油畫寫生“作品化”的方法與意義探究

摘 要：對油畫寫生的本質(zhì)概念、“作品化”的關(guān)鍵要素與方式方法等方面進行分析，結(jié)合重要藝術(shù)家油畫寫生作品的特點，闡述油畫寫生“作品化”在豐富藝術(shù)表現(xiàn)、提升創(chuàng)作水平等方面的重要價值與意義以及對個人的啟發(fā)，旨在為油畫藝術(shù)的發(fā)展提供有益的思考和借鑒，將寫生這種傳統(tǒng)訓練手段轉(zhuǎn)化為藝術(shù)觀念與情感表達。

關(guān)鍵詞：油畫；寫生；創(chuàng)作；“作品化”

一、油畫寫生與“作品化”的概念界定

油畫寫生活動最早出現(xiàn)于西方繪畫體系中。18世紀末，油畫直接畫法已趨向成熟。英國畫家康斯太勃爾最早直接用油畫在室外寫生，同時期的部分畫家開始嘗試戶外寫生活動。19世紀，法國巴比松畫派和印象派橫空出世，隨之涌現(xiàn)出大批將畫布和顏料帶到室外寫生的畫家。19紀后半葉，歐洲學院派繪畫逐漸對寫生這一訓練方式進行完善，風景、靜物和人物成為其寫生訓練中的主要題材。受到油畫寫生發(fā)展的影響，我國留學歐洲的畫家劉海粟、徐悲鴻等人在20世紀初將寫生繪畫引入中國，并在美術(shù)界廣泛傳播，成為美術(shù)教學中的重要課程。

寫生較之照片繪畫最顯著的特點即具有直觀性與形象生動性。畫家通過寫生可以更直觀地感受對象，同時提升對于空間的思考、造型的判斷、色彩的運用等能力。18世紀以前，坦培拉和透明罩染技法的繪畫步驟和工序較為煩瑣，畫家們通常是采用先對對象勾勒素描草稿，而后帶回工作室進行正稿創(chuàng)作的方法，而不能在作畫過程中全程面對對象。隨著油畫材料的發(fā)展，繪畫過程簡潔了許多。在印象派之后，油畫的繪畫步驟不必再像文藝復興到17世紀那樣繁復，寫生變成了藝術(shù)家們走近生活、表現(xiàn)生活的一種良好方式。20世紀50年代初開始的寫生運動中，中國畫家們已經(jīng)嘗試上山下鄉(xiāng)，通過寫生改變了傳統(tǒng)的繪畫面貌，并表現(xiàn)出了時代發(fā)展。

當今社會下的油畫寫生已經(jīng)不滿足單純的對客觀物象的描繪記錄，更需要轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作具有藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力的作品。這就需要將傳統(tǒng)的油畫寫生進一步“作品化”，這也成為許多畫家探索和追求的方向。它有助于我們更好地理解藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)和規(guī)律，推動油畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新。

油畫寫生“作品化”的基本要求就是要突破傳統(tǒng)的寫生模式，在面對客觀對象時，要嘗試反對過于理性的、精準的模仿客觀對象的形似，進而追求意蘊、意象的造型美和心靈的真實。除了以往油畫寫生中強調(diào)的對結(jié)構(gòu)、比例、造型、色彩、筆觸等各種技術(shù)處理問題的研究外，更要尋求人物之間的相互聯(lián)系，人物與背景、人物與道具之間的襯托關(guān)系，畫面構(gòu)圖分割等元素，并嘗試改變過去寫生時常規(guī)的人物站姿和坐姿的現(xiàn)象，讓畫面能夠生動起來。伴隨著對于對象的情感與構(gòu)想，重燃對寫生繪畫的熱情與活力，這會讓油畫寫生更加富于生氣和靈性。

二、油畫寫生“作品化”的關(guān)鍵要素

（一）油畫寫生過程中的形式語言探究

自主選擇對象更適合畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作，因為模特的形象、場景、風景的選取等因素都是根據(jù)畫家的創(chuàng)作構(gòu)思而定的。還有一種情況是畫家先看到了人物或風景，人物的遭遇或一處風景的歷史變遷等，激發(fā)了他們的創(chuàng)作欲望，使其產(chǎn)生了表達對象的需求，這同樣是一種富有情感的創(chuàng)作過程。觀察和感受對象是寫生過程中的重要過程，畫家的創(chuàng)作素材就來源于生活經(jīng)歷中的點點滴滴，它可以宏偉磅礴，亦可以渺小精微。因此在觀察對象時要有歸納和提煉意識，不僅觀察對象的表面，更要洞察細節(jié)、結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的韻律，然后提取出最能表現(xiàn)其本質(zhì)的要素。

