科學(xué)主義與超現(xiàn)實主義“合謀”下的“游戲”
——對“影像時代”中藝術(shù)與技術(shù)相糅合的反思

金丹元，文 斌

（上海大學(xué)影視藝術(shù)技術(shù)學(xué)院，上海200072）

科學(xué)主義與超現(xiàn)實主義“合謀”下的“游戲”
——對“影像時代”中藝術(shù)與技術(shù)相糅合的反思

金丹元，文 斌

（上海大學(xué)影視藝術(shù)技術(shù)學(xué)院，上海200072）

進入“影像時代”以來，科學(xué)主義技術(shù)化一方面推動了影像及其消費市場的發(fā)展，另一方面，人們對科學(xué)主義和超現(xiàn)實主義的盲目崇拜也從客觀上帶來了游戲主義泛化的消極影響。在作出此泛化現(xiàn)象的同時，對在此現(xiàn)象影響下的藝術(shù)及其導(dǎo)向與使命應(yīng)當(dāng)進行重新反思。藝術(shù)與技術(shù)相糅合理當(dāng)在提升人的精神向度層面上作出更大貢獻(xiàn)，而不只是助推游戲化的泛溢。

科學(xué)主義；超現(xiàn)實主義；游戲；藝術(shù)；技術(shù)

如果說的確存在著一個以影視、攝影和網(wǎng)絡(luò)互動技術(shù)為標(biāo)志的“影像時代”的話，那么3D、4D技術(shù)的出現(xiàn)，似乎讓人們看到了“后影像時代”、“后技術(shù)時代”的到來。盡管從嚴(yán)格意義上講，將“影像”與一個“時代”相連，似乎尚不夠確切，但科學(xué)主義泛濫下高技術(shù)的狂飆已經(jīng)改變了人類對藝術(shù)乃至對世界的認(rèn)識，這已經(jīng)是一個不爭的事實。顯然，進入“影像時代”后，藝術(shù)與技術(shù)的融合更為密切，藝術(shù)對技術(shù)的倚重也更加明顯。由于全球化浪潮與信息革命賦予了技術(shù)以特殊的地位，加之技術(shù)變革的速度相當(dāng)之快，致使技術(shù)的強勢化與藝術(shù)的弱勢化趨向日漸明顯，并且這兩者的差異還加劇了游戲主義泛化這一正逐步蔓延開來的新的藝術(shù)命題。對此，我們不禁要問，藝術(shù)自己的屬性、品味，藝術(shù)的獨立性正在走向消解的過程？抑或是技術(shù)已成為衡量藝術(shù)的標(biāo)桿？凡此種種，都值得我們深長思之。

一、“影像時代”下的“雙刃劍”效應(yīng)

從1895年12月28日法國的盧米埃爾兄弟在巴黎放映《火車進站》、《園丁澆水》等短片算起，人類進入“影像時代”已有百余年。一百多年以來，電影由無聲跨越到有聲，從黑白發(fā)展到彩色、到立體，技術(shù)的進步在不斷拓寬人的想象力，也改變著人的思維方式和生活方式。當(dāng)電影誕生近41年后，即1936年11月2日，BBC在電視上播出歌舞節(jié)目，電視才開始逐漸普及，走進了千家萬戶。至此，影像才開始逐漸迎來了屬于它自己的有別于文字傳媒的霸主地位。電視的誕生對于人類的意義絕不亞于電影，電視使得影像的受眾群不再局限于金字塔尖的少部分，隨著經(jīng)濟的發(fā)展與技術(shù)的提升，電視機開始走進尋常百姓家，直至今日，看電視已成為一項人們?nèi)粘Ｉ畹闹匾獌?nèi)容而不可或缺。今天，地球上的每一個角落都無不受到電視傳播的廣泛影響，影像對于絕大多數(shù)地球人而言，已經(jīng)是除吃穿住行以外所必須有的一種基本生活方式。

