創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展--陶瓷粉彩形式的初探

徐子印 徐洪波

（1.中國輕工業(yè)陶瓷研究所，江西景德鎮(zhèn)333001；2.肇慶學(xué)院，廣東肇慶526040）

0 前言

傳統(tǒng)陶藝的發(fā)展史，也就是陶瓷科技進(jìn)步的發(fā)展史，制造技術(shù)不斷提高的智慧促使了陶瓷裝飾的繁榮與發(fā)展。新石器時代的無釉彩陶、漢代的綠釉刻花釉陶、唐代的“三彩”和青瓷、宋代磁州窯的黑花和金代的釉上紅綠彩繪為陶瓷裝飾開創(chuàng)了新局面；元代景德鎮(zhèn)創(chuàng)制了釉里紅和青花釉下彩繪、明代創(chuàng)造了釉上“五彩”，開拓了新的審美領(lǐng)域；清代在“五彩”的基礎(chǔ)上又創(chuàng)造了“粉彩”（彩繪技術(shù)的提高，使作品細(xì)膩生動、色彩豐富多彩），清末受洋瓷影響又引進(jìn)了洋彩（后來使用國產(chǎn)顏色改名為“新彩”）。當(dāng)代高溫色釉和釉上釉下相結(jié)合的綜合裝飾，也是從各種傳統(tǒng)陶藝制作工藝相結(jié)合中發(fā)展而來的。

上述各種裝飾技法創(chuàng)造了各種不同特點的藝術(shù)形式，但是它們有一個共性是代代相傳了本民族藝術(shù)特征和陶藝特有的美學(xué)內(nèi)涵。陶瓷藝術(shù)的時代感和民族化仍然是當(dāng)今創(chuàng)新中必須思考的課題。

傳統(tǒng)是民族文化母體一條悠悠不盡的大河，傳統(tǒng)是藝術(shù)源頭的活水，它既是老師又是榜樣。中國的現(xiàn)代陶藝正在從本土傳統(tǒng)陶藝中吸收藝術(shù)元素，融入到外來的現(xiàn)代陶藝觀念中，建立有中國特色的、有現(xiàn)代審美意識的、有藝術(shù)家獨特思緒情懷的現(xiàn)代陶藝。為此，藝術(shù)家對傳統(tǒng)材料語言的運(yùn)用進(jìn)行了更加深入的研究，把陶瓷材料的語匯發(fā)掘得更徹底，使材料自身賦有而從未被認(rèn)識的某些屬性得以應(yīng)用到現(xiàn)代陶藝中，獲得了具有個性視覺符號的藝術(shù)特點。

現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作思路，給陶瓷彩繪的創(chuàng)新有了啟發(fā)。基于對傳統(tǒng)裝飾材料和彩繪技法深入的研究與實踐，筆者充分發(fā)揮了新彩等顏色自身特有的審美特性，對單純線描和點線面描繪山水作了新的試驗，提升其藝術(shù)價值。取得的初步成果有：（1）線條描繪山水法；（2）意象寫實山水法；（3）潑彩（潑墨）山水技法；（4）潑彩青花工藝；（5）潑彩青花斗彩；（6）潑墨粉彩技法；（7）絲網(wǎng)色料彩繪法。

下面將筆者所實踐過的創(chuàng)新作品展示給人們，說明筆者從傳統(tǒng)中走出來做了探索研究的工作，成功與否那是社會公認(rèn)的事情，筆者感到欣慰的是認(rèn)識到創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展，并且堅守在民族文化時代性的前提下，始終不斷地從事著創(chuàng)新的實驗過程。

