瘋狂的中國藝術(shù)品

*栗新宏

“這幅畫應(yīng)該能過億！”在北京嘉德春季拍賣會預(yù)展現(xiàn)場，齊白石巨幅《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》面前，幾位藏家紛紛給出自己的判斷。兩天后，這幅作品上拍，經(jīng)過逾半小時、近50次激烈競價，當手持3093號的年輕女子報出4.255億元的最終價后，在場的預(yù)言者幾近崩潰。

《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》并非國內(nèi)書畫的最高價，2010年保利春拍的黃庭堅書法作品《砥柱銘》以4.368億元成交，成為迄今為止中國書畫拍賣的巔峰。在外資、金融資本、民間資本等各路熱錢的沖擊下，國內(nèi)整個藝術(shù)品、文物的拍賣價格都在連創(chuàng)新高。

藝術(shù)品收藏是個“局”

在國內(nèi)收藏界開始進入億元時代的狂歡時，國外收藏家紛紛選擇出手套現(xiàn)，不少高價成交的藝術(shù)品，送拍者多為港澳臺及海外藏家。

借著古代藝術(shù)品“高熱”，當代藝術(shù)品也向資本市場深處掘進。今年舉辦的香港蘇富比春季拍賣會上，推出收藏中國藝術(shù)品最知名的海外收藏家比利時的尤倫斯夫婦“尤倫斯當代藝術(shù)收藏”拍賣專場，其106件中國當代藝術(shù)品，都是尤倫斯在中國經(jīng)營20年的收藏。上世紀80年代，國內(nèi)關(guān)注當代藝術(shù)的人很少。當時，以很低的價格就可以買到諸如陳逸飛、曾梵志、張曉剛、方力鈞等當今最為著名的當代畫家的作品。尤倫斯之后，國際著名收藏家、前瑞士駐中國外交官烏利·西克從上世紀90年代開始收藏上世紀80年代以來中國當代藝術(shù)的主要作品，20年的時間共收藏1000多件。

從2001年起，以藝術(shù)基金為代表的海外資本開始涉足中國當代藝術(shù)，這很快促使中國當代藝術(shù)市場步入高峰。這些海外基金，一部分對中國當代藝術(shù)起到一定的推動作用，還有一部分人則成為如今藝術(shù)品市場中最大的受益者，他們操控價格，成為中國當代藝術(shù)市場的“莊家”。

海外資本進入的方式也十分多樣。國內(nèi)不少著名藝術(shù)機構(gòu)背后的資金就來自海外，它們通過設(shè)立獎項，以學術(shù)或公益的方式，繞開畫廊制度低價“吃進”藝術(shù)作品。低價拿到作品后，尤倫斯們緊接著各顯神通，開始一系列的運作。通行的模式是為包裝畫家辦畫展、設(shè)立相關(guān)獎項，最后高價拍賣出手。

從2005年起，中國新油畫在各大拍賣市場中開始嶄露頭角。2006年3月，蘇富比率先在紐約的“亞洲當代藝術(shù)”專場中推出中國當代藝術(shù)，世界拍賣市場上第一次完整地出現(xiàn)了中國新油畫的身影。中國畫家張曉剛的《大家庭》系列、方力鈞的《光頭》系列、岳敏君的《笑臉》系列、王廣義的《大批判》系列等，在這場拍賣會上，總成交額達到了1323萬美元。拍賣會的成功，迅即在亞洲區(qū)域市場中得到了更強的回應(yīng)。一周之后的4月8日，香港蘇富比拍賣公司推出了“中國當代藝術(shù)”拍賣專場，現(xiàn)場的熱情幾乎達到了“爆棚”的程度。

由此，原本市場非常低迷的中國當代藝術(shù)品，在國際市場上突然間一夜成名身價暴漲，由“丑小鴨”變成了“白天鵝”，一度成為中國在海外最“暢銷”的文化產(chǎn)品。

“古”與“今”的價值之爭

行業(yè)評論家表示，很多當代藝術(shù)家的作品，存在嚴重的炒作現(xiàn)象。例如，2007年紐約蘇富比春季拍賣會，岳敏君的油畫《金魚》以超過1000萬元人民幣成交。當時在現(xiàn)場無人舉拍，而是三個電話委托買家在競爭，這種手法是一些炒畫者慣用的。還有一個奇特的現(xiàn)象是，代表中國古代藝術(shù)最高水平的黃公望、八大山人及近現(xiàn)代藝術(shù)最高水平的齊白石、黃賓虹等諸多公認的大師之作，也僅僅徘徊在幾十萬元的水平。