人們生活質(zhì)量的逐步提高，對影像消費的需求日益增強，反過來又刺激著高技術(shù)、高制作的蓬勃發(fā)展。“隨著當(dāng)代數(shù)字技術(shù)的進步，數(shù)字化信息處理與傳輸日益普及，數(shù)字技術(shù)在互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息傳輸、數(shù)字電視、手機視頻、網(wǎng)絡(luò)游戲等領(lǐng)域均快速發(fā)展，并極大地改變著人們的生活……最具說服力的是以盧卡斯的工業(yè)光魔（ILM）數(shù)字電影制作公司，自1990年代初期起，開始廣泛介入好萊塢的電影制作，接連推出《侏羅紀(jì)公園》、《阿甘正傳》、《泰坦尼克號》、《黑客帝國》、《指環(huán)王》、《維尼亞傳奇》、《金剛》等一系列科技含量高的大制作電影，并在全球范圍內(nèi)引領(lǐng)了一股電影數(shù)字化制作的風(fēng)潮?！保?］不久前，3D電影更是以其震撼人心的視聽效果和可獲得超級享受的“視覺盛宴”風(fēng)靡全球，由詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的《阿凡達(dá)》曾一度在電影市場上獨領(lǐng)風(fēng)騷，使得其他同時放映的影片只能望洋興嘆。它集合了當(dāng)下幾乎全部電影制作的先進技術(shù)，如數(shù)字高清、三維建模、虛擬攝像、高速攝影、圖像渲染以及合成等。在3D電影的迅速發(fā)展之下，3D電視也不甘示弱。三星、松下、索尼和LG等家電制造業(yè)巨頭都憑借其雄厚的資本和以高科技為支撐的研發(fā)能力，紛紛推出了自己的3D電視機。在“3D時代”全面興盛之時，電影的4D技術(shù)又接踵而至。它在三維的立體電影基礎(chǔ)上加入周圍環(huán)境模擬形成四維空間，4D電影除了立體的視覺畫面外，放映現(xiàn)場還能模擬閃電、煙霧、雪花、氣味等自然現(xiàn)象，觀眾的座椅還能產(chǎn)生下墜、震動、噴風(fēng)、噴水、掃腿等動作。這些現(xiàn)場特技效果和立體畫面與劇情緊密結(jié)合，在視覺和身體體驗上給觀眾帶來全新的娛樂效果，使其猶如身臨其境，感同身受。這種觀影模式除了帶給人們傳統(tǒng)“影像時代”中視覺和聽覺的沖擊外，還帶給人們強烈的嗅覺和觸覺刺激。隨著4D電影的產(chǎn)生，人類對于劇情的接受模式開始再一次在原有基礎(chǔ)上豐富，即由“二覺”（視覺、聽覺）發(fā)展為“四覺”（視覺、聽覺、嗅覺、觸覺）并用的多方位認(rèn)知模式。換而言之，在特定的環(huán)境下，人類的“白日夢”與現(xiàn)實的相似度將大大增強，甚至從某種意義上而言，部分已經(jīng)達(dá)到了“夢想成真”的效果。

在視覺沖擊力的強大感染中，人類似乎已經(jīng)迎來了一種消費影像的新的時代語境。在這種語境下，全球大量的資本被引入到電影、電視、互聯(lián)網(wǎng)等產(chǎn)業(yè)中，形成了所謂的“眼球經(jīng)濟”。為了體驗影片《阿凡達(dá)》帶來的“視覺盛宴”，有一大批執(zhí)著的青年觀眾不惜熬夜排隊購票，雖票價昂貴也在所不惜。在此之前，早有《地心歷險記》、《閃電狗》、《月球大冒險》、《冰河世紀(jì)3》等一系列3D電影都在中國市場取得了不俗的票房，有的甚至突破了億元大關(guān)。據(jù)悉，一批國內(nèi)的電影公司去年也紛紛宣布計劃籌拍自己的華語3D影片，“即將面世或已有具體拍攝方案的國產(chǎn)3D電影就有《堂吉訶德》、《搖滾藏獒》、《大鬧天宮》等近十部……未來兩年，市場上的國產(chǎn)3D電影或?qū)⒊试阎畡荨！保?］數(shù)字放映，亦即“膠轉(zhuǎn)數(shù)”，可將拍攝完成的電影膠片再轉(zhuǎn)為數(shù)字化形式，它的優(yōu)勢是，可以不斷進行低成本的無損復(fù)制，也不必耗費大量資金用于拷貝成本，而且能產(chǎn)生各種強刺激的親身體驗，如營造“恐怖時刻”、“逼真驚悚”、“立體影像”，產(chǎn)生令觀眾如坐“過山車”般的或尖叫、顫抖，或謎一樣令人神往的觀影效果。為此，不少人都認(rèn)為“電影膠片退出歷史舞臺已經(jīng)進入了倒計時”。與此同時，3D電視機的上市，松下的3D播放機，宏基的3D投影機也都紛紛走出實驗室，將很快就進入“家庭影院”系統(tǒng)。

