突破時裝與藝術(shù)的壁壘

MUYUAN

時裝與藝術(shù)之間的跨界合作早已屢見不鮮。

從印有繪畫作品的針織衫和T恤，到以藝術(shù)品為原型創(chuàng)作的手袋，每一季，你至少能在數(shù)十個品牌的新系列中發(fā)現(xiàn)與藝術(shù)家的合作單品。在這樣的大趨勢下，藝術(shù)家與時裝設(shè)計師的身份也開始互換。

不久前剛結(jié)束的Pitti Uomo男裝展上， 美國藝術(shù)家Sterling Ruby發(fā)布了個人品牌 S.R. STUDIO.LA.CA.的首個時裝系列。這是Ruby第一次以時裝設(shè)計師的身份完成的作品。在此之前，他曾因為與Raf Simons的數(shù)次合作而成為了時尚界最受關(guān)注的藝術(shù)家之一。幾年前，由二人聯(lián)名推出的男裝系列可謂第一個真正的時裝與藝術(shù)共同孕育的時裝系列，而由他為Simons的首個Dior高定系列創(chuàng)作的扎染圖案，至今仍被人津津樂道。在這個系列中，Ruby將時裝作為媒介，表達了他對于“美國夢”這一概念的思考。在設(shè)計中，他采用了來自他的故鄉(xiāng)賓夕法尼亞州鄉(xiāng)村中流傳的布料拼貼工藝，以及他作品中標志性的油漆潑濺圖案?！俺艘伎颊麄€系列的架構(gòu)，以及服裝制作的流程，我認為時裝設(shè)計和制作雕塑以及繪畫沒有任何差別?！盨terling Ruby在秀后說道。

Sterling Ruby從藝術(shù)家到時裝設(shè)計師的身份轉(zhuǎn)變并非行業(yè)中的先例。近年來，不少藝術(shù)家紛紛涉足時裝設(shè)計的領(lǐng)域，而越來越多的例子，亦證明了時裝與藝術(shù)之間的邊界趨向模糊。

時間倒回1990年代，以Rei Kawakubo和Hussein Chalayan等人為首的設(shè)計師都在試圖為時裝加入深刻的藝術(shù)性。當(dāng)年如日中天的設(shè)計師Helmut Lang也不例外。他將攝影師Robert Mapplethorpe拍攝的女雕塑家Louise Bourgeois手持巨型雕塑的畫面運用在品牌的廣告大片中，早在當(dāng)時，Helmut就對雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣。已經(jīng)成功從時裝設(shè)計師轉(zhuǎn)型藝術(shù)家的他，在與ELLE的采訪中提到，從時裝到藝術(shù)的跨界轉(zhuǎn)型只是“我一直對人類的身心狀態(tài)和天性很感興趣。我將這應(yīng)用在我的藝術(shù)作品和時裝作品中，變化的只是媒介和環(huán)境而已”。

Miuccia Prada女士也是將藝術(shù)與時尚融合在一起的好手，過去20年間，Prada幾乎每一年都與不同的藝術(shù)家合作碰撞出全新的火花。她的設(shè)計理念打破了時裝在恒久以來給予人美麗的固有印象，“我所做的不過是用‘審丑’吸引人。時尚總是和陳詞濫調(diào)的審美捆綁在一起，而我想把它們分開?！?/p>

當(dāng)時裝走進博物館時，呈現(xiàn)的狀態(tài)往往是靜止的?？赡苁侨伺寄Ｌ卮┲A麗服裝的展示，或是品牌恰好借用場地辦秀。而在去年，美國惠特尼藝術(shù)博物館在21年來首場關(guān)于時尚的展覽“Eckhaus Latta：著魔”（Eckhaus Latta： Possessed）則完全是一種不同的體驗?；藘赡陼r間為服裝作準備，EckhausLatta的展覽看起來既像是精品店中的產(chǎn)品展示，又像是大都會博物館精心打造的展覽，實質(zhì)上則是一個正常運行的零售空間，這一切都在打破服裝發(fā)布形式的界限以及服裝作為媒介的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

