淺析中國繪畫的意境美

朱 兵

（寶雞文理學(xué)院 美術(shù)系，陜西 寶雞 721000）

古往今來，中國繪畫都強(qiáng)調(diào)一種意境美，欣賞者通過意境來領(lǐng)會畫中之意、畫中之情、畫中之景。即畫家通過描繪某種景物將其所感、所思、所悟轉(zhuǎn)化為可以讓欣賞者感知的視覺信息，來表達(dá)自己思想感情所形成的藝術(shù)境界，并通過這種意境表現(xiàn)使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，使思想感情受到感染。同時，繪畫是否具有意境是衡量是否具有藝術(shù)美的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，這也是中國繪畫作品成功與否的一個重要因素。

一、“意境”一詞的概述

1.“意境”一詞的歷史淵源。

“意境”作為中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的一個重要概念，追溯它的淵源，眾說紛紜。據(jù)歷史記載，它作為一個美學(xué)概念正式被確定下來是在晚唐五代時期。在這一時期里，繪畫領(lǐng)域里開始涌現(xiàn)出一大批文人畫家。而且，他們當(dāng)中的很多人，不僅是繪畫藝術(shù)的實踐者，而且是長期從事“意境”這一美學(xué)課題研究的一大批文學(xué)家、詩人和學(xué)者。

在實踐過程中，那些文人畫家們崇尚“任自然、返質(zhì)樸”的老莊思想，主張個性的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的傳達(dá)，鄙視對自然景物進(jìn)行毫無意義的模仿。他們帶著對 “意境”美的極大興趣和迷戀，在理論與實踐兩方面都做出了大量的探索和嘗試，并取得了良好的效果，從此“意境”成了畫家孜孜不倦追求的目標(biāo)。

2.“意境”的形成條件

在繪畫過程中，畫家們都追求“景少意長”，這個“景”并不單純是山水畫中的景物，也包括人物畫和花卉畫的畫面可視形象在內(nèi)，以及筆墨間有意無意中的自由組合。那么意境到底是怎樣形成的呢，到底怎樣才能形成意境美呢？

第一，“意境”的形成依賴于一整套成熟的筆墨技法。這就需要畫家們具備真功夫，必須經(jīng)過長期的實踐才能獲得，好的技法可以傳達(dá)出一種意境美，但是必須有度，如果一味地玩弄筆墨技法，反而就會適得其反。

第二，“意境”的生成離不開繪畫者巧妙的構(gòu)思。藝術(shù)最忌諱平而直，其中最好能夠體現(xiàn)出一定的起伏、曲折，才不會顯得過于平淡、庸俗。在長期實踐中，中國的畫家一直偏愛含蓄的藝術(shù)，達(dá)到“言在此而意在彼”的效果。這就需要一種巧妙的構(gòu)思，來寄托創(chuàng)作者的意圖。

第三，欣賞者必須具備一定的文化素養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，在欣賞過程中，“意境”美才有可能被激發(fā)出來。試想，如果是一個目不識丁的人，他最多看看景物，卻理解不了畫中之意。因為這樣的人不會與畫家的審美意趣產(chǎn)生共鳴，“意境”美自然也就體現(xiàn)不出來。

二、什么是意境美

當(dāng)前，美術(shù)界對意境美的說法也是仁者見仁，智者見智，但是大致上分為以下兩種。

1.“情景交融說”

這一看法認(rèn)為，“意境”美是作品中主觀情感與外在景物的相互交融統(tǒng)一所產(chǎn)生的美感效應(yīng)。

在這個說法中，意境美有時偏重客觀，傾向于自然美的體驗和表現(xiàn)，從而展現(xiàn)給我們一幅賦有詩意的、動人的生活圖畫；有時又偏重主觀，傾向于情景交融之后而達(dá)成的主觀情懷的流露，使“意境”超越實景的視覺感受升華為一種思維審美的虛境。同時，這種看法還指出：無論是客觀的，還是主觀的，所謂“情景交融”，并不是簡單的情和景的交融統(tǒng)一，而是以具有某種本質(zhì)現(xiàn)實的典型形象來反映某種規(guī)律、理性或情感意志。

2.“想象聯(lián)想說”