高科技的觸角還延伸至了更為廣闊的領(lǐng)域。在張藝謀執(zhí)導(dǎo)的2008年北京奧運會開幕式上，中心舞臺中一個長147米、寬27米的LED卷軸曾讓世人目瞪口呆，這個大屏幕通過計算機動畫，幻化出各種不斷流動的圖案，為當(dāng)晚的鳥巢營造出了一個夢幻般的氛圍。無獨有偶，從2005年將LED引入中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會后，春晚現(xiàn)場的視覺舞美也有了質(zhì)的飛躍。特別是2010年，1500平米的超大LED屏幕效果更是讓很多人如癡如醉，夢幻般的影像系統(tǒng)時而將觀眾帶入神秘的太空遨游，時而潛入深邃地海底暢泳；時而進入多彩多姿的未來世界，時而回到清純甜蜜的過去……在新中國成立六十周年晚會上亮相的“光立方”也是因使用了計算機控制的LED技術(shù)，在四個篇章中向觀眾展示了865種或靜態(tài)或動態(tài)的各種絢麗多姿，變幻莫測的圖形或圖案。LED屏可以直接把電能轉(zhuǎn)化為光影，為了吸引觀眾的眼球，當(dāng)下，許多晚會、戲劇和戲曲也都陸續(xù)在舞臺中采用了此技術(shù)。凡此種種足以說明，即使處于“影像時代”發(fā)展百年后的今天，人們觀影的欲望依舊在隨著高技術(shù)的發(fā)展而持續(xù)膨脹。光、影、聲、電的技術(shù)革命將帶給人類對生活、對世界的全新認(rèn)識，它不僅顛覆了人們傳統(tǒng)的觀影經(jīng)驗，甚至也會顛覆人們對日常生活，乃至對自身的認(rèn)識尺度。這正如丹尼爾·貝爾所言：“目前占統(tǒng)治地位的是視覺觀念。聲音和景象，尤其是后者，組織了美學(xué)、統(tǒng)帥了觀眾?！保?］154

但是，“近年來，隨著信息技術(shù)、電子技術(shù)的高速發(fā)展和迅速普及，科學(xué)主義的技術(shù)化傾向進一步壓過了人文主義關(guān)于終極目標(biāo)的形上追求，實用的、感性的、當(dāng)下的物化狀態(tài)和大眾接受，正不斷地炫耀著技術(shù)的勝利，尤其是在視覺文化中表現(xiàn)得特別明顯?！保?］當(dāng)下，高技術(shù)在極大地拓展了人的想象力的同時，也加速了機器與人的互動。于是，最能突顯人類想象力的大量科幻、神話、傳說、魔幻甚至玄幻等超現(xiàn)實主義題材開始與高技術(shù)成批量“聯(lián)姻”，誕生出了《星戰(zhàn)前傳2：克隆人進攻》、《哈利·波特》、《變形金剛》、《2012世界末日》、《黑客帝國》、《阿凡達(dá)》等諸如此類的超現(xiàn)實主義題材影片，以至于一系列天使、鬼怪、神靈等虛擬形象大量充斥于銀幕和熒屏上?？梢哉f，倚仗高技術(shù)支撐的科學(xué)主義與人類想象風(fēng)暴肆虐下的超現(xiàn)實主義正在“合謀”一場場非同尋常的成人“游戲”，它們所制造出的“恐慌時刻”、“魔法世界”當(dāng)然大大拓展了人的想象力和對美好生活的憧憬，但同時這些“游戲”也可能引導(dǎo)年輕一代更向往顛覆現(xiàn)實社會的秩序與規(guī)范，使得某類思想簡單或性格偏激的年輕人對真實世界的理解反而產(chǎn)生誤導(dǎo)，或進入一廂情愿的想入非非，并由此牽扯出一系列新的社會問題。而最可能出現(xiàn)的社會問題是，包括成人在內(nèi)的廣大受眾開始沉迷于此類“游戲”之中，變得難以自拔。他們把空想、幻想當(dāng)做可以實現(xiàn)的理想，“將‘虛擬現(xiàn)實’、‘幻覺效果’混同于真實，模糊了現(xiàn)實與非現(xiàn)實，藝術(shù)與非藝術(shù)的界限”［4］，當(dāng)他們把游戲化過程滲入于現(xiàn)實生活時，頭腦也會隨之簡單化，邏輯思辨能力下降，抗御磨難、艱辛的意志力弱化。當(dāng)時時都可能誤把“他鄉(xiāng)”作“家鄉(xiāng)”時，不僅人的精神家園會變得離奇古怪，而且人的承受能力、勇氣、良知、責(zé)任心也都會被極大地?fù)p耗，乃至徹底消解掉。技術(shù)進步的結(jié)果換來的可能是人自身的退步，海德格爾、雅斯貝爾斯、薩特等現(xiàn)代哲人一再提出的藝術(shù)是真理的當(dāng)下顯現(xiàn)，審美應(yīng)敞開人自身的存在等命題，在今天反而被突顯了出來。而這些又恰恰是“影像時代”中藝術(shù)與技術(shù)在相糅合時帶給人們的負(fù)面效應(yīng)。

