曾憶城：一時一地，江南的鏡像

蔡 濤

蔡 濤：廣州美術學院藝術學研究所副研究員

2011年8月17日廣州太古匯舉辦了“一時一地”曾憶城攝影藝術展?！兑粫r一地》是曾憶城在世界各地游歷拍攝而成的系列攝影作品，在這些空靈雅致、處處禪機的影像中，藝術家獨具匠心的構圖框景，瞬間捕捉，將紛繁之當下世界營造成直通中國傳統(tǒng)核心價值“天人合一”的理想精神境地。

2006年下半年，曾憶城在歐洲游歷了三個多月，沿途拍攝的一些照片表現了宋畫和江南的風神意趣，畫面充滿虛靈的禪機，不禁讓人產生了錯訛的幻覺——他在歐洲暢游了一趟江南。不少作品傳達的意象與內蘊無意間指向了中國傳統(tǒng)文人的精神世界，頗有老莊所謂“獨與天地精神往來”的氣象。曾憶城影像的變格并非出自一時的心血來潮，這批作品反映了他對于中國古典視覺文化由來已久的強烈興趣，也反映了他作為年輕一代中國攝影師的自覺意識，即攝影藝術的當代語境如何通過個人的心靈尺度向中國藝術的傳統(tǒng)資源開放。

作為活躍的當代藝術家，曾憶城近年來一直投入觀念攝影的創(chuàng)作，但令我印象深刻的，還有他早期的兩組傾向紀實的作品。一組是拍攝廣州流浪漢的《共·活》，另一組是他的失戀影像日志《我們始終沒有牽手旅行》。這兩組照片都反映了曾憶城使用影像媒介省思人生的內斂品質，也反映了他通過影像寫作緩解內心困惑和焦慮的企圖。他的鏡頭經常面對那些被常人漠視遺忘的面孔、風景和痕跡，拍攝的過程往往見證了他心路闖蕩的縱橫阡陌。

2005年開始，曾憶城研讀了梁漱溟的大部分著作，這種深度閱讀使他創(chuàng)作思路獲得了進一步調整的契機。如同梁漱溟用“直覺”和“反理智”重新解讀儒學一樣，曾憶城也試圖在攝影創(chuàng)作中更加重視直覺的傳達，在這個探索過程中，他越來越親近于中國人觀照世界和人生的傳統(tǒng)。去年，《生活》雜志邀請數位攝影師前往江南進行專題創(chuàng)作，曾憶城拍攝的一組《點江南》最為攝人心魄：荷塘潛鱗，粉墻竹影，月夜虬枝，沈園里的蕉葉，照壁前枯死的一樹盆景，飯莊玻璃缸中的游蝦，俯仰天地間的一瞥盡得江南的清氣和靈動。表面上看來，這些作品借鑒了不少宋畫和明清文人畫的構圖方式，甚至還有對郎靜山集錦照相法的致敬，但作品的真正動人之處，卻在于虛實相生處流動著的透澈瑩潤的生命質感，以及圖像虛擬游戲中的幻滅感，這些特色都通過最平實的攝影本體語言表現出來。作品以一種沉思冥想的凝視方式，把照片的光學介質和文人畫的水墨介質混淆在了一起，在恍惚的時空幻境當中心隨物游，可以說，這批照片在古典氣質和文化神髓上的流露，并不亞于傳統(tǒng)媒材的表現能力，如同當年蘇州的文人士大夫們精心營造園林一般，曾憶城在影像虛擬世界中堆疊出了屬于內心的丘壑。這也提示我們，攝影通過融合傳統(tǒng)語匯，還可以發(fā)展出一種深度表達和個性化的寫作方式，而這也恰恰觸及了中國攝影現代性內涵的意猶未盡處：當照相機面向現代社會的動態(tài)發(fā)展時，它既可以作為保留精確記憶的技術載體，同時我們也要充分開掘攝影隱蔽性的精神品質，它在當代文化語境中是否可以向中國文人藝術的傳統(tǒng)開放，從而為現代人類提供精神休憩和安撫心靈的途徑。中國人“以心映物”、“游目騁懷”、“澄懷觀道”的藝術觀念已綿延千余年，近百年的思想混戰(zhàn)曾經導致這種觀照方式的一度失落，而曾憶城目前的探索路徑正反映了當代視覺文化重新詮釋傳統(tǒng)的可能性，在這一實踐過程中隱伏的仍然是器與道的古老命題。

山西民歌有著自己獨特的題材領域和獨特的演唱方式，這是因為民歌的形成總體上說都離不開其地理環(huán)境和歷史文化積淀。山西省處在華北西部黃土高原的東面。東有巍峨連綿的太行山脈，西南有奔騰不息的黃河作為天然屏障，山區(qū)與丘陵占山西總面積的三分之二之多，且大部分在海拔1000米至2000米之間。古老蜿蜒的黃河，北自偏關縣老牛灣飛流入境，到達芮城縣風陵渡向東折回，南到垣曲縣碾盤溝出境，流經全省19縣560個村莊。黃河在山西的分支主要是汾河和海河兩大水系，所以圍繞黃河這一中華民族文化搖籃的山西民歌有著眾多的題材。

可以說，生活環(huán)境和生產方式直接或間接地影響著山西民歌的創(chuàng)作和演唱，而山西特殊的地理環(huán)境又決定了山西人民的生產和生活方式。在晉北，人們出行以牛車、毛驢、騾子為主，所以民歌中有“二套套牛車你慢慢游”；在晉南，人們生產、生活以肩挑手扛、推車為主，所以民歌中有“推上小車走絳州”。這種鮮明的地方特色，呈現出不同的風在西方現代視覺文化的腹地前面，曾憶城以宋人的歌調吟詠了起來，畫面中的情緒是微茫黯淡的，但作品內蘊的傳達卻有著篤定的堅實感?！鞍屠璧牟ＡЯ芽p”則充滿了混沌之中的神秘感，既像是外太空的星球荒漠，又如同顯微鏡下的微觀世界，脆弱的生命意象和被時間遺棄的宇宙洪荒都暗藏在那片裂縫當中，曾憶城用一段文字向我們展示了他所體悟到的無垠心象：

所有的運動都是靜止的，所有的靜止都是運動的。游走變得毫無意義。時間既為零亦為正亦為負。一切既是國王亦是王國。無明無暗、無生無滅。極樂。樂在美，樂在理，樂在裂縫里。裂縫即世界，心成世界，世界如一。一時一地，時地合一。

當我把憶城的這組照片介紹給一些年輕國畫家時，他們十分驚訝攝影在表現相同母題時達到的自由境界和深刻程度，他們很快得出一個結論，相對于攝影界而言，國畫界到處泛濫著自給自足的文化自信和惰性，從而傷害了水墨畫語言面對現實人生的開放心態(tài)。我一時想到了曾令李小山感覺“痛苦”的中國風光攝影，在這個聲勢浩大的“中國藝術攝影界”中，曾憶城的這組小品是否會引起類似的討論呢？