油畫寫生過程中對于色彩的運用與表現(xiàn)是另一重要元素，需通過觀察和感受對象的色相確定基本色調(diào)。利用顏色的明度對比、相對的冷暖對比以及灰純對比拉開空間關(guān)系。同時要注意對顏色的感知和判斷，如對比色和互補色關(guān)系，在觀察不夠清晰的情況下要適當主觀摻入。如《維克多赫巴風光》（圖1）是畫家楊鳴山的小尺寸油畫風景寫生。楊鳴山的作品色彩簡練，筆觸嫻熟，善于捕捉大自然的瞬間，以小尺寸的油畫表達情感和意境。他在觀察對象時，能夠主觀對接近或相似的顏色進行判斷，拉開色相和對比關(guān)系，同時加強視覺中心處物體的對比關(guān)系和視覺錯覺。圖1中位于中景的樹叢為視覺中心，其明度對比最為強烈，色彩的冷暖對比最為豐富，在樹叢的暗部背光區(qū)域主觀摻入了互補色，使暗部更加透氣和諧。中景草地與近景草地的綠運用了灰純對比，能夠合理地拉開層次，讓人一眼就看到了兩塊綠的空間關(guān)系，并且確保每一塊相近色的顏色都有不一樣的冷暖或灰純差距，避免雷同。而天空作為亮色塊充斥畫面的上半?yún)^(qū)，使畫面的黑白灰關(guān)系得到合理分布。

在油畫寫生過程中，構(gòu)圖與形式構(gòu)建亦是非常重要的環(huán)節(jié)，它能確立起一幅畫面獨特的審美態(tài)度和標準。在開始寫生之前，畫家需要仔細觀察周圍環(huán)境和景物，思考如何將它們組織在畫面中，利用對稱、平衡、對比、重復等構(gòu)圖法則，使畫面具有平衡感和節(jié)奏感。同時，注意畫面的重心和焦點以及引導觀眾視線的元素。注意保持畫面中物體的比例關(guān)系，使其符合實際情況或藝術(shù)需要，可以根據(jù)需要進行適當?shù)目鋸埢蜃冃?，但要保證畫面整體的協(xié)調(diào)。在寫生過程中，不斷觀察和調(diào)整畫面，根據(jù)實際情況和個人感受對構(gòu)圖和形式進行適當?shù)男薷?，以達到最佳的效果。構(gòu)圖與形式構(gòu)建是一個創(chuàng)造性的過程，需要不斷實踐和嘗試。只有通過多畫、多觀察、多思考，才能逐漸掌握適合自己的方法和技巧，創(chuàng)作出具有獨特風格的作品。

（二）“作品化”的方法與技巧

獨特的構(gòu)圖或視角選擇是使寫生“作品化”的重要一環(huán)。畫家劉小東的寫生作品中總有著獨特的視角，他善于尋找與眾不同的觀察角度對物象進行探索，為畫面帶來新鮮感和視覺沖擊力。劉小東喜歡捕捉生活中的瞬間，將人物不經(jīng)意間的動作與表情定格在畫面中，這種隨意性反而使畫面更加生動和真實。盡管構(gòu)圖隨意，但他的作品在整體上仍然會具有一種均衡感。如《莊偉和他的問號拐杖》是劉小東的一幅人物寫生作品，在選取新穎的構(gòu)圖同時能夠巧妙地安排畫面中的元素，根據(jù)人物的姿態(tài)利用道具和周圍環(huán)境，使其在視覺上達到一種相對穩(wěn)定，不會讓觀眾感到過于雜亂或不協(xié)調(diào)。

融入情感與思想是“作品化”的另一重要方法。寫生“作品化”要求的并非簡單的物象再現(xiàn)，而是用心來表現(xiàn)對象，需要畫家有較為完善的創(chuàng)作構(gòu)思。畫家在長期積累的生活經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，會產(chǎn)生一種審美視覺發(fā)現(xiàn)，從而引發(fā)創(chuàng)作欲望的萌動。有了創(chuàng)作構(gòu)思，就不再是盲目地面對對象，而是伴隨著一定的情感與沖動，主動地選擇畫面，根據(jù)繪畫經(jīng)驗和對畫面構(gòu)成的研究去布局畫面，對對象有所取舍，這就會拉近寫生與創(chuàng)作的距離。