二、游戲化的蔓延及其對藝術(shù)性的消解

今天，科學(xué)主義的技術(shù)化浪潮已呈星火燎原之勢迅速發(fā)展，消費文化也如洪水般日益泛濫?！盀榱讼M，為了票房和市場，當(dāng)代電影的娛樂化、游戲化傾向正在不斷擴大?！保?］縱觀當(dāng)下，以非理性的超現(xiàn)實主義為標(biāo)志的游戲化因子愈加頻繁地充斥在各類影像之中，以至于超現(xiàn)實的奇觀化畫面充斥著我們的眼球。作為極富反思性和人道主義精神的“現(xiàn)實主義”卻越來越難覓蹤影。地球?qū)⒃庥鰷珥斨疄?zāi)、人類與外星人、克隆人斗智斗勇等一類的豐富想象確實能讓人為之耳目一新，心跳加速，眼界大開，其中也不乏可作深思的人文命題，但從世界上公認(rèn)的第一部數(shù)字電影《星球前傳II：克隆人進攻》到最近的3D電影《2012》、《阿凡達(dá)》、《愛麗絲夢游仙境》，超現(xiàn)實的題材似乎總是樂此不疲地重復(fù)出現(xiàn)著，人們對于這些虛擬“游戲”的參與度也在逐步提高，那么現(xiàn)實中的困難，真正的地震、海嘯、火山爆發(fā)后引起的死亡、痛苦、疾病、貧困到底又有多少能引起直透人心的反思和責(zé)任的擔(dān)當(dāng)呢？

近年來，這種游戲化趨勢還在電視與網(wǎng)絡(luò)中迅速蔓延，從《超級女聲》、《加油！好男兒》等一系列電視選秀節(jié)目開始，大眾化的集體娛樂與集體狂歡就兼具著游戲的成份。如“‘超級女聲’背后一道蔚為壯觀的景象便是眾多粉絲團有組織的活動，一時之間，網(wǎng)絡(luò)上、生活中到處充斥著‘玉米’、‘盒飯’、‘涼粉’等稱號，許多青少年已經(jīng)模糊了真實與虛擬的界限，把游戲化的過程滲入真實生活，他們整天熱衷于為自己心目中的‘超女’拉到更多的選票，熱衷于與別的粉絲團的競爭而奔波?！保?］在網(wǎng)絡(luò)中，從“芙蓉姐姐”到“芙蓉哥哥”，從“鳳姐”到“犀利哥”，這些有別于身邊正常世界的“非?！比宋铮悄承┚窨仗摰漠?dāng)下人以游戲化的人生態(tài)度制造的“獵奇”所致。盡管這些網(wǎng)絡(luò)紅人并無一技之長，以正常的審美觀之，其形象原本應(yīng)令人反感。但仍有許多網(wǎng)友在網(wǎng)絡(luò)中組成了他們的“粉絲團”，并以追尋他們心目中的網(wǎng)絡(luò)“英雄”為時尚。這些“粉絲”不惜花費寶貴時間來點擊他們的視頻觀看，并熱衷談?wù)撍麄兡强尚?，甚至可恥的“光輝事跡”。似乎通過這樣一種方式，可以填補自我的心理空虛，激發(fā)起生理的快慰?！叭缡牵娨暠旧矸钦鎸嵒?，電視觀眾也就進入了一個似真似幻的游戲天地，世俗化的審美將生活也組裝成藝術(shù)，現(xiàn)實與超現(xiàn)實的合一也就成為當(dāng)今電視審美的又一大特色?！保?］那么，藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合是為了將藝術(shù)創(chuàng)作推向新的境界，抑或是加速藝術(shù)品的墮落？就值得我們?nèi)级笮辛恕?/p>