而來自倫敦的設(shè)計師Grace Wales Bonner也為自己換上了藝術(shù)策展人的身份。今年1月，她在倫敦蛇形畫廊（SerpentineGallery ）策劃的 Grace Wales Bonner： A Time For New Dreams展覽亦表達了她對于非洲大陸的宗教性、神秘性等多方面的洞察。同樣展示了新一代設(shè)計師的藝術(shù)視野與無界限性。

從Miuccia Prada、Helmut Lang和Hussein Chalayan等設(shè)計師對時裝的藝術(shù)性的探索，到新生代設(shè)計師勇于打破傳統(tǒng)、嘗試多領(lǐng)域的創(chuàng)作方式，時裝與藝術(shù)的界限變得更加模糊了。

說起這一季最受關(guān)注的亞洲面孔，張麗娜的名字再次出現(xiàn)在榜單首列。這位與ELLE合作多年的模特在剛出道時就曾以56場秀的輝煌戰(zhàn)績成為了當(dāng)年的“秀霸”。但從2012年起，她花了幾年時間選擇更多地投入到自己與家庭的生活“。是Balenciaga重新挖掘了我?！?019春夏季，張麗娜在巴黎Balenciaga的T臺上宣告強勢回歸，并為Balenciaga拍攝2019春夏廣告片。緊接著她拿下了2019秋冬、2020早春Givenchy、Bottega Veneta等多場大秀與廣告。作為兩個孩子的母親，再次以模特身份走上T臺的張麗娜也顯得比以往更加從容自信“。剛開始工作的時候，我會很在意自己身材上的小缺點。但現(xiàn)在，每個人都在鼓勵你展現(xiàn)自己的獨特，我更享受工作的狀態(tài)了?！彼鸩竭m應(yīng)著常年往返于歐洲與上海的繁忙工作日程，而她的家庭是她最堅強的后盾“。成為一名母親，并不意味著要放棄你的個人追求，”麗娜說道，“在愛孩子的同時，我也想成為理想中的自己?！?/p>

“我希望通過設(shè)計表達自己的情緒與經(jīng)歷?！盋aroline認真地說道，坐在我面前的這個看起來還只是個學(xué)生樣的女孩剛剛憑借自己品牌的第一個系列拿下了BOF China Prize大獎、入圍2019LVMH青年設(shè)計師大獎短名單，被The New YorkTimes選為本季最值得關(guān)注的5位新設(shè)計師之一。

她最為人稱道的，是對復(fù)雜肌理面料的處理與演繹：薄紗簇疊在一起，伴隨著精心抽褶的花邊與絲綢，形成了如印象派畫作般的油畫筆觸質(zhì)感。“如今的時尚界更關(guān)注推廣產(chǎn)品;我很高興看到有人回歸到工藝、設(shè)計和創(chuàng)意上，Caroline Hu代表了當(dāng)下一種全新的時尚語言?！盉OF創(chuàng)始人兼主編Imran Amed這樣評價。

Caroline本科就讀于倫敦中央圣馬丁學(xué)院女裝設(shè)計專業(yè)，之后她又前往紐約在帕森斯設(shè)計學(xué)院獲得了時裝設(shè)計的碩士學(xué)位。2017年畢業(yè)后，她先后在Marchesa、Jason Wu、DKNY、Alexander Wang等美國時裝品牌工作。“在這些品牌的工作經(jīng)歷讓我下定決心要創(chuàng)立自己的品牌，”Caroline告訴我，她抗拒以市場預(yù)算為核心去設(shè)計時裝，“我不想失去作為設(shè)計師的精髓?！?/p>