《莊嚴》是忻東旺的一幅保安的肖像寫生作品。作品中的保安老王，對于保安這一職業(yè)的理解是神圣而莊嚴的，畫家一眼就捕捉到這一精神特征，所以，“莊嚴”一詞自創(chuàng)作動筆之時，即盤旋于畫家的腦際，但他的這種“莊嚴”卻是“心里酸酸的，控制眼淚打轉(zhuǎn)的那種”。被生活的辛酸支撐的“莊嚴”是怎樣的一種莊嚴？畫家以這種疑慮為肖像創(chuàng)作的支點：“老王莊嚴的神情中流露出幾分驚懼，而我莊嚴的心緒卻猶如叢林尋徑。我努力穿透視覺表象感受表情中的潛在。我希望筆觸的方向與節(jié)奏編織為捕獲精神意趣的‘天網(wǎng)’?！?/p>

三、油畫寫生“作品化”的意義與價值

（一）對藝術(shù)表達的拓展

油畫寫生“作品化”意味著藝術(shù)家對現(xiàn)實世界的獨特詮釋與提煉。當藝術(shù)家們將自然景象、人物形態(tài)或生活場景通過寫生轉(zhuǎn)化為油畫作品時，他們不僅僅是在記錄，更是在賦予這些元素以藝術(shù)的靈魂。每一筆色彩、每一道線條，都是藝術(shù)家對所觀察對象的感悟與理解的呈現(xiàn)，從而創(chuàng)造出具有個性和情感的藝術(shù)表達。它促使藝術(shù)家與自然、生活建立更為緊密的聯(lián)系。在寫生的過程中，藝術(shù)家需全身心地投入當下的環(huán)境中，去感受光線的變化、色彩的層次以及氛圍的微妙差異。這種直接的體驗使得作品更具生命力和真實感，能夠傳遞出那些難以用言語表達的細膩情感和獨特氛圍。

油畫寫生“作品化”也是油畫藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的重要途徑。通過對傳統(tǒng)寫生技法的學習與運用，藝術(shù)家們繼承了前人的智慧與經(jīng)驗。同時，他們又在不斷實踐中融入自己的創(chuàng)新元素，為油畫藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力。它推動著油畫藝術(shù)在時代的洪流中不斷演進，以適應(yīng)不同時期人們對美的追求和精神的訴求。此外，它對于觀眾而言也具有重要意義。這些“作品化”的油畫寫生能夠引領(lǐng)觀眾走進藝術(shù)家所營造的藝術(shù)世界，讓他們感受到自然與生活的別樣魅力。觀眾可以從作品中獲得美的享受、心靈的觸動，以及對世界的新的認知和思考。

（二）對筆者創(chuàng)作的影響

基于對油畫寫生“作品化”的研究，筆者著重對風景寫生《張近莊村》（圖2）和人物組合寫生《母女》（圖3）進行探索和嘗試。在進行風景寫生的過程中，首先對取景進行斟酌。在面對一組風景時，可以選擇全景、中遠景、轉(zhuǎn)移視覺焦點和局部景等構(gòu)圖方式。筆者所描繪的風景是正午陽光下的一戶村民家門口，該風景中存在大面積的綠樹和土地，選取中遠景構(gòu)圖，將紅房子構(gòu)入畫面中用于中和色彩，畫面中局部物體與天空、地面的大小面積對比適中，近、中、遠層次分明，更容易表現(xiàn)出該風景的前后層次。在顏色關(guān)系上，將近、中、遠景的層次盡可能拉開，將視覺中心集中在右側(cè)的楊樹和紅房子處，同時將左側(cè)明度較暗的投影面積擴大，保持畫面的左右平衡，并將白、黑、灰以從上至下的大色塊形式排列在畫面中。

在創(chuàng)作作品《母女》之前，首先對該組人物和場景的構(gòu)圖和色調(diào)進行了大量嘗試，同樣在畫面中安排了近、中、遠景，以豐富空間層次，同時對一老一少母女倆的表情進行了細致的刻畫。在觀察這組模特時，由于模特的穿著和背后的拼布以藍色調(diào)為主，這會讓人感受到一種沉默、憂郁或孤寂的氣氛，筆者希望將這種氛圍表達在畫面中，因此將整個畫面整體控制在偏冷的色調(diào)，并有意識地減弱部分暖色調(diào)，保留了前景的花盆、中景的沙發(fā)，和遠景暖色調(diào)的鐵皮柜子，這些元素穿插在畫面中，中和大面積的冷色，并加強視覺中心的兩個人物的對比關(guān)系和聯(lián)系。因此，在油畫寫生過程中，注重加強“作品化”的意識，并時刻思考作品中的構(gòu)成關(guān)系和情感滲透。這種思想意識為筆者在油畫寫生過程中提供了可貴價值，加強了畫面中的情感和創(chuàng)作立意的豐富性。

作者簡介：

馬辰，中國藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)系碩士研究生。研究方向：寫實油畫創(chuàng)作。