認(rèn)為“意境”是作者和觀者在接受實景形象之后，所觸發(fā)的全部想象的總和，是虛與實、顯與隱、有限與無限的統(tǒng)一，是升華于形象之外的虛境。

它與“情景交融說”不同的是，它相對比較重視繪畫創(chuàng)作和欣賞過程中，審美主體的主動再創(chuàng)造活動。作為審美客體，在這里僅僅是再創(chuàng)造活動中最基本的參照物，與將要營造出的新天地大相徑庭，甚至風(fēng)馬牛不相及。

其實，“情景交融說”與“想象聯(lián)想說”都在討論著一個共同的問題，那就是“意境”在生成的過程和交融統(tǒng)一之后，存在的狀態(tài)問題。通過研究可以發(fā)現(xiàn)，意境美帶有非常強(qiáng)烈的主觀色彩，即使是作品所展示的實景，也包含著一定的主觀因素，例如，畫家可以把“眼中之竹”轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”。因此，“意境”給人的感受頗有一絲心靈相通的審美意味，并且在很大程度上表現(xiàn)為一種“生于象外”的虛境，可思、可感而又不可視，甚至很難用語言表達(dá)出來。這就給“意境”美蒙上了一層神秘的面紗。

三、意境美的具體體現(xiàn)

中國繪畫在歷史的長河中不斷成長，不斷進(jìn)步，形成了自己的民族特色與風(fēng)格，并使博大精深的中國繪畫成為世界藝術(shù)的一面旗幟，在世界舞臺上閃耀著。這都源于中國繪畫的藝術(shù)魅力與感染力，源于中國繪畫含蓄的意境美，讓人思緒萬千，感染無窮。那么，中國繪畫的意境美到底是如何體現(xiàn)出來的呢？

1.“畫中有詩”

所謂“畫中有詩”即畫有詩的意境，畫的詩化，畫的文學(xué)化。由于詩歌大多有抒情言志的功能，畫家們也試圖憑借自身深厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，依據(jù)自己對社會人生的體驗，用繪畫的方式“壯景抒情”、“借物言志”，表達(dá)對美好生活的熱愛和對理想境界的追求及對國運(yùn)興衰、民族榮辱的關(guān)心。

在蘇軾等眾多文人畫家們的大力倡導(dǎo)下，詩成了無形畫，畫成了有形詩，使中國的繪畫與詩歌結(jié)合起來，達(dá)到“詩中有畫”?！爱嬛杏性姟钡木辰鐭o論是對時事的積極參與，還是潔身自愛，或者是表達(dá)眾人皆醉我獨(dú)醒的孤鳴，都會通過畫流露出來。同時，隨著題畫詩的出現(xiàn)和繪畫款識的逐步完善，繪畫意境美逐漸最大限度地顯示出了它獨(dú)特的魅力，并在畫壇上經(jīng)久不衰。

2.“真實”

意境是我國藝術(shù)獨(dú)特的審美意識。中國藝術(shù)的意境都是與作者緊密相關(guān)的，是與情感相互交融的，既是作者想象改造和感情浸潤的記憶表象，在審美的這種意境中“看山還是山，看水還是水”，又是作者經(jīng)過一番錘煉，升華的境界，這種境界才是審美的最高境界，也是中國畫的精髓之所在。

中國畫之所以經(jīng)久不衰，不單單在于其用筆與技法，更重要的在于作者所要表達(dá)的思想境界。它是創(chuàng)作者真實情感的流露，是創(chuàng)作者真實感受的表達(dá)，而那些都來源于真實的現(xiàn)實，是現(xiàn)實生活的真實再現(xiàn)的一個過程，從而使欣賞者在欣賞的同時能夠與現(xiàn)實生活結(jié)合起來，無形中產(chǎn)生一種共鳴，再去反映某種現(xiàn)實，揭示現(xiàn)實生活中的某一種表象。這也是一種自我境界提升的過程。

3.“氣韻”

繪畫作品有無“氣韻”是藝術(shù)作品有無生氣的依據(jù)?！皻忭崱彪m然來源于具體的形象，但它是畫家對客觀形象進(jìn)行觀察、體驗、理解和提煉的結(jié)果，它不是畫家肉眼所見的表面現(xiàn)象，而是身有所感、心有所會的屬于精神方面的東西。它除了濃縮物象本身的自然特點外，還凝聚著畫家的悉心體驗和睿智理解。