說到底，“游戲”與現(xiàn)實終究不是一回事，不論多么高超的技術(shù)讓“虛擬現(xiàn)實”變得如何逼真，現(xiàn)代影像的藝術(shù)性也絕不能僅靠此來得以維持，它應(yīng)該有更為豐富的內(nèi)涵，承擔(dān)更為重要的社會功能，倘若過度夸大藝術(shù)的游戲功能，不僅藝術(shù)的品味會直線跌落，而且還可能起到助紂為虐的破壞作用。其實“真正喜愛電影，也懂電影的觀眾，不會滿足于總是沉浸在全都是虛構(gòu)的、預(yù)設(shè)的情景之中，因為長時間地將人的感官體驗都浸泡在那種虛幻的完美中，人的情感和志趣都會被麻痹，而獨立的思想和見解會被抽空。如果影像僅僅作為展示欲望或賣弄數(shù)字化技巧的手段的話，則作為一種藝術(shù)的電影就會墮落到自我發(fā)泄或刺激感官的界域，也就沒有任何藝術(shù)性可言了?！保?］應(yīng)該承認(rèn)，電影《阿凡達(dá)》還是有著積極的“拯救”意義的，但畢竟還是技術(shù)大于意義，感官刺激勝于精神性回味。為此成為人類電影史上當(dāng)之無愧的新票房王的《阿凡達(dá)》在第82屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上只獲得了最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳攝影和最佳視覺效果三項技術(shù)類大獎。而由凱薩琳·畢格羅執(zhí)導(dǎo)的《拆彈部隊》，卻因其充分反映了世界性反恐主題，同時又典型地體現(xiàn)了當(dāng)下的美國精神，最終獲得了包括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)編劇在內(nèi)的六項大獎，成為此屆奧斯卡頒獎禮上最大贏家。

從《阿凡達(dá)》被授予的獎項中可以看出，雖然它集合了當(dāng)下幾乎全部電影制作的先進技術(shù)，但是它帶給各位奧斯卡評委們的眼球觸動卻遠(yuǎn)多于心靈的觸動，給人的感覺似乎也更像一部供人娛樂的“虛幻游戲”。而投資只有1500萬美元的《拆彈部隊》在技術(shù)性上遠(yuǎn)遜于《阿凡達(dá)》，卻受到了評委的更多青睞。暫且拋開此影片是否更符合美國社會主流價值觀這個話題，光就該片本身所彰顯出來的藝術(shù)性和人文精神來看，《拆彈部隊》所蘊含的藝術(shù)內(nèi)核似乎更為飽滿，也更加容易直抵人的心靈深處。影像，作為一種兼具高技術(shù)性的當(dāng)下最為流行的藝術(shù)樣式，在技術(shù)消費、技術(shù)誘惑的當(dāng)下確實難免落入《阿凡達(dá)》式的俗套，與此同時，新材料的廣泛運用、高科技進入日常生活，又催生了各種新的藝術(shù)形態(tài)，如分形藝術(shù)、互動藝術(shù)、“光立方藝術(shù)”等等。它們無一例外地與數(shù)字化有關(guān)，也無一例外地會產(chǎn)生仿像，擬真以及由此帶來的震撼身心的感性體驗，更何況技術(shù)本身無所謂正負(fù)價值觀或主導(dǎo)意識，而是掌握技術(shù)，以至于玩弄技術(shù)的人，才賦予了技術(shù)以生命和藝術(shù)與技術(shù)相糅合后的意識形態(tài)導(dǎo)向。因此，人的追求目標(biāo)、人的主體意識是藝術(shù)與技術(shù)當(dāng)下糅合是否能提升藝術(shù)品位的真正關(guān)鍵環(huán)扣。我們不會看不到諸如《亂世佳人》、《霸王別姬》等中外經(jīng)典的影片雖然較少運用高精尖的拍攝手段卻依舊讓觀眾百看不厭，回味無窮。這也與編導(dǎo)和演員對影片所投入的充沛情感，制片人、導(dǎo)演對境界的追求，對作品內(nèi)涵的取舍有關(guān)。因此，在“影像時代”下，雖然技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)令人乍舌，但是影像背后依舊飽含著現(xiàn)實中人的主導(dǎo)思想、推出的藝術(shù)理念和真摯感情，簡言之，作為操控技術(shù)的人是第一位的，人的社會責(zé)任感和審美導(dǎo)向，是技術(shù)美與生態(tài)美、技術(shù)美與人文美能否和諧統(tǒng)一的主角。