國外藏家所推崇的中國當代書畫，是否真的物有所值，業(yè)內(nèi)一直爭議不斷。從油畫語言本身說，中國人油畫練得再好，在西方也只能是二流畫。但當代藝術(shù)花了三年不到的時間，就將中國的拍賣價格提升到“天價”。在西方，這個過程要花十年時間。以香港蘇富比2006年秋季拍賣會中的拍品估價為例，一件齊白石的國畫作品《畢卓盜酒》，被認為是大師人物畫中的精品，其估價在80萬至120萬港元之間。而一件張曉剛的油畫作品《血緣系列：大家庭》估價竟達880萬至1200萬港元。齊白石是中國著名國畫大師，而張曉剛只是1958年出生的職業(yè)畫家，少有人知。由此可見，國外藝術(shù)基金推崇的國內(nèi)當代畫作有兩種：一是放大中國國民缺點的作品；二是有政治素材的畫作。這與上世紀90代熱炒日本及前蘇聯(lián)的當代藝術(shù)如出一轍。

在一些業(yè)內(nèi)人士看來，國際炒家在中國當代藝術(shù)上設(shè)的“局”尚屬膚淺，真正資深內(nèi)行的炒家，玩的是中國古代藝術(shù)品。半年前創(chuàng)造了5160萬英鎊天價的乾隆粉彩鏤空瓷瓶，從英國媒體刊發(fā)的現(xiàn)場新聞圖片來看，在倫敦博羅鎮(zhèn)簡陋狹小（據(jù)現(xiàn)場買家稱不足100平方米）的班布里奇拍賣會現(xiàn)場，競拍者幾乎全部都是華人面孔。據(jù)參與此次拍賣的北京收藏家描述：“這個安靜的小鎮(zhèn)可能從來都沒有迎來過這么多中國人。這只瓷瓶的拍賣持續(xù)了半個多小時，基本上都是中國人之間在互相競價，而且爭搶非常激烈，以致后來都以100萬英鎊的幅度進行加價?！?/p>

“救國寶”or“埋地雷”？

縱觀十多年來中國藝術(shù)品拍賣風云，不難發(fā)現(xiàn)一波波天價潮流的幕后“莊家”，大多是港臺及國外的藝術(shù)品商和收藏家。國內(nèi)很多古董商豪情萬丈地去“救國寶”，其實對方早放著家里的“寶”等著你去搶救，行話就叫“埋地雷”。愛國熱情容易被國外拍賣行利用，圓明園獸首原來的價格只有1500萬美元，外國收藏界也對此不屑一顧，但在愛國人士回收時其價格一路攀升，直至3000多萬歐元。

從明式黃花梨家具到掐絲琺瑯器、文房雅玩，乃至中國當代藝術(shù)品和高端官窯粉彩，在國內(nèi)藏家還來不及反應(yīng)的時候，已經(jīng)被炒出了天價。在我們明白了掐絲琺瑯器應(yīng)該是天價的時候，人家早已悄無聲息地囤積起來了。

拍賣行以及藏家采用的手段并無新鮮之處，無非是通過制造事端、引起關(guān)注，然后挑動“口水戰(zhàn)”，進行“金錢械斗”，最終坐享“漁翁之利”。這與20世紀80年代起，日本舉國追逐藝術(shù)品的熱潮并無二致。其中有一個基本的規(guī)律：海外拍賣行和藏家總是善于發(fā)現(xiàn)國內(nèi)藏家所沒有發(fā)現(xiàn)的價值，而且有耐心慢慢積累，精心梳理，出版、展覽，逐步推升其價格。美國、歐洲、香港、臺灣還有東南亞的華人炒作者們喜歡的方式是：把一件還過得去的藝術(shù)品，有時候甚至是有贗品嫌疑的所謂“回流作品”，拿到有勾連的藝術(shù)品拍賣公司，聯(lián)手“做局”拍出一個較高的價格紀錄，然后等上幾年再次拿出這件作品拍賣，希望有后來的富豪能夠順利“入局”。

目前諸如乾隆粉彩鏤空瓷瓶之類的明清官窯高端瓷器，大量的藏品其實在國外。而美學價值、文化價值更高的商周期的青銅器，卻價格遠遜于前者。背后的原因，是大量藏品仍在國人手中。

據(jù)不完全統(tǒng)計，文物收藏量在10000單位以上的古董商在全球有3000人左右，正是這些不同國家的重量級古董商在全球控制并推動著一個復(fù)雜而緊密的文物交易網(wǎng)絡(luò)。

國家文物局的統(tǒng)計顯示，外國博物館藏有中國文物164萬件，加上這些國家的私人收藏，其數(shù)目在1700萬件以上。而更為可怕的是，我們一面高價從國外回購流出的藝術(shù)品，一面國內(nèi)的文物和藝術(shù)品仍在以極低的價格不斷外流。

（李勝摘自《財經(jīng)國家周刊》）