1 線條描繪山水法

線條是人類最早用來界定物體形態(tài)的手段，陶瓷裝飾古彩就是主要用線條造型的藝術(shù)。線的語言能在畫中表達(dá)作者主觀思想和情感，這個線就有了生命力和節(jié)奏感。傳統(tǒng)的線在新觀念的指導(dǎo)下表現(xiàn)時代感和風(fēng)格，就有了新生命。這個時代是雄渾、博大、繁榮、壯麗的，所以筆者的構(gòu)圖多采用全景式構(gòu)圖。為此，選擇賦有陽剛之氣的直線為主，粗細(xì)、濃淡、起落轉(zhuǎn)折的方式方法要基本一致，如此畫面會顯得統(tǒng)一。前景用線比后景用線較粗深，還要用山石前大后小的造型差別來表現(xiàn)空間感。繪畫時，局部山石刻劃要為大山大氣勢的整體意境服務(wù)，加強(qiáng)穿插、疏密、裝飾等關(guān)系的線條組織，構(gòu)成具有時代感、民族化、裝飾性和個性風(fēng)格的山水畫。山水云霧用曲線的流動感使畫面產(chǎn)生優(yōu)美、輕快的動感。線條構(gòu)成的畫面往往不夠厚重。筆者借用古彩填色法，使山石增添穩(wěn)重感，提高了單純線描的藝術(shù)效果（見圖1“千秋造化留風(fēng)骨”）。

2 意象寫實山水法

寫實山水并非照像形式的具象刻劃，而是具象中的意象寫實。傳統(tǒng)粉彩裝飾是意象寫實法，最突出的是花鳥工筆畫，山水畫多見的是中國畫的表現(xiàn)形式，寫實性不強(qiáng)。于是筆者以塊面為主，點線為輔來描繪山水，用大小不同、形狀各異的塊面精心組合構(gòu)成“形似逼真”的山和石，再在面形的外輪廓畫線、暗部加點，表現(xiàn)山石的立體感。要表現(xiàn)雄偉壯觀的山水意境，點景物不宜大，小樹大石的比較，會產(chǎn)生大氣勢的視覺效果。點線面的墨色深淺，是根據(jù)畫面層次和意境表達(dá)的需要而決定的。墨圖畫好后經(jīng)烤燒固定畫面，才能染上淡色，也可以多次加色，不會損壞畫面。整個彩繪過程中，每個局部的描繪都是圍繞著雄偉壯觀的氣勢和自然和諧而進(jìn)行的（見圖2“雄魂落定自然風(fēng)”）。

圖1 “千秋造化留風(fēng)骨”Fig.1 Masterwork of nature through ages

圖2 “雄魂落定自然風(fēng)”Fig.2 An im posing waterfall

圖3 “寧靜的山谷”Fig.3 Silent valley

圖4 “深山水長流”Fig.4 High mountains and flow ing water

3 潑彩（潑墨）山水技法

潑彩是從傳統(tǒng)陶瓷彩繪材料中開發(fā)出來的，充分利用顏料和液體調(diào)攪后自身賦有的審美特征--自然肌理作畫，有點像高溫色釉窯變的藝術(shù)效果，開拓了新的審美領(lǐng)域。

潑彩肌理的獲得，關(guān)鍵是用酒精穩(wěn)定肌理不變，這是筆者在1993年研究的成果。使用酒精的方法是掌握好酒精、乳香油、樟腦油和色料調(diào)合時各自的用量。畫一件瓷器，筆者的經(jīng)驗是以酒精為主，乳香油和樟腦油極少幾滴，色料適量，它們摻和后研磨，使顏色、酒精和油料充分溶合，才能潑彩。肌理的變化要注意避免油料過多，顏料多或少不適量，都會造成無肌理的結(jié)果。

潑彩肌理是色料流動時沉積而成的，賦有重量和密度的抽象圖形，有凝重和游動的動感，不依靠墨線用來作畫很有視覺效果。由于潑彩肌理圖形面積大而不能達(dá)到傳統(tǒng)畫面的要求，只好采用現(xiàn)代圖式的構(gòu)成，用主觀意象化的山石等物，表達(dá)畫中的節(jié)奏、韻律、張力和錯覺，給人們以簡潔、精煉的圖式作品，從中獲得本土民族化時代感的藝術(shù)特征和崇尚美好、雄偉的藝術(shù)享受。

用潑彩肌理作畫，快速面對抽象的肌理捕捉到該畫自身特有的生命節(jié)律和畫中意境所在，待色料未干之前必須根據(jù)畫面需要，快速進(jìn)行擦減、增加和虛實的藝術(shù)處理，營造有生命的山和水。否則，肌理干透就不能達(dá)到自然和諧的藝術(shù)效果（見圖3“寧靜的山谷”、圖4“深山水長流”、圖5“牛年大吉”、圖6“銘記歷史的哀悼日”等作品）。