同樣，在電視文藝晚會和娛樂節(jié)目中，隨著高科技的舞美效果帶給觀眾前所未有的視覺沖擊，電視的游戲化、娛樂化傾向也在急劇增強。但不少節(jié)目對于藝術(shù)性的追求也似乎卻在倒退。每年除夕夜的中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會即是典型的例子。2010年春晚中1500平米的超大LED屏幕效果能讓很多電視機前的觀眾如癡如醉，小品演員可借其娛樂效應(yīng)立馬讓場景從室內(nèi)演播廳轉(zhuǎn)移到上海繁華的都市或東北冬季的農(nóng)村；歌舞演員亦可憑背景的襯托更藝術(shù)化地詮釋詞曲與肢體語言中豐富的內(nèi)容……但這并未給整臺晚會帶來多少好評，因為真正能撼動觀眾心靈的節(jié)目仍是鳳毛麟角，值得國人回味的經(jīng)典儼然還停留在若干年前簡陋的演播廳之中：李谷一演唱的《鄉(xiāng)戀》、黃宏與宋丹丹的小品《超生游擊隊》……這些已過時的節(jié)目并未借助多少高科技的舞美帶給觀眾強烈的視覺沖擊，然而憑借演員不俗的藝術(shù)表現(xiàn)力和其中蘊含的真摯情感與生活化元素，卻始終能得以長久流傳，讓人難以忘懷。因此，無論是3D、4D技術(shù)、還是數(shù)字技術(shù)，LED技術(shù)，也無論影像中演繹多少天馬行空的虛幻情境，最終都不能解構(gòu)藝術(shù)性對于藝術(shù)作品本身的價值認(rèn)同。

三、對科學(xué)主義與超現(xiàn)實主義“合謀”下之游戲化泛濫的隱憂

不可否認(rèn)，藝術(shù)與“游戲”本身就有著千絲萬縷的聯(lián)系，從藝術(shù)發(fā)生學(xué)角度來看，歷史上早就有不少學(xué)者提出過藝術(shù)起源于“游戲”。“席勒在他著名的《美育書簡》中指出，人的‘感性沖動’和‘理性沖動’，必須通過‘游戲沖動’才能有機地協(xié)調(diào)起來。他認(rèn)為，人在現(xiàn)實生活中，既要受到自然力量和物質(zhì)需要的強迫，又要受到理性法則的種種約束和強迫，是不自由的，也就是說，只有通過‘游戲’，人才能實現(xiàn)物質(zhì)與精神、感性與理性的和諧統(tǒng)一?！保?］25由此觀之，游戲和娛樂也是實現(xiàn)人的本質(zhì)力量的對象化的一種途徑。將藝術(shù)游戲化、娛樂化，既符合人的生理需要，也符合人的心理需要。特別是在高節(jié)奏、高壓力的當(dāng)下社會中，藝術(shù)的游戲功能更是具有它存在的合理性和必要性。

