露了餡。這場戲詼諧幽默，以笑博淚。因此，筆者在設計多媒體時也圍繞“頭發(fā)”進行：一開始將三個畫面拼成一個畫面，一個長頭發(fā)的黑人女孩在化妝，她正在往上看自己美麗的頭發(fā)（見圖5-1）。鏡頭搖上，長長的黑發(fā)充滿屏幕，出現(xiàn)標題“The Hairpiece”（見圖5-2）。接著，每個畫面出現(xiàn)不同的黑人女孩不停地換發(fā)型（見圖5-3、5-4）。

此外，多媒體還在這部戲中起到交待環(huán)境、輔助敘事、營造氣氛的作用。在第一節(jié)“上船”中，為配合空姐派特小姐的表演，多媒體模仿飛機上的指示屏打出“Fasten your shackles”的字幕（見圖6），使觀眾身臨其境。在第五節(jié)“羅依小姐的信仰”中，多媒體模仿酒吧里的霓虹燈，用閃爍的、忽藍忽綠的霓虹燈顯示了酒吧的名字——“The Bottomless”（見圖7），營造出酒吧氛圍。

6 根據(jù)戲劇風格選擇多媒體播出媒介

《有色人種博物館》展示了非洲裔美國人的文化歷史，總體上強調(diào)紀實性。為此，筆者和舞臺美術(shù)指導盧克（Luke Hegel-Cantarella）教授參考了美國著名韓裔藝術(shù)家白南準（Nam June Paik）②的作品——這位藝術(shù)家擅長將多個電視機拼接起來呈現(xiàn)他創(chuàng)作的視頻藝術(shù)作品（見圖8）。制作團隊從電子舊貨場找來3臺21英寸的顯示器，通過合理的布局放在舞臺中央?yún)^(qū)，作為多媒體的播出媒介以承載更多的內(nèi)容。

為彌補顯示器尺寸較小的缺陷，主要的多媒體都在轉(zhuǎn)場時使用，關(guān)掉所有的燈光，使觀眾能夠?qū)⒆⒁饬性诹炼容^高的顯示器上。經(jīng)過實驗，筆者還發(fā)現(xiàn)在小劇場舞臺上使用20英寸左右的顯示器，觀眾只能清楚地看到顯示器上頭部大小的內(nèi)容。因此，在設計多媒體時，需要簡化內(nèi)容，減少色彩的層次，提高顏色的對比度和純度，通過畫面的組合與分割，來呈現(xiàn)更豐富的內(nèi)容。

總體而言，戲劇的多媒體設計不能只強調(diào)炫目的視覺效果，應該更注重與劇情及戲劇表演形式的結(jié)合，根據(jù)戲劇的內(nèi)容和風格來選擇多媒體的媒介和形式；在透徹理解劇本的基礎上，發(fā)揮蒙太奇的敘事優(yōu)勢，展示戲劇表演所無法表現(xiàn)的內(nèi)容，從而突出主題；調(diào)用各種手段，交待場景、營造氣氛，并賦予戲劇更豐富的文化內(nèi)涵。

注釋：

① 原文為：Mr.Wolfe is the kind of satirist who takes no prisoners.The shackles of the past have been defi ed by Mr.Wolfe's fearless humor, and it's a most liberating revolt.

② 白南準（Nam June Paik，1932～2006) ，國際著名影像藝術(shù)家，創(chuàng)作了大量媒體藝術(shù)作品，被認為是第一位視頻藝術(shù)家。他喜歡用顯示器、電視機來呈現(xiàn)多媒體作品。（http://en.wikipedia.org/wiki/Nam June Paik）

[1] 韓生，胡佐.舞臺設計概論.北京：文化藝術(shù)出版社，2008