Caroline在本科階段就特別喜歡鉆研面料，伴隨著不斷地試錯與探索，她逐漸形成了自己獨特的創(chuàng)作語言：“我做的是有關(guān)情緒的東西，這些概念很抽象，如果用布料的話，需要很實際地去考慮版型。后來我發(fā)現(xiàn)了用紙塑型，只需要幾分鐘，可以快速地跟著即興的情感來創(chuàng)作，更適合我感性的設(shè)計思維。”我們現(xiàn)在所看到Caroline Hu那些有著多層次材質(zhì)與肌理的堆疊面料裙裝都是她先在紙模型上創(chuàng)作，之后才有成衣。這需要完美的設(shè)計邏輯與精湛的工藝能力。

“將浪漫豐沛的情感傳達到衣服上并讓穿的人感受到是很不容易的。我的制作過程很糾結(jié)，但我也很享受。”Caroline說，“一個成功的設(shè)計不需要設(shè)計師過多解釋，就能讓觀者體會到其意圖，我一直在努力，哪怕過程是掙扎的，但這也將成為表達的一部分，過于順利反而讓人不安。”

Caroline的第一個系列中只有5件賣給了私人客戶。目前，她的每一件成衣都是自己全手工制作?！拔业脑O(shè)計比較像日裝高定（Daily Couture），但我并不想要做高級定制，我要做能穿在身上的藝術(shù)，這只是我的第一季，我還在探索?！盋aroline說，“但我覺得現(xiàn)在很多概念正在被重新定義，比如川久保玲在不斷延展‘實穿性’的概念，John Galliano的‘夢幻’也有了全新的演繹，這對我來說是個很好的時機，我可以去定義屬于我自己的‘日裝高定’準則?！?/p>

新季眾多時尚品牌相繼推出了迷你包，從可作腰帶的迷你腰包、取代項鏈的掛脖包，到各種經(jīng)典款式的縮小版，迷你包的穿戴方式不斷刷新。如果單單一個迷你包還是讓你惴惴不安，無法舍棄包袋的功能性，那么multi-bag的搭配方式就是個時髦的好選擇：形狀各異的多個小包相組合，或者用大小各異的款式組成母子包，色彩和層次感都更加豐富，還能放心地帶夠需要的物品。

今年9月發(fā)布的Angel Chen×H&M系列是這個瑞典品牌推出的首個中國設(shè)計師聯(lián)名系列。不久前，設(shè)計師陳安琪和H&M一起在北京舉辦了一場預(yù)覽。場地選在了一座茶館中，但內(nèi)部空間被設(shè)計師改造成了一座曲徑通幽的武館。從門檐上巨大的牌匾，到室內(nèi)陳列著的紅色假山，整個空間散發(fā)著古典的中國氣息。

今年年初，陳安琪就開始與H&M內(nèi)部的設(shè)計團隊一起籌備這個跨界合作系列。整個系列延續(xù)了Angel Chen品牌的設(shè)計美學(xué)。其中出現(xiàn)了大量充滿亞洲特色的細節(jié)元素。從富有中國特色的龍騰圖繪、青松、梅花和仙鶴刺繡圖案，豪放硬朗的毛筆書法字樣，到高飽和度的中國紅、橡粉、明黃配色，都為這個系列注入了強烈的戲劇張力。與此同時，陳安琪也在系列中加入了她的標志性設(shè)計，例如結(jié)合了龍騰印花的品牌Logo和“龍齒”造型的運動鞋?！霸谠O(shè)計這個系列之前，我剛好看了《一代宗師》，電影里那種古典的東方美非常吸引我。”陳安琪對ELLE說，“因此在這個系列里，我加入了很多與‘功夫’有關(guān)的元素。比如女裝系列中的這件黑絲絨中山裝。它就像是習(xí)武者平時會穿的練功服，上面還繡了龍的圖案。”她笑著指了指自己身上穿著的同款服飾。