但令人隱憂的是，在“影像時代”下，我們所參與的諸多“游戲”是在放棄了人文意識的進步，放棄了藝術(shù)使命的前提下，為游戲而游戲中進行的，而且，致使當(dāng)下“游戲”又借用了藝術(shù)的名義，是在科學(xué)主義與超現(xiàn)實主義“合謀”下產(chǎn)生的。這就必然加速游戲主義的進一步泛化。首先，超現(xiàn)實主義作為一種文藝思潮，固然有它存在的合理性，但是當(dāng)超現(xiàn)實主義泛濫，過多非現(xiàn)實的東西凌駕于現(xiàn)實之上，“白日夢”被過于真實地渲染之時，便很容易讓人陷入到虛無主義的境地。在此情況下，人們極易“把夢幻看作是一種逃避的方法，并且用它來反對積極的能動性，賦之以某種神奇的、超自然的作用。”［9］158另外，科學(xué)主義的技術(shù)化傾向又憑借計算機等高科技，讓“虛擬現(xiàn)實”以一種趨于真實的狀態(tài)展現(xiàn)在人們眼前，這種空前的視覺沖擊帶給觀眾的絕不僅僅是純視覺的影響，久而久之，虛無主義或許會在視覺沖擊下直透人的心底，使本來思想就不太成熟，對歷史文化積淀尚不夠深厚的年輕人產(chǎn)生一種空虛、厭世的情緒。同時，介于科學(xué)主義與超現(xiàn)實主義各自的特點及其“聯(lián)姻”后所產(chǎn)生的空前逼真效果，也會使影像更易迎合人們與生俱來的游戲心態(tài)，使其游戲功能不斷擴大。當(dāng)人們紛紛沉迷于游戲中之時，一種“戲如人生”的消極游戲觀也便會悄然形成。這不啻令人想起《諜中諜3》中的一句臺詞：“高科技將對我們剝皮抽筋。”這種說法或許太過夸張，但它引起的警示作用至少能提醒我們：人必須懂得自愛，然后才會懂得愛他人，愛自然，愛一切生靈。

同時，過分夸大影像的游戲功能，勢必還會與現(xiàn)有的法律和道德規(guī)范形成一種悖論。一方面，反對青少年沉迷游戲已經(jīng)成為全社會的普遍共識。如當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)游戲的盛行，以至于許多青少年或熱衷于體驗虛擬世界中的打打殺殺來獲得勝利的快感；或投入到虛擬世界的情感之中，從而與現(xiàn)實生活越來越格格不入，最終導(dǎo)致嚴(yán)重的心理障礙。甚至部分學(xué)生還因此厭學(xué)、輟學(xué)。諸如此類現(xiàn)象已令許多教育工作者和家長憂心忡忡。教育、文化等相關(guān)職能部門也對此采取過一些預(yù)防措施，并明確了對沉迷網(wǎng)游的反對態(tài)度。而另一方面，成人們自己卻又沉迷于觀影的“游戲”之中，同網(wǎng)游一樣，成人的“游戲”中同樣存在著科幻、魔幻、玄幻等“虛幻現(xiàn)實”，同樣在淡化甚至歪曲歷史與現(xiàn)實的原貌。就此而言，這種影像中的超現(xiàn)實世界與網(wǎng)絡(luò)中的虛擬世界又有何異？如果說兩者的確存在差別，那唯一的差別只能是，成人的“游戲”被披上了藝術(shù)的美麗“外衣”罷了。在游戲面前，成年人與未成年人本應(yīng)是平等的，成人們豈能“只許州官放火，不許百姓點燈”？既然反對青少年沉迷游戲已經(jīng)為全社會所認(rèn)同，那么反對成年人沉迷于游戲同樣應(yīng)成為一種全社會的普遍共識。同時，成年人作為有別于未成年人的相對成熟者，更應(yīng)該理性地抵制各種無聊、低俗和純滿足官能刺激的游戲的誘惑。

當(dāng)下浮華的現(xiàn)實中，一方面充斥著各種物欲橫流的現(xiàn)象，金錢又往往左右著人們的日常生活，另一方面以幻覺中的假想“美好”來替代正常生活的基本軌道，對親情、愛情、友情日漸淡漠，使得人們常感到世風(fēng)日下，年輕人的自我識別能力低下，情感脆弱，對人生追求又缺乏起碼的自信心，物質(zhì)的滿足感相對于情感的滿足感日漸占據(jù)上風(fēng)。在高消耗、快節(jié)奏、標(biāo)準(zhǔn)化的現(xiàn)代生活方式中，人們的精神壓力過大，需要發(fā)泄的欲望在潛意識中增強，這時，“游戲”化娛樂可能會緩沖緊張、減輕壓力。如是，“游戲”的爆發(fā)更是在所難免，因為觀眾只有在“游戲”中才能重構(gòu)一個理想的世界來暫時性地填補現(xiàn)實中的心理落差。但“游戲”并非唯一的，更不是根本的解決辦法，游戲人生的結(jié)果最終會被人生所戲弄。