自從“氣韻生動”這一概念提出以來，“氣韻”就成為了我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則，成為衡量繪畫作品的一條亙古不變的定律。而談?wù)摗皻忭崱钡娜?，也是看法不一。但是大家都認(rèn)可的是，繪畫要求意境要高，風(fēng)神氣度要雅。而“生動”就是生命的運(yùn)動，是自然的和自我的生命?！皻忭崱笔沁@種生命在藝術(shù)中的表現(xiàn)形態(tài)，即韻律和韻味的統(tǒng)一體，作者所追求的是一種境界，是一種韻律，是二者的完美結(jié)合。在這種節(jié)奏和韻律的結(jié)合中，便表現(xiàn)了藝術(shù)中的“氣韻”，欣賞一幅畫，畫中的“氣韻”很重要，好的作品能更好地表達(dá)作者的思想，讓人產(chǎn)生和諧的美感。

4.“骨法用筆”

自從提出“骨法用筆”以來，它就成為了中國畫的造型路線的準(zhǔn)則。“骨法用筆”主要包括兩層含義：一個是指物象的結(jié)構(gòu)、骨相；二是指畫面的線條、骨力，即通過線條體現(xiàn)出作者的骨相、骨力，其主要是指畫線條的骨力、骨氣而言，也就是筆力。

每一幅畫都體現(xiàn)出一種風(fēng)格，都少不了用線條來勾勒，體現(xiàn)出作者獨(dú)特的用筆手法。欣賞通過筆法可以體會出其中的意境美，從而從中領(lǐng)略創(chuàng)作者所要傳達(dá)的思想。有人說：“只有有骨法的用筆才是中國繪畫的用筆?！薄肮欠ㄓ霉P”的重要性可想而知。

5.“不似之似”

“不似之似”作為中國繪畫的又一法則，是無數(shù)繪畫學(xué)者在總結(jié)前人提出的形神關(guān)系的基礎(chǔ)上進(jìn)一步明確提出的。中國畫不僅有形，而且含有意?！跋笾杏幸?，意中有象”或者是“立象盡意”，象只是寫實的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，而真正的目的在于“似”。

在創(chuàng)作過程中，作者把他在現(xiàn)實中看到的具象的東西，在頭腦中經(jīng)過變形、加工、變成可以表達(dá)自己內(nèi)心的感受形狀，來寄托自己的情意，便產(chǎn)生繪畫作品，誕生某種意境。而這種創(chuàng)作雖然“不求形似”，但是“只求神似”，這便是繪畫家們一致追求的目標(biāo)之所在。

總而言之，要想探索中國繪畫“意境”美的奧秘，揭開蒙在意境美臉頰上的神秘面紗，是一個較為復(fù)雜的課題。我們必須立足于本民族的傳統(tǒng)文化，以中華民族特有的審美觀念為基礎(chǔ)，努力增強(qiáng)自身的素養(yǎng)，結(jié)合自己對現(xiàn)實社會和對事物敏銳的洞察力，掌握必要的筆墨技法和表現(xiàn)形式，根據(jù)畫家由“實”而“虛”的主觀情懷，創(chuàng)作出屬于新時代的繪畫作品，“意境”美才有可能永遠(yuǎn)保持活的生機(jī)。同時還必須緊緊抓住全民藝術(shù)素質(zhì)教育這一重要環(huán)節(jié)，提高廣大人民群眾的藝術(shù)欣賞水平。

只有這樣，這種傳統(tǒng)的民族藝術(shù)文化才能得到更好的發(fā)展與繼承，才能緊跟時代的步伐，有所突破，有所創(chuàng)新，才會有一個更好的明天。

［1］朱大可.新人文畫的崛起——對程寶泓作品的一種解讀［J］.藝術(shù)市場，2010，1.

［2］王曦.感受生活 理解設(shè)計［N］.中華建筑報，2010.

［3］溫泉.中國畫的底蘊(yùn)——詩詞意境［J］.藝術(shù)教育，2010，1.