4 潑彩青花工藝

圖5 “牛年大吉”Fig.5 Happy Year of Ox

圖6 “銘記歷史的哀悼日”Fig.6 MemorialDay

圖7 “江南煙雨”Fig.7 South of the Yangtze shrouded in m isty rain

圖8 “一行白鷺上青天”Fig.8 A row ofwhite egrets flying into the sky

圖9 “山溪圖”Fig.9 Mountain stream s

潑彩青花是在瓷面上進(jìn)行的，用青花料和酒精、油料調(diào)配成色水似的稀液，先潑彩淡色，淡色未干時再潑上深色，使深淡分界線相互滲透，自然過渡，會產(chǎn)生更多層次的色相，獲得自然和諧的藝術(shù)效果。待畫面徹底干后，適當(dāng)加熱噴罩一層薄釉，再經(jīng)高溫1300度左右燒成（見圖7“江南煙雨”、圖8“一行白鷺上青天”）。

5 潑彩青花斗彩

青花斗彩是先把青花潑彩畫面燒好后，再進(jìn)行釉上彩繪斗彩。新彩、粉彩裝飾均可用于斗彩，新彩顏色只能用于補(bǔ)色和加色，要添加景物，必須發(fā)揮粉彩中的玻白或絲網(wǎng)白不透明的作用。斗彩時，筆者是用絲網(wǎng)白調(diào)配新彩顏色，搓好料使用，不需在青花繪制時留白斗彩。斗彩完畢后經(jīng)烤花燒成（見圖9“山溪圖”）。

6 潑墨粉彩技法

潑墨粉彩是將珠明料調(diào)酒精和油料，研磨成水液進(jìn)行潑墨。潑墨時要特別掌握好酒精和油料的用量，盡可能有豐富多變的墨色韻味，吸收水墨畫的藝術(shù)效果。待畫面干后烤燒一次，確保粉彩填色時不破壞畫面肌理。填色的關(guān)鍵是研磨好粉彩色料，將粉彩顏色加水時不能過多，要保持稀糊狀進(jìn)行多時的研磨，才能有理想的“標(biāo)水”，填色時容易控制它的流動性，特別是兩色互接時能較好的相溶，粉彩色料干透后，經(jīng)烤花燒成（見圖10“原野”）。

圖10 “原野”Fig.10 Wilderness

圖11 “春”Fig.11 Spring

7 絲網(wǎng)色料彩繪法

絲網(wǎng)色料是印刷貼花紙用的絲網(wǎng)白。彩繪時，將絲網(wǎng)白調(diào)配新彩顏色，搓好料待用。根據(jù)畫面需要靈活調(diào)配顏色，新彩顏色調(diào)色的方法和水粉顏色調(diào)色一樣，顏色深淺由絲網(wǎng)白多少而決定。但必須注意網(wǎng)絲白在烤燒時會吃掉一些新彩顏料的色相，因此調(diào)色時要偏深一點即可。繪制時，用填色法將顏色填畫到已鉤好線條的畫稿上，如果藝術(shù)效果不理想可以再用顏色覆蓋，直到滿意為止，但必須注意色料不能過厚，否則，烤花時會發(fā)裂。填好色后，還要補(bǔ)描線條或擦染刻劃立體等藝術(shù)效果。填色干后經(jīng)烤花燒成，因絲網(wǎng)白不透明有厚度，使畫面凸起，有近似油畫的視覺效果，給陶瓷裝飾帶來了新形式（見圖11“春”）。

上述七種彩繪新技法，都是按當(dāng)今審美傾向，對傳統(tǒng)陶藝的藝術(shù)元素進(jìn)行改造的應(yīng)用，使之成為簡約的現(xiàn)代藝術(shù)元素和文化符號，在堅守中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的同時力求現(xiàn)代簡約的風(fēng)格，以滿足現(xiàn)代審美的需要。作品中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)大自然崇高雄偉的神韻，并把山水人格化，傾注了筆者的主觀情感，通過美的享受、美的啟迪，喚醒人們對美麗的自然景觀、美好的現(xiàn)實人生環(huán)境的向往和追求，獲得一種高尚的思想情感活動和精神美的享受。