我希望能夠通過這個系列吸引更多千禧一代及Z世代的消費群體，他們對中國文化有強烈的自信和認同感，而且是敢于嘗試多元風(fēng)格的一群人。”陳安琪說道。

如何在完美的基礎(chǔ)上打破它，并再造一個新的完美？ 在時尚的歷史中，無數(shù)有所成就的設(shè)計師都是用打破經(jīng)典并再造新的經(jīng)典的方式樹立起屬于他自己的里程碑。

Chanel腕表創(chuàng)意工作室總監(jiān)ArnaudChastaingt就完成了這樣一次“不可能的任務(wù)”。今年，他為Chanel經(jīng)典的J12腕表制造了一顆優(yōu)雅的“強心臟”，并讓腕表背部的皮膚變得透明，使這顆心以最為純粹的方式呈現(xiàn)在世人的面前。

誕生于2000年的ChanelJ12腕表在制表界掀起了一場革命，并在20年間不斷鞏固著它經(jīng)典表款的地位。這款采用精密陶瓷打造的腕表只著黑白兩色，隱喻著帆船比賽中的常勝將軍;J12腕表簡約純粹的線條，又體現(xiàn)了美洲杯賽車車身流暢的線條?！霸?jīng)有人問我你是否打算改變這款表的顏色，我說堅決不改，黑與白就是它的身份，”Arnaud Chastaingt對這款完美的腕表有著他的堅持，“黑與白的簡單純粹使J12穿越時光形成一種永恒的風(fēng)格，10米之外就能看到它、認出它。它使得佩戴者永遠被看見，永遠被記住?！?/p>

在表圈設(shè)計上，Arnaud Chastaingt對最新款做了微妙改動，讓表盤更顯寬闊，數(shù)字和時標刻度的字形也做出了調(diào)整。凸顯渾圓的氣質(zhì)，但無損靈動流暢的線條，拋光的圓角和延長的鏈條增加了它的靈動纖巧。

J12腕表是對都市生活分秒的抉擇，對瞬間直覺的一種禮贊。在最新款腕表的廣告片中，包括Keira Knightly、超模劉雯、演員陳偉霆等在內(nèi)的十位大使分享了那些改變他們?nèi)松臎Q定性瞬間。這正是J12腕表及Arnaud Chastaingt賦予它的新改變所揭示的意義：把握分秒的命運，真實而優(yōu)雅地存在著。

ELLE： 在改良這款腕表時你是如何去構(gòu)思的？

Arnaud Chastaingt： 當(dāng)我一開始著手對它的改良時，有兩種選擇，一種是全改，另一種是什么都不改。我后來想是不是可以將其合二為一。最開始的兩個月，我想把它帶入一個全新的美學(xué)方向，花了兩個月的時間做了很多嘗試，但發(fā)現(xiàn)這不是我真正想要的，我真正想做的是保持一款腕表自身的定位，保持它的精髓。

ELLE：為什么改變對佩戴者而言很難看到的表背？

Arnaud Chastaingt： 這對我來說是順理成章的，J12明年就20歲了，我希望送它一份小禮物，一顆非常完美的“內(nèi)心”——它的機芯——并將這份完美展示出來。再者，從品牌理念的角度上講，將內(nèi)在的美麗事物展現(xiàn)給世人，正是Chanel的精神之一，正如CocoChanel女士對時裝的標準：“背面應(yīng)該和正面一樣美。”

ELLE：你覺得J12現(xiàn)在的樣子是它完美的狀態(tài)嗎？

Arnaud Chastaingt：這個問題不應(yīng)該由我來回答，應(yīng)該由所有看到它和佩戴它的人來回答，完美這個詞我不敢用，對我來說J12目前的狀態(tài)不應(yīng)當(dāng)談?wù)撏昝啦煌昝?，而是是否“屬于?dāng)下”，在我看來，J12如今的樣子是對當(dāng)今時代、對今天、對當(dāng)下的一種反應(yīng)。