如果承認(rèn)人類已經(jīng)處于“影像時代”，那么，隨著技術(shù)的不斷更新和經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展，我們也完全有理由相信在即將來臨的“后影像時代”，人類還會將3D技術(shù)普及到每一個家庭，4D技術(shù)普及到每個影院，更大、更清晰的LED屏也會出現(xiàn)在我們身邊越來越多的地方。屆時，作為游戲者的觀眾是否還會對那些缺乏十足藝術(shù)魅力的“游戲”抱有濃厚的興趣呢？答案自然不言而喻。一旦觀眾對“游戲”產(chǎn)生了審美上的疲勞，“游戲沖動”也必然會隨之冷卻，或者說老的游戲?qū)恍碌挠螒蛩〈?。正如好萊塢鬼才昆汀·塔倫所言：“我最看不起CGI。如果我想要那玩意兒的話，我不會去看電影——打電玩有意思多了，因為，至少那有互動成分?！保?0］盡管當(dāng)下對于科學(xué)主義和超現(xiàn)實主義的盲目崇拜已經(jīng)從客觀上帶來了游戲主義泛化的消極影響，但如果我們還承認(rèn)藝術(shù)品是人的精神產(chǎn)品，藝術(shù)學(xué)是人學(xué)的話，那么作為藝術(shù)品的影視創(chuàng)作就不應(yīng)再一味靠著憑借高技術(shù)混淆真實與虛擬的界限來吸引觀眾，以游戲人生、娛樂人生、消遣人生為最高價值取向，而應(yīng)更加凸顯“以人為本”的人文主義精神，強化藝術(shù)的基本教育功能，體現(xiàn)藝術(shù)作品自身的哲理情趣與精神境界?！叭祟愔詾槿祟悾偸切枰駚碜甜B(yǎng)，需要道德來規(guī)范的。同樣，藝術(shù)也總是需要一種詩意的情趣來實現(xiàn)它自身的價值，藝術(shù)的真正感人之處，正在于它的精神體現(xiàn)和其精神價值，包括人際關(guān)系中的真、善、美，人與自然的和諧相處等，而不僅僅是視覺奇觀的營造?！保?1］藝術(shù)只有通過始終與人的真實生活發(fā)生聯(lián)系，干預(yù)現(xiàn)實，表現(xiàn)人的情感，提升審美價值，豐富文化內(nèi)涵來增強其對于現(xiàn)實中的人的關(guān)注與關(guān)懷，也只有在此基礎(chǔ)上它才能得到更多受眾的持續(xù)認(rèn)同和深度解讀。技術(shù)與藝術(shù)的糅合也才能為拓展藝術(shù)的新天地作出更大貢獻(xiàn)。因為說到底，藝術(shù)的存在是人的需要，是為了使人的精神愉悅更豐富、更完美、更高級。

［1］ 金丹元.多元語境中電影數(shù)字技術(shù)的美學(xué)與文化反省［J］.當(dāng)代電影，2008（3）.

［2］ 國產(chǎn)3D電影趁熱打鐵還是盲目跟風(fēng)［N／OL］.北京晚報.http：／／www.chinanews.com.cn／yl／news／2010／03－09／2159795.shtml.

［3］ 丹尼·貝爾.資本主義文化矛盾［M］.北京：三聯(lián)書店，1989.

［4］ 金丹元.從“超女”到“夢想中國”——對當(dāng)下電視媒體狂歡娛樂的整體文化反思［M］／／影像審美與文化闡釋.上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2009.

［5］ 金丹元.論中國當(dāng)代電影與中國美學(xué)之關(guān)系［J］.上海社會科學(xué)院學(xué)術(shù)季刊，2000（3）.

［6］ 金丹元.重識當(dāng)下電視形態(tài)的審美特征［J］.當(dāng)代電影，2004（2）.

［7］ 金丹元.“視覺沖擊”和“現(xiàn)實主義”一定構(gòu)成悖論嗎？——對當(dāng)下中國影像消費導(dǎo)向與“現(xiàn)實主義”生存的一種反思［C］／／影像審美與文化闡釋.上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2009.

［8］ 彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2006.

［9］ 伊沃納·杜布萊西斯.超現(xiàn)實主義［M］.北京：三聯(lián)書店，1988.

［10］ 塔倫蒂諾網(wǎng)絡(luò)日記曝光隨心所欲痛罵魔戒［EB／OL］.2004－08－25.http：／／ent.cn.yahoo.com／040825／127／25a69.html.

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1671－511X（2011）05－0082－05

2011－04－06

金丹元（1949－），男，上海人，上海大學(xué)影視藝術(shù)技術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，研究方向：影視美學(xué)，藝術(shù)學(xué)理論。