光素器造型藝術之我見

沈菊芳

江蘇宜興 宜興 214221

光素器造型藝術之我見

沈菊芳

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂光素器造型是紫砂茗壺型體系中最為常見的表現(xiàn)形式，它與紫砂方壺并存于世，相互輝映，不斷變化、調整、發(fā)展，蘊育了紫砂漫漫的發(fā)展歷史，創(chuàng)作了“方非一式，圓不一相”的茗壺世界。就藝術而言，地方色彩愈濃，其民族性就強，愈自然，也就愈美好。紫砂陶藝正體現(xiàn)了這一點。

宜興地區(qū)制作陶瓷的歷史至今長達數(shù)千年，紫砂陶是在日用陶基礎上發(fā)展起來的一支奇葩。初期的紫砂陶與其它日用陶無明顯區(qū)別。明代中期后，才開始用壺泡茶，紫砂壺憑它優(yōu)異的功能，嶄露頭角，造就了一代制壺名家，時大彬是那時杰出代表，所作茗壺有大有小，壺式古樸，制作技法精良，但傳世極為稀少，在明代后期，時大彬等人的最大貢獻，是使紫砂陶的質發(fā)生了極大飛躍，真正跨入了藝術行列。

明后期，由于從業(yè)人員的擴大和技術水平的提高，藝術壺始與日用陶并存。在造型及功能上也已有所區(qū)別，適應著不同層次、區(qū)域、習俗的需要。如北方地區(qū)的大壺，長江中下游的中壺，南方一帶的小壺（泡茶方法不同，大多是功夫茶）。宜興紫砂茗壺始終和生活相聯(lián)系在一起，促進茶文化的演變與發(fā)展。

光素器與花塑器、筋紋器相比較，沒有繁雜裝飾和華麗的外表，形象樸素，它合理地運用點、線、面，以簡單線條、勻稱、平衡、統(tǒng)一地勾勒出造型。

紫砂工藝陶造型多姿多彩，在整個陶瓷行業(yè)中是絕無僅有的，“圓中見規(guī)，方中見矩”。除得天獨厚的材質因素外，繼承并且發(fā)展傳統(tǒng)的成型技法是最重要的原因。圓器的打身筒和方器的鑲身筒手法，有別于瓷器制作的轉輪法，是一種巧妙運用材質的可塑性獨特的工藝技術。

從事紫砂這一行業(yè)的我們都知道，不知道紫砂泥性的人，是做不出好作品的。學做制壺的人，是從最簡單的光素器（圓壺）入手，一是為了練快，多打泥片、多打身筒、多搓嘴、把，最主要的是熟悉泥性，二是練眼功，練手法，使自己懂得輪廓、線條、轉折變化的功能。只有這樣掌握熟練的基本技法，才能踏上制壺的精工細作的臺階。

賞壺者都會有一個共同特點，同一個造型因制作者不同，產(chǎn)生的效果也不同，各具形態(tài)，好的作品確實是一件藝術品，反之，充其量只是一件日用品。

“掇球”壺，是程壽珍榮獲巴拿馬國際博覽會金質獎的珍品。壺體造型典型規(guī)范，圓穩(wěn)、勻正、和諧。蓋、口、線粗細有致，壺體豐滿，線形流暢，點線面完美結合在一起。如果沒有扎實的基本技法和靈敏的藝術內(nèi)涵，即使有最強的情感也做不出好作品來。

又如顧景舟大師的《提璧壺》。其壺蓋面似一古雅玉璧而得名。壺體扁圓柱形，平蓋，扁圓鈕，扁提梁，微曲線造型，結構嚴謹，剛中帶柔，和諧勻稱，虛實節(jié)奏協(xié)調。是當代紫砂茗壺之一，也是顧氏畢生的經(jīng)典之作，曾經(jīng)多次制作，修改壺器造型，有“壺不驚人誓不休”之感慨。1956年，中央工藝美術學院教授，著名國微浮雕定型設計者高莊從北京到宜興與顧景舟交友，他們以紫砂陶優(yōu)異土質及實用功能，精心合作設計提璧壺。為達到器型點，顧氏自制十余種制作工具，使其壺坯輪廓造型端莊周正，結構嚴謹，比例和諧勻稱，線面簡潔明快，節(jié)奏變化大度，制作一絲不茍。提璧壺氣度健偉，色澤紫中泛紅，深沉樸茂，置放各種環(huán)境中品茗觀賞，都能顯其神采。紫砂光素器壺體造型簡練，線、面的運用對壺體造型的優(yōu)美非常重要，壺體主體、附件尺寸比例要和諧統(tǒng)一，曲線的過渡平衡，才能得到藝術的發(fā)揮和感情上的滿足，促使藝人與賞壺者一直延續(xù)相依，有藝術感的共識。

紫砂壺制作用抽象的語言、含蓄的美感，運用自然規(guī)律，表現(xiàn)作者的情感、氣質和個性，這就是制作光素器的目標。